“Dopo i successi di critica e di pubblico, con oltre 105.000 visitatori, riscossi con le rassegne Il Cibo nell’Arte dal Seicento a Warhol nel 2015, Lo Splendore di Venezia. Canaletto, Bellotto, Guardi e i vedutisti dell’Ottocento nel 2016, organizzate dalla nostra associazione, e ancora prima con Moretto, Savoldo, Romanino, Ceruti nel 2014, Palazzo Martinengo si appresta a godere del fascino e delle suggestioni dell’800, confermandosi come una delle sedi espositive più prestigiose della città e tra le più importanti a livello nazionale” ha affermato Roberta Bellino, presidente dell’Associazione Amici di Palazzo Martinengo.

Il percorso espositivo di “Da Hayez a Boldini. Anime e volti della pittura italiana dell’Ottocento” si aprirà con “Amore e Psiche” di Antonio Canova, capolavoro indiscusso della scultura neoclassica attorno al quale saranno esposti anche alcune tele di altri autori neoclassici. Protagonista della sezione dedicata al Romanticismo sarà invece Hayez con “Maria Stuarda sale al patibolo”. Nell’allestimento anche opere degli scapigliati, dei macchiaioli, di Segantini, Pelizza da Volpedo o Boldini. Per tutte le info sulla mostra, www.mostra800.it.

Foto: Ippolito Caffi, Veduta della piazza dell’ippodromo di Costantinopoli, olio su tela, 51 x 82 cm. Brescia, Musei Civici

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Giovanni Boldini arriva all’Ermitage con una quarantina di opere provenienti dal Museo ferrarese dedicato all’artista. Il fascino delle tele di colui che venne identificato come il “ritrattista delle Belle Epoque” non accenna ad essere scalfito, soprattutto all’estero, dove la sua arte catapulta in un modo di eleganza italiana quantomai seducente.

Influenzato da macchiaioli e impressionisti, Boldini trovò poi una sua cifra stilistica che lo rese storicamente distinguibile. Per circoscrivere il contesto artistico in cui operò, la mostra è impreziosita da tele di suoi contemporanei quali Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Paolo Troubetzkoy e Vittorio Corcos.

Curatrice della mostra è Barbara Guidi con la collaborazione di Maria Luisa Pacelli e la partecipazione di importanti istituzioni museali italiane fra cui spiccano anche gli Uffizi. Dopo la Repubblica Popolare Cinese è ora il turno di San Pietroburgo per ospitare questo e vero proprio vessillo del gusto e dell’italica eleganza nel mondo. La mostra, inaugurata l’11 novembre 2016, proseguirà sino all’11 marzo 2017.

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Dopo il successo della Notte Bianca di Firenze, è la Notte dei Musei a far risplendere il patrimonio artistico italiano al chiaro di luna.

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali ripropone per sabato 16 maggio 2015 l’evento di respiro europeo che, dalle 20.00 alle 24.00, apre eccezionalmente le porte di musei ed aree archeologiche statali e comunali del Belpaese e del Vecchio Continente.

Per l’occasione, molti dei luoghi d’arte coinvolti hanno arricchito la proposta organizzando eventi speciali. Ecco la nostra guida per orientarsi tra le iniziative al buio in programma stasera in Italia, da nord a sud.

La Palazzina di Caccia di Stupinigi, a due passi da Torino, partecipa alla Notte Bianca dei Musei e prolunga l’orario di apertura fino a mezzanotte (ultimo ingresso alle 23). Dalle 18.30 è possibile entrare con il biglietto ridotto comprensivo di audioguida (8 euro). Per i possessori di Abbonamento Musei l’ingresso è gratuito (audioguida 3 eurp). Alle 21.00 e alle 22.30 sono anche previste speciali visite guidate “in giallo”: un percorso pensato per bambini e ragazzi in cui i piccoli visitatori si improvvisano detective per riuscire a risolvere un intricato mistero. L’attività -parte del programma Famiglie al Museo- costa 5 euro per bambini fino a 6 anni e abbonati Torino Piemonte Card, 10 euro 6-18 anni e over 65, 13 euro per gli adulti. Solo su prenotazione: 011-6200634 [email protected] (minimo 20, massimo 25 partecipanti).

Se abitate nei pressi di Milano potete mettere in programma una visita alla Galleria Campari di Sesto San Giovanni (Viale Gramsci, 161) dove è in programma “una passeggiata al chiaro di luna tra arte e comunicazione”. Galleria Campari offre un racconto multimediale dinamico e interattivo, realizzato grazie al contributo di numerosi artisti  italiani e internazionali presenti, tra i quali Fortunato Depero, Marcello Dudovich, Leonetto Cappiello, Marcello Nizzoli, Primo Sinopico, Ugo Mochi e Ugo Nespolo, che negli anni hanno interpretato e comunicato la qualità, il fascino e la genialità dei prodotti Campari, collaborando a determinarne il grande successo in tutto il mondo. Sono previste tre visite guidate della durata di circa un’ora e mezza, completamente gratuite, con inizio rispettivamente alle ore 19.00, 20.30 e 22.00. La Galleria sarà aperta anche durante la giornata di sabato e la domenica pomeriggio, grazie all’adesione alla giornata Internazionale dei Musei, “Museums for a sustainable society”.

Nella notte dei Musei la mostra “Il Bel Paese. Dal Risorgimento alla Grande Guerra, dai Macchiaioli ai Futuristi” allestita al MAR di Ravenna è aperta straordinariamente fino alle 21 (la biglietteria chiude alle 20) con ingresso dalle 19.00 a 7 euro e omaggio alla Pinacoteca. In programma anche una serata aperitivo, alle 19.00, che prevede un happy hour nella splendida terrazza della Loggetta Lombardesca e la visita guidata alla mostra (ingresso con aperitivo e visita guidata 17 euro, su prenotazione). La rassegna regala un lungo ed avvincente itinerario negli straordinari scenari della nostra terra, così come sono stati visti e reinterpretati dai più grandi artisti italiani del tempo: Balla, Bianchi, Boccioni, Boldini, Caffi, Carrà, Cremona, De Nittis, Depero, Fattori, Fontanesi, Guaccimanni, Induno, Lega, Michetti, Morbelli, Palizzi, Pelizza da Volpedo, Previati Russolo, Segantini, Signorini, tra i tanti.

Il Polo Museale della Calabria partecipa a La notte europea dei musei con l’apertura straordinaria, dalle ore 20.00 alle ore 24.00, della Galleria Nazionale di Cosenza, con sede a Palazzo Arnone.
Il programma prevede una mostra d’arte contemporanea collettiva (artisti: Giuseppe Barilaro, Francesco Barilaro, Antonio Schipani, Francesco Gabriele, Tyron Pironaci, Gianluigi Ferrari e Raffaele Colao); una performance musicale di Sasà Calabrese e Manolito Cortese e In pieno nel mondo, rappresentazione teatrale tratta da Immagini di una vita di Palma Bucarelli dell’Associazione Mediterranea Teatro. Gli eventi sono a cura dell’Associazione culturale CO RE.
Nel corso de La notte europea dei musei si potrà visitare la Galleria Nazionale di Cosenza ed ammirare i suoi tanti capolavori, da Mattia Preti a Luca Giordano a Pietro Negroni, i dipinti della prestigiosa Collezione Banca Carime e la ricca sezione dedicata all’arte contemporanea con la raccolta grafica di Umberto Boccioni e le opere provenienti dalla Collezione Bilotti.

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Ma se la pioggia impedirà gite fuori porta nella natura, vi proponiamo un tour “riparato” tra le sedi museali delle mostre più interessanti che sono aperte anche oggi, lunedì 6 aprile 2015.

Da cogliere al balzo, è l’apertura del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano che ospita dal 24 marzo il prestigioso catamarano AC72 “Luna Rossa”, varato ad Auckland in Nuova Zelanda il 26 ottobre 2012 in vista della 34^ America’s Cup che si è svolta a San Francisco nell’estate del 2013. Sono in programma anche visite guidate all’interno del Sottomarino Toti e attività sul simulatore virtuale di volo in elicottero. Il museo segue l’orario 9.30-18.30.

Altra occasione unica è la visita del Museo del Violino di Cremona, inaugurato  nel settembre 2013, e custode di 5 secoli di liuteria: un percorso tra gli strumenti dei grandi maestri come Antonio Stradivari, Giuseppe Guarneri “del Gesù”, Andrea Amati e i suoi discendenti.

Il Museo è completato da uno straordinario Auditorium, con un’acustica tra le migliori al mondo progettata dall’ingegner Toyota. Proprio in questa cornice unica,  oggi alle ore 16.00 tutti i visitatori, avranno la possibilità di ascoltare in concerto il violino Stradivari Vesuvius, donato a Cremona da Remo Lauricella, violinista e compositore, affinché potesse tornare e suonare dove, nel 1727, è stato costruito. A rendere ancora più speciale questo appuntamento è il musicista che farà suonare il prezioso strumento: il violinista quattordicenne Teofil Milenkovic, talento emergente e testimone della rinnovata vitalità della musica da camera italiana.

La Palazzina di Caccia di Stupinigi, alle porte di Torino, organizza una visita per i più piccoli nella formula di una divertente caccia al tesoro. Il percorso Storie di Uova porta bambini e genitori alla scoperta delle bellezze della Palazzina tra filastrocche e indovinelli, con un piccolo premio per chi riesce a risolvere tutti gli enigmi. La visita, organizzata dalla Fondazione Ordine Mauriziano in collaborazione con Artemista, dura un’ora. Partenze alle 11, 15 e 16.30.

Infine, gli appassionati d’arte possono fare tappa al Mar – Museo d’Arte della città di Ravenna, che ospita la mostra “Il Bel Paese. Dal Risorgimento alla Grande Guerra, dai Macchiaioli ai Futuristi” (apertura 9-19), a Palazzo Strozzi a Firenze dove è allestita la grande mostra “Potere e pathos. Bronzi del mondo ellenistico‏” o al Museo Civico – Pinacoteca Crociani e la Fortezza di Montepulciano che ospitano la rassegna “Dalla macchia al Decadentismo – dipinti privati nelle Terre del Poliziano” con oltre 100 opere dei più importanti macchiaioli, quali Giuseppe Abbati, Odardo Borrani, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, per poi giungere ad autori novecenteschi.

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Il Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art ospita fino al 6 aprile 2015 una mostra che mette sotto i riflettori i capolavori di alcuni esponenti chiave della corrente artisitica dei Macchiaioli.

L’esposizione “Signorini, Fattori, Lega e i Macchiaioli del Caffè Michelangiolo. Ribelli si nasce”, a cura di Maurizio Vanni e Stefano Cecchetto, ripercorre le fasi della nascita e dell’evoluzione del movimento rileggendolo con un’ottica alternativa e attuale attraverso 40 opere di Telemaco Signorini, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Giuseppe Abbati, Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Vito D’Ancona, Raffaello Sernesi provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private.

I Macchiaioli, da testimoni del proprio tempo, decisero di scendere in arena per diventare artefici del proprio destino interpretando la vita reale e spirituale, ribellandosi alle regole accademiche e a ogni convenzione.

“Ribelli si nasce quindi – sottolinea il co-curatore Stefano Cecchetto –, per impeto, per passione, ma anche e soprattutto per un effetto della ragione.  Questi artisti, dopo aver intuito in maniera limpida la visione della realtà, hanno saputo restituirla attraverso sottilissime reazioni che dichiarano una lungimirante modernità”.

L’approccio verso il cambiamento e il desiderio di non rimanere indietro rispetto alle evoluzioni culturali di altri paesi ha animato questo gruppo di pittori a partire dal 1856 quando a Firenze i giovani artisti che frequentavano il Caffè Michelangiolo di via Larga – punto di ritrovo vicino all’Accademia di Belle Arti – percepirono la necessità di confrontarsi con i colleghi europei, in particolare con i francesi.

Tra le opere più suggestive in mostra anche il dipinto di Giuseppe Abbati “Interno di campanile” proveniente dai Musei Civici Fiorentini, che sarà visibile per la prima volta dopo il restauro finanziato interamente dal Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art.

www.luccamuseum.com

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È stato presentato l’11 dicembre scorso Firenze 2014. Un anno ad arte, l’ambizioso calendario di mostre che avranno luogo nei musei più illustri del Polo Museale fiorentino.

Vediamo in anteprima quali sono i 9 appuntamenti da segnare in agenda nei prossimi mesi, per programmare in anticipo una vacanza di lusso in Toscana.

Ad inaugurare l’imponente ciclo di eventi artistici sarà, dal 28 gennaio a Palazzo Pitti, “Una volta nella vita. Tesori dagli archivi e dalle biblioteche di Firenze” che presenterà 133 tesori cartacei custodi nei più importanti forzieri culturali della città e porterà all’attenzione dei visitatori documenti archivistici di Michelangelo, un disegno di Raffaello, il certificato di battesimo di Leonardo da Vinci, una lezione sull’Inferno di Dante scritta da Galileo, opere di Mantegna, autografi di Savonarola, Poliziano, Foscolo, Pratolini, Campana e Montale di cui si potranno ammirare anche due inediti acquerelli.

Una ouverture singolare che cederà poi il passo (dall’11 febbraio) ad una selezione di 100 dipinti del Seicento appartenenti alla pregiata collezione del direttore Molinari Pradelli: interessante percorso volto a mettere in risalto il Seicento fiorentino sistemato nelle sale recentemente inaugurate agli Uffizi.

Terza tappa (dal 18 febbraio alla Galleria dell’Accademia): un omaggio a Michelangelo Buonarroti a 450 anni dalla morte che adotta come prospettiva il tema dell’ammirazione verso l’artista maturata nell’Ottocento, e ne segue il tracciato attraverso l’opera di scultori, pittori e fotografi che hanno studiato e cercato l’influenza delle sue creazioni. Dal 9 aprile, il Museo Nazionale Bargello, accoglierà invece la prima mostra dedicata allo scultore Baccio Bandinelli, che di Michelangelo fu eterno rivale.

Nel mese di maggio, il Museo degli Argenti valorizzerà i magnifici reliquiari medicei mentre la Galleria Palatina aprirà i suoi locali al pittore di origine veronese Jacopo Ligozzi che fu attivo nel panorama fiorentino negli ultimi decenni del Cinquecento. Di particolare interesse le tavole miniate con illustrazioni botaniche firmate dall’artista che il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi affiancherà al percorso.

La Galleria degli Uffizi, dal 17 giugno, presenterà poi la prima grande mostra dedicata alla pittura del “naturalismo” fiorentino tra XVI e XVII secolo, mentre il fenomeno culturale riguardante la storia del gusto e del collezionismo in Italia, tra la fine del Sette e l‘inizio dell’0ttocento sarà di scena alla Galleria dell’Accademia .

La Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti, infine, celebrerà il centenario della sua fondazione proponendo un nuovo allestimento per le collezioni del Novecento attualmente non esposte e rielaborando la propria organizzazione per valorizzare il nucleo dei Macchiaioli.

Il programma di Un anno ad arte 2014:

– Una volta nella vita. Tesori dagli archivi e dalle biblioteche di Firenze               
Galleria Palatina, 28 gennaio – 27 aprile 2014;

– Le stanze delle muse. Dipinti barocchi dalla collezione del direttore d’orchestra Francesco Molinari Pradelli
Galleria degli Uffizi, 11 febbraio – 11 maggio 2014

– Ri-conoscere Michelangelo
Galleria dell’Accademia, 18 febbraio – 18 maggio

– Baccio Bandinelli scultore (1493 – 1560)
Museo Nazionale del Bargello, 9 aprile – 13 luglio

– “Sacri Splendori Il Tesoro della ‘Cappella delle Reliquie’ in Palazzo Pitti”
Museo degli Argenti, 20 maggio – 28 settembre

– Jacopo Ligozzi. “Pittore singolarissimo” (Verona 1547 – 1627)  
Galleria Palatina, 27 maggio – 28 settembre

– Puro, semplice e naturale nell’arte a Firenze tra ‘500 e ‘600
Galleria degli Uffizi, 17 giugno – 2 novembre

– “La fortuna dei primitivi”. Tesori d’arte dalle collezioni italiane fra Sette e Ottocento               
Galleria dell’Accademia, 24 giugno – 8 dicembre

– La Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti a cento anni dalla sua fondazione
Galleria d’arte moderna, 30 settembre 2014 – 11 gennaio 2015

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Fino al 17 marzo 2013 il Centro Matteucci per l’Arte Moderna di Viareggio propone un assaggio dei capolavori che si potranno ammirare a Parigi dal 9 aprile al 22 luglio 2013 presso il prestigioso Museo dell’Orangerie.

La cittadina toscana ospita in anteprima una selezione di 15 opere destinate alla mostra-evento francese, I Macchiaioli 1850-1877. Gli impressionisti italiani?.

Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, fanno spazio nella propria terra ad artisti del calibro di Abbati, Banti, Boldini, Borrani, Cabianca, Cecioni, Costa, D’Ancona, De Tivoli, Fattori, Lega, Signorini, Zandomeneghi.

A distanza di oltre trent’anni dalla rassegna al Grand Palais (1978), i Macchiaioli tornano a Parigi, capoluogo della cultura Europea del XIX secolo, dove allacciarono contatti con gli esponenti di spicco dell’Impressionismo, anche tramite una personalità di fine acume critico quale Diego Martelli.

Tra le presenze più eclatanti le tele Santa Maria dei Bardi a Firenze e La luna di miele di Telemaco Signorini, La Passeggiata al muro torto di Antonio Puccinelli, Il Ritratto di Mary Donegani di Giovanni Boldini, Le monachine di Vincenzo Cabianca e Le Bambine che fanno le signore di Silvestro Lega.

I Macchiaioli sono davvero gli impressionisti italiani? Nella nostra gallery si colgono perfettamente le affinità tra i due movimenti artistici di fine Ottocento.

www.centromatteucciartemoderna.it

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Se le sale di Villa Bardini, palazzina fiorentina seicentesca costruita su progetto dell’architetto Gherardo Silvani, ospitano fino al 30 ottobre 2011 una selezione di capolavori dei Macchiaioli, un altro palazzo storico fa da cornice a una mostra altrettanto interessante.

Dal 13 luglio al 13 novembre 2011 si può visitare presso gli Appartamenti Storici della Reggia di Caserta la rassegna “1961-2011. Cinquant’anni di arte in Italia dalle collezioni GNAM e TERRAE MOTUS”.

La maestosa architettura vanvitelliana diventa il palcoscenico per mostrare 50 anni di sperimentazione che hanno caratterizzato il Bel Paese dal 1961 ad oggi attingendo a due eccezionali collezioni.

Curata da Paola Raffaella David, Maria Vittoria Marini Clarelli e Rita Camerlingo, l’esposizione mette a confronto una selezione di circa 50 opere italiane.

Tra gli artisti provenienti dalla collezione TERRAE MOTUS troviamo Alighiero Boetti, Enzo Cucchi, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Emilio Vedova.

Di rilievo non inferiore i nomi della raccolta della GNAM, dalla quale provengono i lavori di Alberto Burri, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Fabio Mauri, Enzo Mari, Fausto Melotti, Sante Monachesi, Paola Levi Montalcini, Sandro Chia, Eliseo Mattiacci, Ettore Spalletti, Pino Pascali, Mimmo Rotella, Gilberto Zorio.

L’esposizione integra le opere delle due collezioni secondo un percorso che tocca cinque temi caratteristici dell’arte italiana dell’ultimo mezzo secolo: l’acromo e il monocromo, la percezione visiva, i nuovi materiali, i miti contemporanei e i nuovi paesaggi.

La scelta tematica non esclude la documentazione di alcuni fra i principali movimenti artistici del periodo dall’arte cinetica alla Pop art, dall’Arte povera alla Transavanguardia.

Una curiosità? Nella straordinaria cornice architettonica del Palazzo Reale casertano sarà esposta anche una delle più celebri installazioni italiane del Novecento: “32 mq di mare circa” di Pino Pascali.

http://reggiadicaserta.beniculturali.it/

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Dal 24 giugno al 30 ottobre 2011, le sale di Villa Bardini, palazzina fiorentina seicentesca costruita su progetto dell’architetto Gherardo Silvani, ospitano una selezione di 48 opere realizzate dai maggiori esponenti della corrente artistica dei Macchiaioli. 

La mostra s’intitola proprio “Macchiaioli a Villa Bardini” ed è a cura di Silvestra Bietoletti e Roberto Longi.

Paesaggi assolati e agresti, marine, ritratti di giovani donne e di fanciulli, momenti di quotidianità, le atmosfere di una mattina d’inverno o di primavera, le acque dell’Arno, gli scorci di Firenze, di Settignano, di Castiglioncello.
Sono questi i soggetti delle tele di Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, fino ad arrivare ai trionfi di colore di Plinio Nomellini.
 
La mostra, promossa dalla Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, emanazione dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, è suddivisa in diverse sezioni e ripercorre, attraverso i suoi artefici, le varie fasi della stagione artistica “macchiaiola” particolarmente vivace e ricca di idee.

La suggestiva location in cui è allestita la rassegna offre l’oppurtunità di visitare anche il Giardino di Villa Bardini che si sviluppa lungo il declivio di una collina, dal lato di Costa San Giorgio, offrendo una vista panoramica su Firenze.
La Villa e il  Giardino Bardini sono oltretutto collegati allo storico Giardino di Boboli.

Villa Bardini
Costa San Giorgio, 2
www.bardinipeyron.it

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Miti, sogni, paure, speranze, illusioni: gli animali per l’uomo non sono e non sono stati soltanto creature viventi ma hanno incarnato simboli e passioni. Proprio a questo modo di vedere gli animali è dedicata la mostra “Bestie, animali reali e fantastici nell’arte europea dal Medioevo al primo Novecento” a Il Filiatoio di Caraglio in provincia di Cuneo dal 26 febbraio al 5 giugno 2011.

Si tratta di una carrellata dentro un mondo popolato da creature nate dalla mente (talvolta dagli incubi) dell’uomo. Creature che artisti, dal Medio Evo ad oggi, hanno fissato in dipinti, sculture, ceramiche e diverse forme di arte.

L’Associazione Culturale Marcovaldo, la Regione Piemonte, il Conseil Général des Alpes de Haute Provence che l’hanno promossa, l’hanno affidata ad Alberto Cottino e Andreina d’Agliano, coadiuvati da comitato scientifico di grande levatura.

Nel tentativo di dare una possibile “sistematizzazione” ad un argomento così tentacolare, i curatori hanno diviso la grande rassegna per temi, individuando in decine di musei e collezioni italiane una notevole selezione di dipinti, sculture, arti applicate per esemplificarli.

Si prende avvio dagli animali sacri alla tradizione cristiana: da quelli legati alla Madonna, all’iconografia dei Santi, alla raffigurazione dello Spirito Santo in forma di colomba. Ma anche gli animali che accompagnano molti momenti del Vecchio e del Nuovo Testamento. Si passa alla mitologia della caccia nel mondo Classico: la figura di Diana cacciatrice “protegge” simbolicamente le raffigurazioni di episodi tratti dalla mitologia greca e romana, per giungere al rituale tipicamente “ancien régime” dell’arte venatoria praticata da principi e nobili.

Alle bestie demoniache e corrotte è riservata un’altra sezione. Ecco gli insetti, che rappresentati nelle nature morte fiamminghe, sono simbolo della corruptio, e gli animali ‘impuri’ come le scimmie, simbolo dell’umanità priva della ragione, ma anche del demonio, del paganesimo e della lussuria. Numerosi animali nell’arte europea sono stati utilizzati come simbolo del Male e di Satana, su tutti il caprone e il serpente, cui è dedicato un breve percorso specifico, ma anche la rana (per il suo vivere in ambienti fangosi e per il gracidare, associato alla voce delle eresie), il ratto e lo scoiattolo (per il suo colore rossiccio e la velocità nel fuggire alla cattura). Cari agli Dei ed agli eroi classici sono invece il cigno, il toro e l’aquila per Giove, il pavone e gli armenti per Giunone, il passero e la colomba per Venere, il leone per Sansone e Ercole.

Poi gli Animali leggendari e fantastici: i Mostri. Qui ad essere indagato è uno dei filoni più ricchi dell’animalistica, sia nell’arte figurativa che nella trattatistica. Draghi, chimere, centauri, arpie, basilischi, sfingi, fenici, grifoni, leviatani, sirene, tritoni, unicorni trionfano dalla scultura medievale alla pittura barocca, con infiniti significati simbolici.

Infine, non possono mancare gli animali domestici, protagonisti di una ricca e documentata sezione. Ad essere esposte opere riproducenti scene classiche legate al cane, ritratti di donna con cane o con gatto, ma anche animali destinati al lavoro (ad esempio le vacche maremmane ed i buoi dei macchiaioli), ai cavalli, agli animali da cortile (numerosi i dipinti a partire dal Seicento raffiguranti galline, polli, tacchini, pavoni). Vivi e morti, perché, come confermano le nature morte di cucina, gli animali, oltre a tutto il resto, se sono in carne e ossa e non popolano solo la fantasia, possono essere anche un gustoso cibo.

Tra gli artisti, il Cavalier d’Arpino, Fortunato Depero e Domenico Tiepolo.

http://www.marcovaldo.it/

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