David Garrett, il 24, 25 e 27 maggio, debutterà all’Auditorium Cariplo con il Concerto n. 1 per violino e orchestra di M. Bruch.

Toccherà al texano John Axelrod, dirigere l’Orchestra Sinfonica G. Verdi in una performance unica che lega Ottocento e Novecento attraverso il Concerto per archi di Grażyna Bacewicz, il Concerto n. 1 per violino e orchestra di Bruch, nell’interpretazione appunto di Garrett, e il Concerto per orchestra di Béla Bartòk.

David Garrett è sinonimo di enfant prodige, versatilità e talento innato: il violinista tedesco-statunitense, classe 1980, a 4 anni ha imbracciato il suo primo violino, ed è stato il primo ad unire le sonorità del rock e del soul alle note classiche, sempre con il suo pregiato Stradivari tra le mani.

Nel 2010, infatti, pubblica l’album “Rock Symphonies” in cui riesce ad accostare con maestria il genere classico con il rock, fondendo brani di autori della tradizione come Vivaldi e Beethoven con altri della scena musicale moderna come U2, Nirvana ed Aerosmith.

Nel 2012, mostra di nuovo il suo eclettismo, tornando al classico con “Legacy”: il cd, inciso per l’etichetta Decca, oltre al celebre Concerto per violino di Beethoven, ospita i più famosi brani di Fritz Kreisler ed una personale trascrizione della Variazione n. 18 dalla Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov.

Luxgallery ha avuto il piacere di incontrare David prima della suo debutto meneghino. Ecco cosa ci ha raccontato.

Com’è nato il suo interesse per la musica classica? E quello per il rock?
La musica classica ha sempre fatto parte della mia vita, l’ho sempre ascoltata a casa, anche perchè mia madre è stata una prima ballerina e mio padre ne è sempre stato un grande estimatore. Per me è stato naturale quindi, entrare in sintonia con questa realtà, tanto da iniziare a suonare il violino alla tenera età di quattro anni. Per quanto riguarda la passione per il rock, invece, è arrivata abbastanza tardi, forse proprio perchè in famiglia si “respirava” principalmente la musica classica. Intorno ai 17 anni, con l’ingresso alla Juilliard School di New York, ho incominciato a scoprire e ad appassionarmi anche ad altre tipologie di musica. Da lì l’idea di provare il crossover, ovvero l’attraversamento di generi musicali diversi, sempre con il mio violino.

Come si riesce ad unire la tradizione e la cultura della musica classica con le sonorità del pop, rock e rhythm’n’blues?
Come? Beh, sicuramente con il buon gusto! Se si possiede quello, si è in grado di mettere insieme anche le cose più diverse. E’ come cucinare, bisogna saper unire le quantità e gli ingredienti giusti per ottenere un risultato armonico e d’effetto.

Quali sono le sue aspettative e le sue emozioni riguardo le performance che terrà qui a Milano?
Ho sempre amato Milano e specialmente il suo pubblico. Sono stato nella città meneghina con il tour “Rock Symphonies” lo scorso ottobre al Teatro Smeraldo ed è stato uno show fantastico. Questa volta si tratta di un concerto di musica classica al 100%. Non vedo l’ora di esibirmi in queste tre performance a laVerdi che si preannunciano sensazionali.

Con quale artista le piacerebbe collaborare?
Ho una grande lista di artisti che stimo e con cui vorrei collaborare. Mi sto già muovendo in questa direzione e ho già dato il via ad un paio di progetti che prevedono la collaborazione con nomi di primo piano, che faranno parte del prossimo album che inizierò ad incidere questa estate.

Progetti futuri?
Subito dopo i concerti qui a Milano, andrò negli Stati Uniti per promuovere “Legacy” per poi iniziare sempre lì la registrazione del mio prossimo cd.

Monica Monnis

Per omaggiare i due autori, il Teatro alla Scala di Milano ha dedicato ai loro capolavori la Stagione 2012-2013.

Dal 7 dicembre 2012 al 7 dicembre 2013 verranno messi in scena 15 titoli di Opera, suddivisi in 8 verdiani (tra cui “Falstaff”, “Nabucco”, “Macbeth”, “Aida” e “Don Carlo”) e 6 wagneriani come “Lohengrin”, “Der fliegende Holländer”, “Götterdämmerung” e “Der Ring des Nibelungen”.

Solo due eccezioni al binomio Verdi-Wagner: un’opera nuova in prima esecuzione italiana, “Cuore di cane” di Aleksandr Raskatov, dal romanzo satirico di Bulgakov, e “La scala di seta” di Rossini, come spettacolo di vetrina per l’Accademia della Scala.

Per quanto riguarda il balletto sono sei i titoli in programma: “Roméo et Juliette” di Sasha Waltz, creato nel 2007 per l’Opéra di Parigi e per la prima volta allestito alla Scala, la “Notre-Dame de Paris” di Roland Petit, “Giselle” di Jean Coralli – Jules Perrot, “Il lago dei cigni” di Rudolf Nureyev, “L’altra metà del cielo” con drammaturgia di Vasco Rossi e “L’histoire de Manon” di Kenneth MacMillan.

Sul palco brilleranno le étoiles scaligere Roberto Bolle, Massimo Murru e Svetlana Zakharova, saranno accanto a stelle come Aurélie Dupont, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev.

La tanto attesa prima del 7 dicembre 2012 sarà quindi “Lohengrin” di Richard Wagner, diretto da Daniel Barenboim, con la regia di Claus Guth, le scene e i costumi di Christian Schmidt, le luci di Olaf Winter, i video di Andi Mueller e la drammaturgia di Ronny Dietrich.

L’anno successivo, il 7 dicembre 2013, toccherà invece a Giuseppe Verdi con “La Traviata”, affidata al regista russo Dmitri Cherniakov, con la direzione di Daniele Gatti e Diana Damrau nel ruolo di Violetta.

Il 2014 si aprirà con “Fidelio” di Beethoven, mentre il 1 maggio 2015 l’Expo verrà inaugurata con la “Turandot” di Puccini diretta da Riccardo Chailly.

I complessi artistici del Teatro alla Scala terranno 23 serate in tournée all’estero, in particolare in Germania (Berlino), in Giappone (Tokyo, Osaka, Nagoya) e in Cina (Pechino).

Questo sarà il primo spettacolo della trilogia del compositore austriaco nel teatro californiano, in cui si cimenteranno architetti nelle scenografie e stilisti per i costumi. “Le nozze di Figaro”, infatti è prevista per il prossimo anno, mentre “Cosi fan tutte” per il 2014.

Per il “Don Giovanni”, sarà Rodarte a vestire l’intero cast e l’archistar Frank Gehry a firmare l’allestimento.

Le sorelle Mulleavy hanno sviluppato più di venti costumi per le due protagoniste femminili, e l’abbigliamento per i cinque personaggi maschili.

Rodarte non è nuova al mondo dello spettacolo e dell’arte: la griffe made in USA ha realizzato i costumi per il film “Black Swan” e ha già all’attivo una mostra al Museum of Contemporary Art di Los Angeles.

L’opera andrà in scena dal 16 al 30 maggio nell’allestimento firmato da Alberto Fassini con le scene e i costumi di William Orlandi.

Sul podio dell’Orchestra e Coro del Teatro Regio, il trentatreenne pesarese Michele Mariotti, Direttore principale del Teatro Comunale di Bologna, che in merito ha affermato: “quando ci si avvicina ai grandi capolavori, la difficoltà più grande è proprio il successo che quelle opere hanno storicamente ottenuto. Io cerco di evitare sia la mera riproposizione della tradizione, sintomo di pigrizia, sia l’ansia di dire assolutamente qualcosa di nuovo, che può essere pericolosa. Cerco di muovermi in una via di mezzo tra questi estremi. Norma poi è un’opera di grande modernità: intima, familiare, e vorrei dar risalto a questa dimensione domestica”.

Nel ruolo della protagonista, considerato uno dei più ardui e complessi della storia del melodramma ma anche tra i più prestigiosi, il soprano greco Dimitra Theodossiou che intonerà così “Casta Diva”, una delle arie che hanno fatto la storia del belcanto, indimenticabile nell’interpretazione di Maria Callas.

Completano il cast Marco Berti nel ruolo di Pollione, Giacomo Prestia in quelli di Oroveso e Kate Aldrich nei panni di Adalgisa. Nel corso delle undici recite nei ruoli dei protagonisti si alterneranno Maria Billeri (Norma), Aquiles Machado (Pollione), Enrico Iori (Oroveso) e Veronica Simeoni (Adalgisa).

La regia verrà ripresa da Vittorio Borrelli, mentre le luci sono di Andrea Anfossi.

Sempre al Regio, è in programma venerdì 25 maggio l’ultimo appuntamento della stagione de “I Concerti”: alle ore 20.30 l’Orchestra del Teatro, diretta dal maestro Umberto Benedetti Michelangeli, eseguirà un programma interamente dedicato a Wolfgang Amadeus Mozart, che prevede la Sinfonia in la maggiore K 201 e la celebre Sinfonia n. 41 in do maggiore K 551 (Jupiter).

www.teatroregio.torino.it

Ecco i numeri strabilianti della 75esima edizione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, che animerà Firenze a partire da oggi, 4 maggio fino al 10 giugno.

Il più antico e prestigioso Festival europeo insieme a Bayreuth e Salisburgo, ha in programma sei prime assolute, due premiere italiane e un’offerta musicale di altissimo livello per ciascuno dei trentotto giorni.

Opere, balletti, concerti, convegni, mostre, presentazioni, workshop e iniziative per i più piccoli durante le cinque settimane dedicate alla cultura a 360 gradi.

La rassegna celebra numerose ricorrenze come i 150 anni dalla nascita del compositore e pianista francese Claude Debussy (1862-1918), i 100 anni dalla morte dell’editore Giulio Ricordi (1840 – 1912) e i 500 dalla scomparsa dell’esploratore Amerigo Vespucci (1454-1512).

Sempre nell’ambito delle celebrazioni per i centenari domenica 13 maggio si terrà “A night with John Cage”, compositore statunitense nato nel 1912 e morto nel 1992, in programma alla Stazione Leopolda con la collaborazione di Contempoartensemble, Fondazione Fabbrica Europa, L’Homme Armé e Tempo Reale in Four.

A inaugurare il Maggio Musicale, stasera alle ore 18, sarà l’opera “Der Rosenkavalier” di Richard Strauss, messa in scena per la prima volta il 26 gennaio del 1911 e ritenuta uno dei capolavori della cultura musicale mitteleuropea, che sarà diretta da Zubin Mehta, con scene di Hans Schavernoch, i costumi di Catherine Voeffray, le luci di Manfred Voss. Nel cast Angela Denoke, Kristinn Sigmundsson, Caitlin Hulcup, Eike Wilm Schulte, Sylvia Schwartz.

Il 5 maggio in scena il prestigioso pianista Radu Lupu, che torna al Maggio dove è stato negli anni più volte protagonista di memorabili concerti, con la rivisitazione bachiana del Preludio, Corale e Fuga di César Franck incorniciata dagli splendidi Improvvisi e dalla Sonata in la minore di Franz Schubert, pietre miliari del Romanticismo musicale.

Il 10 maggio, Zubin Mehta omaggia Vespucci con un programma che si addice ad onorarne le scoperte, con la Bachiana Brasileira n. 9 per solo coro del brasiliano Heitor Villa-Lobos, le Variaciones Concertantes dell’argentino Alberto Ginastera e la Sinfonia Dal nuovo mondo di Dvořák, il primo omaggio della cultura europea alla musica nordamericana.

Il concerto sarà il preludio alla grande tournée che toccherà il Sud America che Mehta e l’Orchestra del Maggio terranno nell’agosto 2012, nell’ambito delle Celebrazioni Vespucciane.

Qui tutto il programma del Festival del Maggio Musicale Fiorentino 2012.

Il 23 aprile a New York, in uno dei teatri del Pershing Square Signature Center, nuovo gioiello dell’architettura firmato da Frank Gehry, si è tenuto un party benefico organizzato dalla Venetian Heritage Inc, con lo scopo di raccogliere fondi per salvaguardare la città di Venezia.

Durante il Gala charity una performance più unica che rara.

Richard Gere e Tilda Swinton hanno rappresentato “Caro Luchino” una piece dedicata a Visconti scritta e diretta da Guido Torlonia, che fa parte della serie “Tributi ai grandi Maestri”, ideata dallo stesso regista 48enne e da Ludovica Damiani.

Come “Caro Giorgio” dedicato a Strehler e “Caro Federico” a Fellini, lo spettacolo rientra nell’ambito dei Progetti Speciali del Ministero italiano dei beni culturali.

I due celebri attori hanno letto diversi testi facendo rivivere la voce, il carattere e i pensieri del regista del “Gattopardo” e di “Morte a Venezia”: tutto intervallato da frammenti dei suoi film più celebri, dalle testimonianze di amici e attori che hanno avuto la fortuna di collaborare con lui come Silvana Mangano, Anna Magnani, Alain Delon, Maria Callas e Claudia Cardinale.

Madrina della serata l’affascinante Isabella Rossellini, che ha accolto tanti ospiti illustri tra cui Alba e Francesco Clemente, Diane Von Furstenberg, Marisa Berenson, Daphne Niarchos, Emanuele della Valle, Larry Gagosian, Francesca Neri, Roberto Bolle, Stefano Tonchi, Alessandra Ferri, Paolo Canevari e l’archistar Peter Marino.

Il 23 luglio 2012, per la prima volta, Roberto Bolle danzerà all’Arena di Verona in uno spettacolo in cui sarà affiancato da altre stelle del balletto di oggi provenienti dai più autorevoli teatri del mondo in una “sfida” amichevole in uno straordinario confronto di tecniche, scuole e stili.

Non a caso il Gala si chiamerà “Roberto Bolle and friends” e sarà una parata di passi a due e assoli, tratti dal repertorio dei più amati classici dell’Ottocento e dai più celebri titoli del Novecento.

L’etoile a partire dal 2008 ha portato lo spettacolo in giro per l’Italia: davanti al Duomo di Milano, in piazza Plebiscito a Napoli, il giardino di Boboli a Firenze, il teatro antico di Taormina, il castello di Fenis in Val d’Aosta, piazza della Pilotta a Parma, piazza San Marco a Venezia, il Gran teatro all’aperto di Torre del Lago e le terme di Caracalla a Roma.

Una notte dedicata alla grande danza organizzata da Artedanza, in collaborazione con Veneto Jazz, Eventi, Arteven e Bags Entertainment.

Ieri nel tempio della musica classica e della danza è andata in scena la prima de “L’altra metà del cielo”, balletto classico su tredici canzoni del rocker bolognese (Albachiara, Silvia, Susanna, Anima Fragile, Brava, Gabri, Incredibile romantica, Brava Giulia, Delusa, Jenny è pazza, Laura, Sally, Un senso) riarrangiate per l’occasione da Celso Valli.

Il pubblico del celebre teatro meneghino ha promosso lo show, che sarà in programma fino al 13 aprile, con dieci minuti di applausi alla fine dello spettacolo; pareri positivi anche fra gli abbonati della danza.

Purtroppo Vasco Rossi non era presente alla prima, rinviata al 3 aprile causa sciopero indetto dalla Cgil, e non ha potuto assistere all’incredibile successo della performance.

Il balletto coreografato da Martha Clarke, con scene di Robert Israel e costumi di Nanà Cecchi, descrive a ritmo di danza tre figure femminili tratte dall’universo canoro del rocker: Albachiara, Silvia e Susanna.

Nel ruolo delle tre protagoniste fino al 5 aprile Sabrina Brazzo (Albachiara), Beatrice Carbone (Susanna) e Stefania Ballone (Silvia); dal 6 al 13 saranno in scena Petra Conti (Albachiara), Emanuela Montanari (Susanna) e Serena Sarnataro (Silvia).

Per chi non avrà la possibilità di assistere allo spettacolo, domani, 5 aprile alle 21,15 sarà trasmesso per intero su Rai5, e pare che La Scala abbia avuto già diverse richieste per portarlo in tour per tutta Italia.

Negli store è già disponibile l’album con la suggestiva colonna sonora.

www.teatroallascala.org

Il giovane maestro debuterrà sul prestigioso palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano con “Le nozze di Figaro”.

Il 24enne salirà sul podio del teatro meneghino per dirigere il capolavoro di Mozart nella storica edizione di Giorgio Strehler, scene di Ezio Frigerio e costumi di Vera Squarciapino.

Battistoni, classe 1987, diventerà così il più giovane dei maestri mai scesi nella buca del celebre teatro lirico, superando il primato detenuto finora da Thomas Schiffer, che nel 1955 debuttò all’opera all’età di 26 anni.

Il direttore d’orchestra veronese da gennaio 2011 è Primo Direttore Ospite del Teatro Regio di Parma, posizione che occuperà per tre anni e che prevede due produzioni operistiche e due concerti sinfonici ogni anno.

Inoltre, ha appena pubblicato per Rizzoli il libro “Non è musica per vecchi”, in cui racconta di quanto la musica classica sia affascinante e coinvolgente –per nulla noiosa- e adatta anche ad un pubblico giovane.

Il 7 maggio, poi, dirigerà la Filarmonica scaligera in una serata che verrà proiettata nei cinema grazie all’iniziativa Filarmonica della Scala al Cinema, di cui vi avevamo già parlato.

Un 2012 pieno di impegni e soddisfazioni per il telentino che tutto il mondo ci invidia: dal Nabucco in Giappone con la Tokyo Philharmonic all’atteso debutto scaligero, passando per il debutto sinfonico con l’Orchestra de la Comunitat Valenciana al Palau de les Arts of Valencia.

A maggio oltre al debutto con la Filarmonica della Scala, ecco La Bohème al San Carlo di Napoli, La Traviata al Maggio Musicale Fiorentino mentre alla testa della Orchestra della Deutsche Oper Berlin, debutterà con Il Trovatore in forma concerto alla Philharmonie di Berlino.

Nel 2013 dirigerà una nuova produzione di Nabucco sempre alla Deutsche Oper di Berlino.

A Milano, una serata a teatro può rivelarsi la scelta migliore per trascorrere un momento di “condivisione rosa” vista la grande offerta della città meneghina.

Al Teatro Nuovo va in scena il romanticismo con un grande classico: Cyrano de Bergerac con la traduzione in versi martelliani di Mario Giobbe.
Alessandro Preziosi interpreta lo scrittore e poeta dall’irresistibile creatività, che ama mettere in ridicolo i suoi nemici con la straordinaria abilità della spada e della dialettica tutta giocata tra trovate comiche e i giochi di parole, pur raggiungendo tra le vette più alte della poesia ottocentesca.

Per tutte le appassionate delle opere di Virginia Woolf, ma non solo, invece, al Teatro Manzoni è prevista la riduzione teatrale dell’ Orlando per la per la regia di Emanuela Giordano.

Protagonista de La commedia di Orlando, nel ruolo che sul grande schermo fu di Tilda Swinton, la giovane attrice Isabella Ragonese, in cui intetrpreta una giovane sxcrittrice, che dopo mille peripezie, pubblica il suo romanzo in cui narra le vicende del suo eroe epico.

Fino all’11 marzo al Teatro Strehler, Giorgio Albertazzi torna in Cercando Picasso con la regia di Antonio Calenda, ritratto visionario di un genio, tra musica, pittura, teatro e danza con la partecipazione della Martha Graham Dance Company.

Per chi invece vuole sorridere, al Teatro Smeraldo va in scena Anna Maria Barbera, in arte Sconsolata, che non a caso nella giornata simbolo dell’emancipazione femminile, debutta con il suo nuovo spettacolo accompagnata da una formazione musicale d’eccellenza, la Natural Jazz Orchestra guidata dal Giacomo Loprieno al pianoforte.

Infatti, a calcare la passerella saranno il cast e i costumi del musical “Priscilla, la Regina del Deserto” tratto dall’omonimo film cult di Stephan Elliot, fino a fine marzo al Teatro Ciak.

I costumi di scena, ideati dai designer Tim Chappel e Lizzy Gardiner, vincitori dell’Oscar nel 1994, daranno vita a uno spettacolo inusuale per Milano Moda Donna, in onore dello show che vanta cifre impressionanti: al debutto 2006, nel giro di breve tempo è diventato il musical di maggior successo di tutti i tempi con oltre un milione di spettatori, vincendo numerosissimi premi e vantando date in tutto il mondo.

Per darvi l’idea della particolarità dell’evento, ecco qualche numero significativo: i costumi sono 495 in totale, accompagnati da 150 paia di scarpe e più di 60 parrucche. L’evento in Broadway Style sarà una fantastica occasione per ripercorrere la spassosa storia raccontata nel film e sul palcoscenico e di riascoltare hit quali I Will Survive di Gloria Gaynor, alcuni grandi successi di Madonna e altri pezzi famosissimi.

Appuntamento a domani per uno show da non perdere.

Martedi’ 21 febbraio, alle 20.30 va in scena nel teatro capitolino, la Madama Butterfly di Puccini, proposta in un nuovo allestimento – in coproduzione con il Teatro Massimo di Palermo – con la direzione d’orchestra di Pinchas Steinberg, la regia di Giorgio Ferrara, le scene di Gianni Quaranta, i costumi di Maurizio Galante e le luci di Daniele Nannuzzi.

Solo sette recite per il capolavoro dei primi del ‘900 che vede Daniela Dessì, secondo la critica uno dei migliori soprani pucciniani dei nostri giorni, nei panni di Cio-Cio-San suicida per amore nella celebre tragedia giapponese.

Butterfly, una delle eroine romantiche più famose della lirica, è uno dei ruoli che il soprano genovese ha cantato di più al mondo, nei palcoscenici più prestigiosi: dalla Scala al Metropolitan, da Madrid a Barcellona, Vienna e Palermo.

Accanto a lei un tenore di grandi qualità vocali come Alexey Dolgov, nel ruolo di Pinkerton.

L’opera in tre atti di Giacomo Puccini, su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica è stata riletta con maggiore linearità e pulizia dal regista Giorgio Ferrara che permette di concentrarsi appieno sul bel canto.

www.operaroma.it

Dal 1951 il celebre locale di cabaret è un punto di riferimento della Ville Lumiere.

Dal 5 marzo al 31 maggio al Crazy Horse andrà in scena uno show dal sound hip hop impreziosito da un curatore speciale: Christian Louboutin sarà il “guest creator” dello spettacolo intitolato “Feu”(Fuoco).

Mai nomina fu più azzeccata: il calzaturiere si e’ sempre ispirato al mondo della danza e del cabaret per le sue celebri scarpe dalle suole rosse, tanto amate dalle celebrity.

Basti pensare alle scarpette in seta costellata da cristalli Swarovski con tacco 20 che il designer francese ha realizzato per la raccolta fondi in favore dell’English National Ballet, il luglio scorso.

Louboutin quindi darà la sua personale interpretazione allo spettacolo dirigendo quattro tableaux ispirati al mondo dell’hip hop e dell’arte, aiutato dalla coreografa e ballerina Patricia Folly.

David Lynch e Swizz Beatz hanno realizzato musiche originali per lo spettacolo, mentre Gilles Papain e Youssef Nabil per i video e le locandine.

Non è la prima volta che il teatro parigino si affida al talento di alcune star del mondo dello spettacolo: Dita Von Teese, Pamela Anderson e Clotilde Courau hanno recentemento calcato il palco del locale fondato da Alain Bernardin.

“Tutto ciò che celebra la figura femminile mi interessa – ha detto Louboutin – e, in questo caso, in ragione di quello che faccio mi sono concentrato sulla parte inferiore del corpo femminile: il linguaggio delle gambe può esprimere ogni sensazione”, ha detto il mago delle scarpe made in France.

Un modo perfetto per celebrare Parigi e i 20 anni di successi del marchio, che aprì la sua prima boutique proprio nella capitale francese nel 1991.

www.lecrazyhorseparis.com

Il 20 gennaio 2012 si inaugura la stagione di balletti del teatro scaligero con “Excelsior” che sarà sul prestigioso palcoscenico fino al 9 febbraio per otto recite, di cui una riservata a Milano Unica, e una pomeridiana nel ciclo “Invito alla Scala” dedicata a Giovani e Anziani.

Ideato e coreografato da Luigi Manzotti su musica di Romualdo Marenco, il kolossal della danza ha debuttato alla Scala nel 1881 ed è uno tra i balletti italiano più conosciuti al mondo.

Protagonisti per le rappresentazioni del 20, 22 e 25 gennaio, l’étoile Roberto Bolle nei panni dello Schiavo e l’artista ospite Alina Somova in quelli della Civiltà, ruoli resi celebri da due icone della danza made in Italy come Paolo Bortoluzzi e Carla Fracci.

“Quello dello schiavo è un ruolo pirotecnico – spiega Roberto Bolle – che richiede grande abilità tecnica e potenza fisica. Di solito prediligo ruoli più interpretativi, ma Excelsior è un balletto che affronto volentieri perché è divertente, piace molto al pubblico ed è una produzione indissolubilmente legata al balletto italiano e alla sua storia. Per questo sono felice che venga riproposto in Scala, dove lo ballerò per la prima volta al fianco di Alina Somova, al suo debutto nel ruolo della Civiltà”.

Per le altre recite nel ruolo dello “Schiavo” si susseguiranno Eris Nezha (2 sera e 8), Antonino Sutera (4 e 9) e Federico Fresi (2 pomeriggio), mentre nel ruolo di “Civiltà” Antonella Albano (2 pomeriggio, 4 e 9) e Petra Conti (2 sera e 8). Le recite vedranno sul podio David Coleman, mentre la serata riservata dell’8 febbraio sarà diretta da Alessandro Ferrari.

Makhar Vaziev, il direttore del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala ha annunciato le novità della stagione scaligera che prevede a febbraio “Giselle” con Roberto Bolle e Svetlana Zakharova, il 31 marzo il debutto del balletto su musiche di Vasco Rossi e la “Raymonda”, che tornerà alla Scala in autunno e dovrebbe fare capolino fra il 2014 e il 2015 al Covent Garden di Londra.

www.teatroallascala.org

In occasione del suo trentennale, La Filarmonica della Scala porta la grande musica sinfonica in diretta in alta definizione dal Teatro scaligero nei cinema italiani e internazionali.

Cinque concerti, cinque grandi direttori e un repertorio che spazia dal ‘700 ad oggi.
L’anteprima per i cinema italiani è il 26 gennaio con il Boléro di Ravel diretto dal nuovo Direttore Musicale del Teatro alla Scala, Daniel Barenboim; a seguire quattro appuntamenti distribuiti nei grandi schermi di tutto il mondo.

L’iniziativa è prodotta da Musicom.it, artefice di tutti i materiali video della Filarmonica e distribuita da Nexo Digital, società che ha già portato nelle sale italiane Lang Lang, il Metropolitan e il Bolshoj con il sostegno di UniCredit, da oltre dieci anni main partner dell’orchestra meneghina.

Il progetto della Filarmonica della Scala al Cinema verrà proposto in 200 sale in Italia e 1.400 all’estero, distribuite in 40 paesi.
Gli spettatori dei cinema avranno così l’occasione di vivere un concerto alla Scala in contemporanea con gli spettatori in sala; inoltre, il regista Francesco Micheli guiderà gli spettatori dei cinema dietro le quinte e nei foyer del Teatro alla Scala raccogliendo interviste con gli artisti, spiegazioni e commenti.

Ecco il calendario completo dell’iniziativa:
26 gennaio. Direttore e pianoforte Daniel Barenboim (anteprima speciale dedicata alla sola distribuzione italiana)
De Falla Noches en los jardines de España
Ravel Rapsodie espagnole│Alborada del gracioso│Pavane pour une infante défunte│Boléro
Domenica 1 aprile. Direttore Christoph Eschenbach
Mozart Sinfonia n° 41 Jupiter│Brahms Sinfonia n° 1.
Sabato 21 aprile. Direttore Riccardo Chailly, pianoforte Stefano Bollani
Gershwin An American in Paris │ Catfish Row │Concerto in fa
Lunedì 7 maggio. Direttore Andrea Battistoni. Pianoforte Alexander Romanovsky
Franceschini Prima esecuzione assoluta │ Rachmaninov Variazioni su un tema di Paganini│Sinfonia n°2
Lunedì 21 maggio. Direttore Fabio Luisi. Pianoforte Rafał Blechacz
Gabrieli Tre Canzoni (Trascrizione di Claudio Ambrosini)│ Beethoven Concerto per pianoforte n° 4
Casella Paganiniana│ Respighi Feste romane

www.nexodigital.it

In giro per l’Italia, da Natale a Capodanno si rincorrono diversi musical che hanno fatto la storia del genere e dal successo internazionale.

A Milano, dopo Londra e Broadway, approda fina ad aprile 2012 al Teatro Ciak, “Priscilla La Regina del Deserto”, spettacolo tratto dall’omonimo film cult premio Oscar; un’avventura “on the road” di tre amici drag queen che, a bordo di un vecchio bus rosa, soprannominato appunto Priscilla, partiranno per un viaggio attraverso il deserto australiano alla ricerca di loro stessi e dell’amore.

Il punto forte di questo musical sono la scintillante scenografia, gli oltre 500 magnifici costumi di scena e la colonna sonora, composta da brani spumeggianti come “I Will Survive”, “Finally”, “Hot Stuff”e “Go West”.

Per Capodanno, oltre allo spettacolo brindisi con il cast con gli artisti per poi continuare con il Priscilla Aftershow.

Non ha bisogni di presentazioni “Sister Act”, che dopo il successo ottenuto al suo debutto ad ottobre al Teatro Nazionale di Milano, continua ad attirare spettatori per le musiche firmate dall’otto volte premio Oscar Alan Menken e per la straordinaria bravura della sua protagonista, la marchigiana Loretta Grace.

Al Brancaccio di Roma un altro evergreen dei musical: con la travolgente musica degli Abba e una bravissima Chiara Noschese nel ruolo che, nella versione cinematografica, è stato di Meryl Streep, va in scena fino al 17 febbraio 2012, “Mamma Mia!”.

A Civitavecchia (Teatro Comunale) il 28 e 29 dicembre, a Pavia (Teatro Fraschini), il 31 dicembre e l’1 gennaio 2012 e a Como (Teatro Sociale), il 7 e 8 gennaio, invece, si respirerà l’atmosfera del mondo delle “Mille ed una Notte”, grazie anche alle musiche dei Pooh, con “Aladin”.

Il nuovo musical della Compagnia della Rancia è ispirato a uno dei telefilm più amati di sempre che ha accompagnato diverse generazioni.
Lo spettacolo “Happy Days”, ambientato nella Milwaukee degli anni Cinquanta, farà rivivere le divertente scenette di Fonzie, Ricky, Marion ed Howard.

L’appuntamento con la famiglia Cunningham è dal 31 dicembre al 6 gennaio 2012 al Teatro Ebe Stignani di Imola e il 7 e 8 gennaio 2012 a Bologna al Teatro Europauditorium.

L’Amarone, nel corso degli ultimi anni, è riuscito a ritagliarsi una sua precisa nicchia di mercato, con un numero crescente di appassionati.

Non un semplice vino, ma un modo nuovo ed unico di intendere il piacere della buona tavola, e non solo.
Perché l’Amarone è uno dei pochi vini secchi (vini non dolci) che rientra, a pieno titolo, nella categoria dei vini da meditazione, ovvero quei vini capaci di regalare grandi emozioni anche senza alcun abbinamento.

Ma il fascino dell’Amarone è legato anche al suo territorio di produzione: la Valpolicella e la vicina Verona. Un territorio fortemente legato all’arte, alla cultura e all’amore.

Perché è a Verona che ha avuto luogo una tra le più affascinanti storia d’amore, quella tra Romeo e Giulietta. Storia splendidamente raccontata da William Shakespeare, nella sua omonima tragedia.
Tragedia che sarà in scena a Milano, dal 13 al 31 dicembre, presso il Teatro Litta (Corso Magenta 24), per la regia di Claudio Autelli, prodotto da Fondazione Pontedera Teatro e Litta Produzioni.

Per l’occasione, la Confraternita dell’Amarone presenterà, in anteprima nazionale, Amor, Amar, Amarone. Un gioco di parole, una liaison tra due grandi opere d’arte, un evento multi sensoriale che unisce l’emozioni del teatro con i profumi e gli aromi del vino.

Un ciclo di serate che riporta in auge il famoso rito del dopo teatro, quando, una volta terminato lo spettacolo, la serata continuava conversando piacevolmente davanti ad un bicchiere di vino.

Protagonisti dell’evento gli Amarone de Le Famiglie dell’Amarone d’Arte, associazione che raggruppa dodici tra le più importanti aziende produttrici: Allegrini, Begali, Brigaldara, Masi, Musella, Nicolis, Speri, Tedeschi, Tenuta Sant’Antonio, Tommasi, Venturini e Zenato.

Durante ogni incontro saranno presentati gli Amarone di due aziende, per dare modo ai partecipanti di poter conoscere, degustare ed apprezzare le caratteristiche specifiche di ogni etichetta.
Un percorso alla scoperta di un nuovo inedito aspetto dell’Amarone, accompagnato dalla lettura di alcuni brani e monologhi tratti dalla tragedia Romeo e Giulietta.

“Amor, Amar, Amarone è un evento unico nel suo genere, perché, per la prima volta, il vino è co-protagonista di uno spettacolo teatrale, e non un comprimario, confinato nel foyer, come semplice aperitivo – spiega Danilo della Mura, presidente della Confraternita dell’Amarone. – Un evento reso possibile grazie all’incontro tra un grande vino, come l’Amarone, una grande opera teatrale, come Romeo e Giulietta ed una grande città, come Verona”.

Le serate, organizzate con il patrocinio dell’Associazione della Stampa Internazionale del Gusto e della Moda, saranno condotte ed animate dai sommelier della Confraternita dell’Amarone e dell’Associazione Culturale Symposium XXI.

Per informazioni e prenotazioni: confraternitaamarone@gmail.com

Stasera alle 18.00 si inaugurerà la stagione artistica 2011-2012 del teatro meneghino con il Don Giovanni di Mozart diretto da Daniel Barenboim con la regia di Robert Carsen.

Quest’anno, la moda non sarà solo sul red carpet dell’evento, ma approderà direttamente sul palcoscenico.

Il soprano russo Anna Netrebko, celebre per aver recitato nei maggiori teatri al mondo come il Metropolitan di New York e l’Opéra di Parigi, interpreta Donna Anna, personaggio chiave nell’opera mozartiana.

Durante il primo atto, la cantante lirica indosserà l’iconico cappotto Max Mara Atelier, celebrato fino al 10 gennaio a Mosca con la mostra “Coats!”, e un abito sempre della griffe emiliana.

La Netrebko, che recentemente ha interpretato l’Anna Bolena nell’opera di Donizetti al MET, salirà sempre sul palco del Teatro scaligero nell’autunno 2012 per interpretare Mimì ne La bohème di Giacomo Puccini, per la regia di Franco Zeffirelli.

Venerdì 9 dicembre va in scena sul palcoscenico torinese la nuova produzione di Fidelio, singspiel in due atti del maestro di Bonn, con il nuovo allestimento firmato dal regista Mario Martone, che con il film “Noi credevamo” ha vinto il prestigioso David di Donatello 2011.

Le scene dello spettacolo, realizzato in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, sono di Sergio Tramonti, i costumi di Ursula Patzak e le luci di Nicolas Bovey, mentre sarà Gianandrea Noseda a dirigere l’Orchestra e il Coro del Teatro.

Il cast è composto dal soprano Ricarda Merbeth nel ruolo principale e Ian Storey nei panni di Florestan, che torna al Regio dopo essere stato uno dei protagonisti di Boris Godunov; e poi il baritono tarantino Lucio Gallo, il basso Franz Hawlata e il soprano israeliano Talia Or nel ruolo di Marzelline.

L’opera di Beethoven andò in scena per la prima volta con il titolo di Fidelio o l’amor coniugale nel 1805 al Theater and der Wien della capitale austriaca con libretto di Joseph Ferdinand Sonnleithner, ma non incontrò il favore del pubblico, tanto da spingere il maestro tedesco a ritirarla e a modificarne la partitura.

Anche la seconda revisione dal titolo Leonore o il trionfo dell’amor coniugale rimase per poco in scena; solo nel 1814 prese vita la versione definitiva con il libretto rivisto da Georg Friedrich Treitschke, che come ben sappiamo, riscosse un incredibile successo.

“Il fallimento iniziale – ha detto Noseda – lo obbligò a rivedere profondamente tutto il materiale, regalandoci un capolavoro equilibrato ed efficace qual è la versione del 1814”.

“Con Noseda abbiamo lavorato sui livelli di profondità dell’azione – ha raccontato Martone, al suo debutto al Regio - ho optato per una scena fissa che rimanda alle segrete di Pizarro. L’orchestra avanza verso la sala, i cantanti agiscono in prossimità del pubblico, in modo da creare piani contemporanei di azione. Il flusso teatrale nasce dal gioco di intrecci tra l’esterno e l’interno del carcere dove si muovono i cantanti e il Coro, personaggio tra i personaggi”

E per chi non potrà essere tra il pubblico del teatro torinese, Fidelio sarà trasmesso in diretta radiofonica da Rai-Radio3.

Il 7 dicembre 2011, giorno in cui si celebra il patrono della città, Sant’Ambrogio, al Teatro alla Scala andrà in scena il Don Giovanni di Mozart, diretto da Daniel Barenboim con la regia di Robert Carsen.

Come Andrea Berton del Ristorante Trussardi Alla Scala, anche lo chef Gualtiero Marchesi ha pensato di festeggiare l’evento meneghino che segna l’inizio della stagione 2011-2012 del teatro scaligero, con due menù ad hoc per soddisfare i palati più fini.

La sera del 7 dicembre, il Ristorante Teatro Alla Scala Il Marchesino, punto di riferimento per tutti gli spettatori del tempio lirico milanese, si unisce allo spettacolo, proponendo un menu speciale per la prima.

Si inizia con uovo all’uovo, una crema d’uovo nel suo guscio e caviale, proseguendo con insalata di branzino crudo, spinaci e salsa di senape in grani; a seguire riso al nero e argento e astice alla Thermidore, per poi concludere con tre gusti per un dolce.

Anche le etichette proposte per affincare le prelibatezze sono di primissimo piano: per esaltare il gusto dei piatti, saranno serviti in ordine Franciacorta Ottantesimato Bellavista, Ravello Bianco 2010 Marisa Cuomo, Malvasia del Carso 2009 Boris Skerk e Recioto della Valpollicella Tommasi.

Ma non solo a Milano si celebra l’opera mozartiana: il Don Giovanni irrompe con un menù in suo onore, anche ad Erbusco nel Ristorante Gualtiero Marchesi presso L’Albereta, suggestivo resort 5 stelle immerso nelle colline della Franciacorta a pochi minuti dal Lago d’Iseo.

“Nel menu ho inserito sapori afrodisiaci – ha detto Marchesi – la selvaggina di piuma, omaggio al cacciatore e un dolce alla fiamma per concludere in manierateatrale, seguendo il libretto di Da Ponte”.

Ecco quindi tartare di storione e caviale con insalata di cornetti, taglierini alla crema di tartufi di Norcia, pernice in casseruola e per finire dolce alla fiamma.

Ristorante Teatro Alla Scala Il Marchesino
piazza della Scala, 2 Milano
Tel+39 0272094338
Fax+39 0272023286
www.gualtieromarchesi.it/it/il-marchesino

Ristorante Gualtiero Marchesi
Via Vittorio Emanuele, 23 – 25030 Erbusco (Brescia)
Tel. +39 030 7760562
Fax +39 030 7760379
info@marchesi.it
www.albereta.it

Per celebrare la prima scaligera dell’opera di Wolfgang Amadeus Mozart, l’esclusivo Ristorante Trussardi Alla Scala rimarrà eccezionalmente aperto per coccolare i palati dei suoi fortunati ospiti.

Lo chef del celebre ristorante stellato, Andrea Berton, ha pensato ad un magnifico menù a tema, ispirato all’opera mozartiana, perfetto per chi volesse concedersi una cena di altissimo livello dopo il prestigioso appuntamento meneghino.

Nel prelibato menù ecco una battuta di gambero crudo con crema al Moijto e tapioca croccante, tortelli di guancia di vitello con brodo leggermente affumicato, trancio di merluzzo con rabarbaro e bottarga, maialino da latte con manioca frittacarciofo e salsa al mou e zenzero, e per concludere un cremoso al cioccolato, spuma di latte e croccante alle nocciole.

Anche l’aperitivo è a cinque stelle con assaggi di Cuvée Dom Pérignon Rosé 2000-Möet & Chandon, Cuvée Brut S.A.-Vieille France e Cuvée Annamaria Clementi 2003-Cà del Bosco.

Il Ristorante Trussardi Alla Scala
Piazza della Scala 5 – 20121 Milano
tel: 02.80.68.82.01 – fax: 02.80.68.82.87
e-mail: ristorante@trussardiallascala.com
www.trussardiallascala.com

Quest’anno toccherà al Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart allietare il pubblico nella prima scaligera, il giorno in cui i milanesi celebrano il loro patrono: Sant’Ambrogio.

L’opera, diretta dal maestro Daniel Barenboim con la regia di Robert Carsen, vanta un cast d’eccezione tra cui spiccano Peter Mattei che interpreta Don Giovanni, e il celebre soprano Anna Netrebko nel ruolo di Donna Anna, che manca dal palcoscenico italiano dal 2005 e che salirà sempre sul palco del Teatro milanese nell’autunno 2012 per interpretare Mimì ne La bohème di Giacomo Puccini, per la regia di Franco Zeffirelli.

Le scene sono di Michael Levine, i costumi di Brigitte Reiffenstuel, le luci di Robert Carsen e Peter Van Praet, mentre le coreografie sono firmate da Philippe Giraudeau.

Barenboim, non ha voluto sbilanciarsi sulla sua personale rilettura dell’opera, composta da Mozart e Da Ponte tra il marzo e l’ ottobre del 1787, anticipando solo che sarà rispettosa del testo, e con una particolare attenzione alle sfumature dell’originale.

Un feeling particolare lega il direttore d’orchestra argentino-israeliano e il Don Giovanni: si tratta della prima opera che ha visto da bambino e la prima che ha diretto nel 1973.

www.teatroallascala.org