Le Moleskine tornano in mostra.

Alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dal 3 febbraio al 4 marzo 2012 è di scena myDetour, taccuini da viaggio, una rassegna a cura del marchio che presenta i quaranta block notes realizzati dagli artisti degli Atelier BLM dal 2008 a oggi, insieme ai lavori raccolti tra New York, Parigi, Berlino, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Shanghai e in varie città d’Italia, nelle tappe del viaggio myDetour.

Una mostra da sfogliare in cui i visitatori, indossando dei guanti di cotone, potranno scorrere le pagine dei taccuini esposti e vedere il processo creativo degli autori nel suo svolgersi, pagina dopo pagina.

I lavori esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro blocchi.

Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27: in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine.
Inoltre, sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea.
Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi.
In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia.

Stiamo parlando dell’Acropoli di Atene, oggetto di un’iniziativa che non ha mancato di scatenare un mare di polemiche.

Questo, e altri siti archeologici simbolo della Grecia saranno, infatti, dati in affitto a fini pubblicitari per risollevare lo Stato, in crisi già da tempo.

Il ministero della Cultura vuole così facilitare l’accesso all’enorme patrimonio culturale ellenico e garantire la sua promozione per raccogliere fondi che verranno investiti nella manutenzione e sorveglianza degli stessi beni.

Questa soluzione ha suscitato l’ira degli archeologi, che fino ad oggi gestivano lo sfruttamento a fini commerciali delle antichità.

Ora l’Acropoli diventa scenario per riprese e manifestazioni e può essere affittata per un intero giorno a 1.600 euro.

Fino ad oggi, solo a pochi era stato concesso di girare nella splendida location greca, tra i nomi, Nia Vardalos e Francis Ford Coppola.

Il 21 gennaio prenderà il via nella città lusitana l’Anno Europeo della Cultura, con oltre seicento eventi e duecento laboratori incentrati sui valori di “Città”, “Cittadinanza e Partecipazione” e “Dimensione Europea”.

Il primo appuntamento di spicco sarà la cerimonia di apertura, che si articolerà in numerosi programmi di animazione lungo tutta la giornata.
Questa data sancirà inoltre l’inizio del primo dei quattro periodi su cui l’intero programma è stato progettato: “Un momento di incontro” (gennaio-marzo), seguito dai cosiddetti periodi di “Un tempo per creare” (da marzo a giugno), “Tempo libero” (da giugno a settembre) e “Un momento di rinascita” (da settembre a dicembre).

La manifestazione punta a raggiungere tre grandi obiettivi: lo sviluppo del capitale umano, lo sviluppo di un’economia creativa e la generazione di una nuova geografia dei sensi, ossia si vuole trasformare uno spazio che conserva passivamente la memoria in un luogo che offre nuove esperienze culturali.

Tra le numerose iniziative, spiccano i lavori di ristrutturazione di importanti edifici e opere della città come l’Arts and Creativity Platform, il Design Institute, il CampUrbis – Advanced Research Centre e il Landscape Lab.
Altri, come la vecchia fabbrica che attualmente ospita il Centre for the Subjects of Art and Architecture, hanno già terminato i lavori di rinnovo e stanno attualmente ospitando esibizioni e residenze artistiche.

Il quartiere storico di Guimarães, patrimonio dell’Unesco dal 2001, è l’investimento più riproduttivo e duraturo della città.
Il centro cittadino rappresenta infatti un esempio unico di progetto architettonico che ha subìto un’evoluzione tutta sua, a causa della particolare morfologia del suo tessuto urbano medievale: una successione di piazze di grande valore formale e qualità ambientale, così come un particolare tipo di costruzione che si è diversificata, mantenendo tuttavia una grande unità formale complessiva, essendo stata costruita utilizzando una tecnica tradizionale.

Se volete organizzare un viaggio potete prenotare il vostro soggiorno al Pousada de Guimarães Sta. Marinha, un hotel storico 5 stelle lusso nel centro della città.

www.guimaraes2012.pt

www.visitportugal.com

E cosa c’è di meglio di uno dei simboli dell’arte e della cultura del Vecchio Continente?

Secondo alcune indiscrezioni, il Palazzo di Westminster di Londra potrebbe trasformarsi in un club privato grazie ad un programma chiamato “cash for cocktail”.

Il Palazzo del Parlamento britannico verrebbe aperto ai soci con un pagamento di quote a partire da 2mila sterline per il singolo o di 20mila sterline per le aziende, che potrebbero così avere accesso agli storici locali e alla spettacolare terrazza con vista sul Tamigi.

Le sale private del palazzo, tra cui i saloni non visitabili ma aperti solo ad una cerchia ristretta, come la Westminster Hall, diventerebbero in questo modo affittabili per feste ed eventi.

Nel progetto anche altre idee come tour personalizzati con tartine e champagne e con ex parlamentari a fare da guide, un té sulla terrazza affacciata sul Tamigi a 36 sterline.

Con questa iniziativa il governo inglese potrebbe mettere nelle casse pubbliche ben 53 milioni di sterline in soli cinque anni.

Questo progetto va ad affiancarsi all’idea, sempre più in voga, di rendere le grandi sedi della storia d’Inghilterra, luoghi per “commoner”.

La stessa Regina Elisabetta II ha deciso di aprire le stanze del palazzo reale di St James, che fu la residenza di re Enrico VIII, per 47mila dollari a notte in vista delle prossime Olimpiadi 2012.

Per non parlare dell’indiscrezione del giornalista della BBC Andrew Marr, che nel suo libro su The Queen, ha svelato il desiderio del Principe Carlo di trasferire la residenza reale nel castello di Windsor e di trasformare Buckingham Palace in un hotel a cinque stelle.

Essere reali non è mai stato così a portata di mano.

Se volete rivivere l’affascinante esperienza di un viaggio d’altri tempi, nel maggio 2012 il leggendario Venice Simplon-Orient-Express partirà da Londra per un itinerario organizzato in collaborazione con la National Gallery e ispirato a una mostra recentemente inaugurata e dedicata a Leonardo da Vinci.

Il viaggio permetterà di ammirare alcune delle opere più strabilianti del Genio del rinascimento e di Michelangelo nelle stesse città dove sono state create, accompagnati da un’esperta guida dalla National Gallery.

Si comincia dalla ricca collezione di disegni di Leonardo e Michelangelo presso il British Museum, seguita dalla National Gallery per vedere La Vergine delle Rocce. Gli ospiti partiranno poi a bordo dell’Orient-Express alla volta di Verona, da dove raggiungeranno poi Milano, che vide Leonardo da Vinci pittore di corte dal Duca Ludovico Sforza.

La traversata permetterà ai passeggeri di godere degli accoglienti interni delle carrozze, ricchi di sofisticati intarsi e vetri Lalique.

Durante la tappa milanese, la guida della National Gallery illustrerà l’Ultima cena di Leonardo Da Vinci, opera assai nota ed enigmatica, recentemente oggetto di un attento restauro.

Successivamente sarà possibile ammirare i carteggi del Codice Atlantico di Leonardo, presso la Biblioteca Ambrosiana, il Castello Sforzesco e la Pinacoteca di Brera.

Agli ospiti dell’Orient-Express sarà poi riservato un tavolo da Savini, uno dei più rinomati ristoranti di tutta Milano, e potranno anche assistere a un’opera al Teatro alla Scala.

Il viaggio riprenderà poi verso la tappa finale, la magnifica Firenze, dove la guida della National Gallery farà da Cicerone al santuario francescano Chiesa di Ognissanti. Qui si trova l’Ultima cena del Ghirlandaio, opera che influenzò profondamente Leonardo.

A conclusione del tour, la visita alla Galleria dell’Accademia, dove è custodito il David di Michelangelo, Santa Maria Novella, splendida chiesa del XIII secolo abbellita dagli affreschi del Ghirlandaio e del giovane Michelangelo, la Galleria degli Uffizi e San Miniato al Monte.

Ciononostante la notte tra il 31 ottobre e l’1 novembre viene anche da noi festeggiata sempre più nella sua versione dark di origini celtiche e trasformatasi in fenomeno di costume.

Se volessimo individuare in Italia un paio di luoghi davvero suggestivi dove trascorre questa serata, non potremmo di certo escludere Torino, città magica ed esoterica per eccellenza, dove hanno soggiornato Nostradamus, Cagliostro, Paracelso, il Conte di Saint Germain e Fulcanelli.

La città, insieme a Praga e Lione, è considerata uno dei vertici del “triangolo della magia bianca” ma al tempo stesso, insieme a Londra e San Francisco, sarebbe parte del “triangolo della magia nera”.

Molti monumenti della città sarebbero di ispirazione esoterica, come la Fontana del Frejus, con in cima il suo inquietante angelo, la Fontana Angelica di piazza Solferino, costruita secondo regole massoniche e la chiesa della Gran Madre di Dio, sotto la quale sarebbe sepolto addirittura il Sacro Graal.

L’altra tappa obbligata è certamente Benevento, l’antica Maleventum, la “città delle streghe”.

Non è ancora chiaro a cosa la città debba questa sua fama, ma dalla tradizione popolare sono giunte fino a noi le janare, la Zucculara e la Manalonga e altre streghe famose, come Teresa, Violante da Pontecorvo, la Maga Menandra, la Maga Alcina e Bellezza Orsini, processata dal Santo Uffizio di Roma nel 1540.

La leggenda vuole che queste donne, dedite all’occultismo, si dedicassero ai loro riti attorno a un grosso albero di noce nei pressi del fiume Sabato.

L’albero sarebbe in seguito stato estirpato e al suo posto sarebbe stata eretta la chiesa di Santa Maria in voto. Malgrado ciò i riti non si sarebbero interrotti e anzi il noce sarebbe ricresciuto e tornato a essere il centro di riunione delle streghe.

Che siate dunque anche voi stati affascinati dalla Halloween made in Usa o che semplicemente siate in cerca di spunti interessanti per un fine settimana particolare, queste due città sapranno stregarvi con il loro oscuro fascino.

Il 1 ottobre 2011 si tiene la decima edizione di Invito a Palazzo, in cui le sedi storiche delle banche di tutta Italia aprono gratuitamente al pubblico mostrando i loro tersori.

La manifestazione promossa dall’ABI permette così di scoprire opere d’arte e capolavori nascosti.

All’evento di quest’anno partecipano 90 palazzi di 50 banche in 52 città, con 16 sedi “in mostra” per la prima volta che rappresentano un’assoluta novità per i visitatori.

Per celebrare la decima edizione di Invito a Palazzo, l’ABI ha realizzato anche un volume fotografico, edito da Allemandi, con una selezione delle più belle immagini messe a disposizione dalle banche che hanno aperto le loro sedi storiche in questi primi dieci anni di manifestazione.

“In un momento ancora complesso per l’economia nazionale e internazionale – ha detto il Presidente dell’ABI, Giuseppe Mussari - il sostegno alla ripresa e allo sviluppo del Paese passano anche attraverso
la tutela e la valorizzazione dell’immenso patrimonio artistico e architettonico italiano. L’arte e la cultura, infatti, rappresentano un volano strategico per la crescita del turismo, dell’industria e, più in generale, del Paese. Anche per questo le banche sono fortemente impegnate e investono ogni anno oltre 500 milioni di euro per proteggere e conservare collezioni, palazzi e arredi, e supportare le iniziative promosse da Istituzioni ed enti pubblici. In questa stessa direzione, manifestazioni come Invito a Palazzo, di cui quest’anno festeggiamo la decima edizione, si confermano importanti anche perché inserite nella fitta costellazione d’interventi pubblici e privati che costituiscono un vero e proprio Sistema Italia per la promozione di arte e cultura”.

Nelle dieci edizioni, hanno preso parte a Invito a Palazzo 100 banche con 218 palazzi aperti in 105 città.
Oltre 800 mila visitatori hanno così potuto ammirare una preziosa antologia di stili, tendenze e gusti artistici e architettonici.

Ecco alcune delle sedi coinvolte: Palazzo Pallavicino Mossi a Torino, Palazzo Calissano di Alba, Ca’ de Sass a Milano, la Banca Popolare di Sondrio al Passo dello Stelvio, Palazzo Guelfi di Sondrio.
http://palazzi.abi.it/

Al contrario, la capitale del Regno Unito ha recentemente annunciato un calendario di eventi di lusso che si terranno in città dal mese di settembre e andranno avanti fino all’inizio dei Giochi.

Il calendario, parte  della campagna Limited Edition London, si annuncia ricco e interessante, specie per gli amanti del glamour e del good old english style.

I fortunati che erano a Londra lo scorso lunedì 26 settembre hanno avuto la possibilità di pregustare quanto la città ha in serbo per prossimi mesi attraverso una “curiosa” installazione chiamata “Pepys-Show” e ispirata a Samuel Pepys, membro del parlamento inglese vissuto nel ‘600 e divenuto noto per aver scritto un diario assai particolareggiato della sua vita londinese.

London & Partners, l’agenzia che promuove Londra, ha pensato di piazzare l’installazione a Trafalgar Square. Attraverso gli appositi spioncini di cui è dotata, “Pepys-Show” ha lasciato intravedere a quanti vi si sono accostati interessanti preview degli eventi in programma, permettendo così a ciascuno di crearsi il proprio diario londinese per i prossimi nove mesi.

Andiamo però un po’ più nel dettaglio per segnalarvi il primo di questi appuntamenti, già fruibile alla “Palm Court”, la magnifica sala da tè del lussoso hotel “The Langham”: lo “Stephen Webster Bijoux Afternoon Tea At The Langham”

Si tratta di un incontro davvero inusuale tra alta pasticceria e il più raffinato design di gioielli di lusso, che non mancherà di vedere palati raffinati e fashion fanatic condividere fianco a fianco il rito del “tea time”.

Un modo certamente particolare per ammirare e gustare le delizie per il palato realizzate in limited edition dal designer britannico di gioielli Stephen Webster insieme al Maestro Pasticciere del The Langham, Cherish Finden.

Le creazioni nate da questa felice collaborazione reinterpretano la più recente collezione di Webster, chiamata “Murder She Wrote” e interamente ispirata al mondo del giallo e del mistero, dando vita a delle vere prelibatezze.

Stiamo parlando di capolavori come il “Crystal Clear Diamond”, un macaron alla gelatina di ribes nero dal delicato profumo o come la “Poison Apple”, biscotto di pasta frolla al cioccolato e grani di pepe accompagnato da una Chantilly al pistacchio.

A giudicare da questo primo evento, crediamo che molti nei prossimi mesi troveranno l’ennesimo buon motivo per visitare Londra. Noi intanto vi rimandiamo al prossimo appuntamento, anticipandovi solo un nome… Leonardo da Vinci!

www.visitlondon.com/it

Sembra proprio che un altro monumento veneziano affacciato sul Canal Grande  potrà beneficiare di un mecenate proveniente dal mondo della moda.

Dopo il restauro dell’edificio barocco Ca’ Corner della Regina finanziato dalla Fondazione Prada, adesso è la volta del ponte più antico e sicuramente più famoso della Serenessima a dover essere ristrutturato: il Ponte di Rialto. 

In questo caso è il patron di Diesel, Renzo Rosso, a voler investire nell’arte.
E’ quanto ha affermato il sindaco della città Giorgio Orsoni secondo il quale l’accordo dovrebbe essere siglato entro il mese di settembre 2011.

Il budget previsto per il progetto, che si prenderà cura della struttura e delle decorazioni del ponte, si aggira tra i 4 e i 5 milioni di euro.

Rosso giù all’inaugurazione della Biennale aveva annunciato: “Venezia è bellissima ma ha bisogno di molte attenzioni, non può essere lasciata a sé stessa. Mi piacerebbe fare qualcosa per occuparmi personalmente delle sue bellezze. Nella scelta del restauro terremo conto anche dell’impatto comunicativo per l’azienda, anche se l’intento è un altro”.

L’imprenditore vicentino sembra voler seguire così le orme di Diego Della Valle, patron di Tod’s, impegnato nel finanziamento del restauro del Colosseo.

In totale saranno 3000 i musei aperti in 40 Paesi d’Europa, e ovviamente anche l’Italia, culla dell’arte e della cultura, vanta un calendario fitto di appuntamenti per tutti i gusti ed esigenze: saranno oltre trecento i musei aperti in tutta la Penisola fino alle 2.00 del 15 maggio.

Centinaia di comuni hanno aderito all’iniziativa offrendo al pubblico di visitatori e turisti la possibilità di visitare straordinarie collezioni permanenti d’arte in orari inconsueti e gratuitamente. E poi, spettacoli, concerti, manifestazioni e molto altro ancora per una serata magica e suggestiva.

A Roma, oltre ai musei aperti come i Musei Capitolini, il MACRO, il MAXXI, il Museo dei Fori Imperiali, anche concerti, performance di teatro e danza, proiezioni scenografiche, installazioni artistiche, letture, proiezioni video, degustazioni, conferenze, lezioni, visite guidate e laboratori.

Tra le mostre più importanti, “100 capolavori dallo Stadel Museum di Francoforte. Impressionismo, Espressionismo, Avanguardia” e “La moneta dell’Italia Unita: dalla Lira all’Euro” in corso a Palazzo delle Esposizioni, “Sguardi su Roma” alla Casa di Goethe, e la mostra dedicata al 250° anniversario della nascita del Deutsch-Römer Johann Christian Reinhart.

A Milano, ecco “Voci, colori e luci al Castello: una notte alla scoperta dei musei” a Castello Sforzesco, che prevede due visite guidate alla Strada coperta della Ghirlanda. Sempre al Castello, presso la Pinacoteca, i visitatori saranno invitati ad individuare come i pittori delle diverse epoche hanno utilizzato i colori e quali tecniche hanno preferito, realizzandoun proprio personale “catalogo”.

A Bologna, invece, la Pinacoteca Nazionale propone una visita guidata e la proiezione di una serie filmati d’arte preceduta da una presentazione di Andrea Emiliani (“Palazzo Milzetti”, “La Felsina Pittrice. La Pinacoteca Nazionale di Bologna”, “Amico Aspertini viaggiatore frescante” e “Canova. L’ideale classico tra pittura e scultura”).

A Firenze la Biblioteca delle Oblate presenta “La notte della poesia” che prevede letture da parte di attori, di testi classici, brevemente introdotti, seguite dalla recitazione di testi conosciuti e classici da parte di comuni lettori di poesie. Il tutto avverrà nella cornice di scorci panoramici di grande suggestione come la Cupola del Brunelleschi ed il Campanile di Giotto.

Sempre nel capoluogo toscano, il Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze apre dalle 20 alle 23 tutte le sue sezioni: Antropologia ed Etnologia, Geologia e Paleontologia, Mineralogia e Litologia, La Specola e Villa il Gioiello.

Anche a Ravenna, la mostra “L’Italia s’è desta 1945-1953. Arte in Italia nel secondo dopoguerra da De Chirico a Guttuso, da Fontana a Burri”, promossa dal comune, dall’assessorato alla cultura e dal Museo d’Arte della città, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna, sarà aperta con orario continuato fino alle 22.

Appuntamento imperdibile all’insegna dell’arte e della cultura by night.

www.lanottedeimusei.it

Per celebrare l’imminente festività, il Molino Stucky Hilton Venice, hotel 5 stelle sull’Isola della Giudecca propone un soggiorno “a regola d’arte”, con brunch d’autore sul tetto di Venezia e una visita imperdibile alla Collezione Peggy Guggenheim.

L’arte si respira nel lussuoso hotel veneziano a partire dalla location, la Giudecca, luogo da sempre fulcro di un vivace fermento culturale e artistico.

Dal 19 aprile, l’albergo propone un soggiorno per due persone in una delle suggestive camere dell’Hotel, molte delle quali conservano ancora componenti della struttura originale, un antico mulino di fine ottocento, da cui si può ammirare una Venezia inusuale, lontano dal turismo di massa.

Il 24 o il 25 aprile è previsto il brunch nello Skyline Rooftop Bar, il locale all’ottavo piano dell’hotel recentemente inserito nella Guida del Gambero Rosso tra i Migliori Bar d’Italia grazie alla location suggestiva e alla qualità del servizio e dell’offerta.

Dal bar si può godere una vista eccezionale della città, gustando i piatti dello Chef Diego Magro, che vanta esperienze in alcuni dei ristoranti stellati più celebri d’Italia, tra cui l’Albereta di Erbusco e Le Calandre di Sarmeola di Rubano in provincia di Padova.

E poi, per concludere il weekend dedicato all’arte, tra capolavori del Cubismo, del Surrealismo e dell’ Espressionismo astratto, ecco due biglietti per la Collezione Peggy Guggenheim, uno dei principali musei italiani d’arte del XX secolo situato sul Canal Grande, che rimarrà aperto anche il giorno di Pasqua e di Pasquetta dalle 10 alle 18.

www.molinostuckyhilton.com

“La rassegna – afferma Giovanni Faccenda che della mostra è il curatore – cade nel centodecimo anniversario della morte di Böcklin, avvenuta in quella stessa Fiesole che oggi ospita l’esposizione. Non intendiamo mettere a confronto i tre autori cui la mostra è intitolata, piuttosto documentare una ideale convergenza intellettuale fra i tre protagonisti, lungo una linea di continuità fra modernità e contemporaneità. Una linea, cui è estraneo qualsiasi concetto di ‘discepolato’ e nella quale emergono senz’altro più numerose le differenze delle affinità fra Böcklin, de Chirico e Nunziante. Ciascuno, peraltro, viaggiatore isolato, in epoche diverse, nel misterioso ed intrigante universo della metafisica”.

Di Arnold Böcklin saranno presenti quattro opere: “Villa am Meer – Villa sul mare” (1892-93), “Flötender Pan – Pan che suona lo zufolo” (1897), “Die Kapelle – La cappella”, 1898, e l’ultima, incompiuta, “Pan im Kinderreigen – Pan fra i bambini in girotondo”, dipinta dal grande svizzero, poco prima di morire, nella sua Villa Bellagio. Sono lavori che richiamano le atmosfere oniriche popolate di architetture classiche, simbolismi, allegorie e quel richiamo ossessivo alla morte che arriva a livelli sublimi nella inarrivabile “Isola dei morti”.

Un’opera di cui permangono 4 delle 5 versioni dipinte dall’autore (la quarta versione è stata distrutta, si dice, durante un bombardamento nel corso del secondo conflitto mondiale), tutte considerate “inamovibili” dai musei che ne sono i fortunati possessori. L’isola dei morti divenne prestissimo un’opera feticcio.
Quanto grande sia il debito nei confronti di Böcklin maturato da vari protagonisti del Novecento, lo testimonia, in Italia, soprattutto de Chirico, e non soltanto nei due periodi che sappiamo informati ad un eloquente stile böckliniano. Del primo, tra il 1909 e il 1910, la mostra propone forse il massimo capolavoro, “La passeggiata-Il tempio di Apollo a Delfi”, del 1910, appunto. Ma anche tutto il periodo romantico, tra l’inizio degli anni Quaranta e la prima metà del decennio successivo, ci mostra un Pictor Optimus ancora evidentemente attratto da Böcklin. Com’è testimoniato in mostra dal “Castello di Rapallo” (1947-48), “Cavaliere con cane” (1948), “Vita silente con marina” (1950), “I romani in Britannia” (1953).

Decisiva, in quella che si configura ad oggi come la più alta stagione creativa di Nunziante, è la visita che egli fece la scorsa primavera a Villa Bellagio, estrema dimora del pittore svizzero sul crinale tra Fiesole e San Domenico. Senza una simile opportunità, non avremmo mai visto, forse, tante pregevoli pitture: “Laggiù dove tutto è possibile”, “Accadde un mattino”, “Attesa”, “Il volo di Pindaro”, “L’alba vinceva l’ora mattutina” e, naturalmente, le versioni – personalissime – di “Prometeo” e de “La partenza degli Argonauti”: “isole del pensiero”, anch’esse, sulle rotte di un pittore deciso a salpare alla volta di misteriosi mari, nei quali si era svolto parte dell’itinerario metafisico di Böcklin, prima, e poi di de Chirico.

www.museidifiesole.it