David Garrett, il 24, 25 e 27 maggio, debutterà all’Auditorium Cariplo con il Concerto n. 1 per violino e orchestra di M. Bruch.

Toccherà al texano John Axelrod, dirigere l’Orchestra Sinfonica G. Verdi in una performance unica che lega Ottocento e Novecento attraverso il Concerto per archi di Grażyna Bacewicz, il Concerto n. 1 per violino e orchestra di Bruch, nell’interpretazione appunto di Garrett, e il Concerto per orchestra di Béla Bartòk.

David Garrett è sinonimo di enfant prodige, versatilità e talento innato: il violinista tedesco-statunitense, classe 1980, a 4 anni ha imbracciato il suo primo violino, ed è stato il primo ad unire le sonorità del rock e del soul alle note classiche, sempre con il suo pregiato Stradivari tra le mani.

Nel 2010, infatti, pubblica l’album “Rock Symphonies” in cui riesce ad accostare con maestria il genere classico con il rock, fondendo brani di autori della tradizione come Vivaldi e Beethoven con altri della scena musicale moderna come U2, Nirvana ed Aerosmith.

Nel 2012, mostra di nuovo il suo eclettismo, tornando al classico con “Legacy”: il cd, inciso per l’etichetta Decca, oltre al celebre Concerto per violino di Beethoven, ospita i più famosi brani di Fritz Kreisler ed una personale trascrizione della Variazione n. 18 dalla Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninov.

Luxgallery ha avuto il piacere di incontrare David prima della suo debutto meneghino. Ecco cosa ci ha raccontato.

Com’è nato il suo interesse per la musica classica? E quello per il rock?
La musica classica ha sempre fatto parte della mia vita, l’ho sempre ascoltata a casa, anche perchè mia madre è stata una prima ballerina e mio padre ne è sempre stato un grande estimatore. Per me è stato naturale quindi, entrare in sintonia con questa realtà, tanto da iniziare a suonare il violino alla tenera età di quattro anni. Per quanto riguarda la passione per il rock, invece, è arrivata abbastanza tardi, forse proprio perchè in famiglia si “respirava” principalmente la musica classica. Intorno ai 17 anni, con l’ingresso alla Juilliard School di New York, ho incominciato a scoprire e ad appassionarmi anche ad altre tipologie di musica. Da lì l’idea di provare il crossover, ovvero l’attraversamento di generi musicali diversi, sempre con il mio violino.

Come si riesce ad unire la tradizione e la cultura della musica classica con le sonorità del pop, rock e rhythm’n’blues?
Come? Beh, sicuramente con il buon gusto! Se si possiede quello, si è in grado di mettere insieme anche le cose più diverse. E’ come cucinare, bisogna saper unire le quantità e gli ingredienti giusti per ottenere un risultato armonico e d’effetto.

Quali sono le sue aspettative e le sue emozioni riguardo le performance che terrà qui a Milano?
Ho sempre amato Milano e specialmente il suo pubblico. Sono stato nella città meneghina con il tour “Rock Symphonies” lo scorso ottobre al Teatro Smeraldo ed è stato uno show fantastico. Questa volta si tratta di un concerto di musica classica al 100%. Non vedo l’ora di esibirmi in queste tre performance a laVerdi che si preannunciano sensazionali.

Con quale artista le piacerebbe collaborare?
Ho una grande lista di artisti che stimo e con cui vorrei collaborare. Mi sto già muovendo in questa direzione e ho già dato il via ad un paio di progetti che prevedono la collaborazione con nomi di primo piano, che faranno parte del prossimo album che inizierò ad incidere questa estate.

Progetti futuri?
Subito dopo i concerti qui a Milano, andrò negli Stati Uniti per promuovere “Legacy” per poi iniziare sempre lì la registrazione del mio prossimo cd.

Monica Monnis

Google omaggia con il doodle di oggi il padre di quella che comunemente chiamiamo pianola elettrica.

Robert Moog nasce il 23 maggio 1934 a New York e oggi si festeggia il 78esimo anniversario della sua nascita.

L’invenzione per cui è celebrato oggi risale al 1963, anno in cui l’ingegnere statunitense collauda il suo primo strumento elettronico a tastiera, mettendo a punto una tappa fondamentale nella storia della musica rock. Rolling Stones e Beatles ne colsero i frutti.

Prodotto cult degli anni 60 e 70, il sintetizzatore Minimoog è riprodotto fedelmente da un doodle complesso e interattivo che ci invita a esprimere il nostro estro musicale.

La homepage del motore di ricerca più cliccato riporoduce fedelmente una tastiera virtuale tutta da suonare. Il sistema riproduce anche una serie di moduli essenziali del sintetizzatore, che permettono di variare e distorcere i suoni. Le proprie esecuzioni possono essere poi registrate e condivise su Google+.

Non resta che sbizzarrirsi con sfide all’ultimo click elettronico!

Per omaggiare i due autori, il Teatro alla Scala di Milano ha dedicato ai loro capolavori la Stagione 2012-2013.

Dal 7 dicembre 2012 al 7 dicembre 2013 verranno messi in scena 15 titoli di Opera, suddivisi in 8 verdiani (tra cui “Falstaff”, “Nabucco”, “Macbeth”, “Aida” e “Don Carlo”) e 6 wagneriani come “Lohengrin”, “Der fliegende Holländer”, “Götterdämmerung” e “Der Ring des Nibelungen”.

Solo due eccezioni al binomio Verdi-Wagner: un’opera nuova in prima esecuzione italiana, “Cuore di cane” di Aleksandr Raskatov, dal romanzo satirico di Bulgakov, e “La scala di seta” di Rossini, come spettacolo di vetrina per l’Accademia della Scala.

Per quanto riguarda il balletto sono sei i titoli in programma: “Roméo et Juliette” di Sasha Waltz, creato nel 2007 per l’Opéra di Parigi e per la prima volta allestito alla Scala, la “Notre-Dame de Paris” di Roland Petit, “Giselle” di Jean Coralli – Jules Perrot, “Il lago dei cigni” di Rudolf Nureyev, “L’altra metà del cielo” con drammaturgia di Vasco Rossi e “L’histoire de Manon” di Kenneth MacMillan.

Sul palco brilleranno le étoiles scaligere Roberto Bolle, Massimo Murru e Svetlana Zakharova, saranno accanto a stelle come Aurélie Dupont, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev.

La tanto attesa prima del 7 dicembre 2012 sarà quindi “Lohengrin” di Richard Wagner, diretto da Daniel Barenboim, con la regia di Claus Guth, le scene e i costumi di Christian Schmidt, le luci di Olaf Winter, i video di Andi Mueller e la drammaturgia di Ronny Dietrich.

L’anno successivo, il 7 dicembre 2013, toccherà invece a Giuseppe Verdi con “La Traviata”, affidata al regista russo Dmitri Cherniakov, con la direzione di Daniele Gatti e Diana Damrau nel ruolo di Violetta.

Il 2014 si aprirà con “Fidelio” di Beethoven, mentre il 1 maggio 2015 l’Expo verrà inaugurata con la “Turandot” di Puccini diretta da Riccardo Chailly.

I complessi artistici del Teatro alla Scala terranno 23 serate in tournée all’estero, in particolare in Germania (Berlino), in Giappone (Tokyo, Osaka, Nagoya) e in Cina (Pechino).

Dall’11 al 13 maggio, in occasione della prima edizione di “Piano City Milano”, sono previsti la bellezza di 200 eventi che animeranno l’intera città meneghina, sia nei luoghi storici ma anche in location solitamente non utilizzate per concerti come musei, chiese, cortili, boutique, ospedali, università e persino nelle case.

Infatti, qualsiasi famiglia in possesso di un pianoforte, compilando l’apposito modulo sul sito, ha potuto aprire le porte della propria dimora per un insolito concerto tra le mura domestiche.

L’iniziativa, che si ispira all’omonima di Berlino, toccherà tutti i possibili generi della musica, dalla classica al jazz, dalla contemporanea al rock.

Tra i nomi di spicco che parteciperanno alla manifestazione, Ludovico Einaudi, Cesare Picco, Roberto Cacciapaglia, Michele Campanella, Bruno Canino, Arrigo Cappelletti, Antonio Ballista, Danilo Rea, Enrico Intra, Michele Fedrigotti, Laura Fedele, Ferdinando Arnò, Andrea Reabudengo e Carlo Boccadoro, ma anche studenti, semplici amatori e professionisti sconosciuti al grande pubblico.

La Rotonda della Besana ospiterà laboratori, incontri, installazioni e concerti: musica anche a Palazzo Morando, Palazzo Moriggia e a Villa Necchi, dove sabato si terrà la “Piano Marathon”, esecuzione collettiva di “Vexations” di Eric Satie che durerà dalle 11 del mattino all’1 di notte impegnando una quarantina di pianisti.

Anche Edison e Intesa San Paolo, sponsor di “Piano City Milano”, offriranno i propri spazi per la manifestazione: nelle sale delle Gallerie d’Italia, il museo da poco inaugurato da Banca Intesa, ci sarà domenica un concerto di giovani pianisti, mentre nella sede Edison di Foro Bonaparte 31, sabato si esibirà il maestro Michele Campanella.

www.pianocitymilano.it

Ecco i numeri strabilianti della 75esima edizione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino, che animerà Firenze a partire da oggi, 4 maggio fino al 10 giugno.

Il più antico e prestigioso Festival europeo insieme a Bayreuth e Salisburgo, ha in programma sei prime assolute, due premiere italiane e un’offerta musicale di altissimo livello per ciascuno dei trentotto giorni.

Opere, balletti, concerti, convegni, mostre, presentazioni, workshop e iniziative per i più piccoli durante le cinque settimane dedicate alla cultura a 360 gradi.

La rassegna celebra numerose ricorrenze come i 150 anni dalla nascita del compositore e pianista francese Claude Debussy (1862-1918), i 100 anni dalla morte dell’editore Giulio Ricordi (1840 – 1912) e i 500 dalla scomparsa dell’esploratore Amerigo Vespucci (1454-1512).

Sempre nell’ambito delle celebrazioni per i centenari domenica 13 maggio si terrà “A night with John Cage”, compositore statunitense nato nel 1912 e morto nel 1992, in programma alla Stazione Leopolda con la collaborazione di Contempoartensemble, Fondazione Fabbrica Europa, L’Homme Armé e Tempo Reale in Four.

A inaugurare il Maggio Musicale, stasera alle ore 18, sarà l’opera “Der Rosenkavalier” di Richard Strauss, messa in scena per la prima volta il 26 gennaio del 1911 e ritenuta uno dei capolavori della cultura musicale mitteleuropea, che sarà diretta da Zubin Mehta, con scene di Hans Schavernoch, i costumi di Catherine Voeffray, le luci di Manfred Voss. Nel cast Angela Denoke, Kristinn Sigmundsson, Caitlin Hulcup, Eike Wilm Schulte, Sylvia Schwartz.

Il 5 maggio in scena il prestigioso pianista Radu Lupu, che torna al Maggio dove è stato negli anni più volte protagonista di memorabili concerti, con la rivisitazione bachiana del Preludio, Corale e Fuga di César Franck incorniciata dagli splendidi Improvvisi e dalla Sonata in la minore di Franz Schubert, pietre miliari del Romanticismo musicale.

Il 10 maggio, Zubin Mehta omaggia Vespucci con un programma che si addice ad onorarne le scoperte, con la Bachiana Brasileira n. 9 per solo coro del brasiliano Heitor Villa-Lobos, le Variaciones Concertantes dell’argentino Alberto Ginastera e la Sinfonia Dal nuovo mondo di Dvořák, il primo omaggio della cultura europea alla musica nordamericana.

Il concerto sarà il preludio alla grande tournée che toccherà il Sud America che Mehta e l’Orchestra del Maggio terranno nell’agosto 2012, nell’ambito delle Celebrazioni Vespucciane.

Qui tutto il programma del Festival del Maggio Musicale Fiorentino 2012.

Anche se molti speravano in una performance di Paul McCartney, dei Rolling Stones, di Elton John o in una reunion delle Spice Girls, un gruppo “anni ’80” ha avuto la meglio: i Duran Duran.

Secondo i ben informati la scelta del gruppo di Birmingham sarebbe stata forzata dall’alto cachet richiesto dall’ex Beatles e da Mick Jagger.

Simon Le Bon, John Taylor e soci saranno gli headliner del concerto inaugurale della manifestazione sportiva, in programma ad Hyde Park il 27 luglio.

Oltre ai Duran Duran, parteciperanno all’evento gli Snow Patrol come rappresentanti dell’Irlanda del Nord, gli Stereophonics del Galles, e Paolo Nutini come “ambasciatore” della Scozia.

Un altro concerto il 12 agosto celebrerà la chiusura di Londra 2012 con protagonisti i Blur, i New Order e The Specials.

No, non stiamo parlando di Cannes o Venezia, ma bensì del Coachella, festival musicale che dal 1999 anima la città californiana di Indio, a sud est di Los Angeles.

Ogni anno sul palco si alternano nomi di primo piano della musica rock, alternative ed elettronica, mentre tra il pubblico si assiste ad una vera e propia carellata di star.

Visto l’incredibile sucesso delle ultime edizioni, per il 2012 l’evento è stato duplicato e durerà ben due weekend.

Nella prima parte del festival, dal 13 al 15 aprile, si sono esibiti Radiohead, Black Keys, Arctic Monkeys, Bon Iver, Pulp, The Horrors, Kasabian, St. Vincent, M83, Explosions in the sky e molti altri.

Numerose le celebrity presenti nei tre giorni dedicati alla musica, che hanno sfoggiato un look ad hoc tra hippy, rock e bohemien.

Occasione ghiotta anche per i brand, che hanno utilizzato il potere mediatico del Coachella per organizzare eventi esclusivi, come le feste in piscina di Mulberry e  Lacoste.

Ecco Katy Perry, Emma Watson, Paris Hilton, Vanessa Hudgens e molti altri, tutti nella nostra gallery!

Il giovane maestro debuterrà sul prestigioso palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano con “Le nozze di Figaro”.

Il 24enne salirà sul podio del teatro meneghino per dirigere il capolavoro di Mozart nella storica edizione di Giorgio Strehler, scene di Ezio Frigerio e costumi di Vera Squarciapino.

Battistoni, classe 1987, diventerà così il più giovane dei maestri mai scesi nella buca del celebre teatro lirico, superando il primato detenuto finora da Thomas Schiffer, che nel 1955 debuttò all’opera all’età di 26 anni.

Il direttore d’orchestra veronese da gennaio 2011 è Primo Direttore Ospite del Teatro Regio di Parma, posizione che occuperà per tre anni e che prevede due produzioni operistiche e due concerti sinfonici ogni anno.

Inoltre, ha appena pubblicato per Rizzoli il libro “Non è musica per vecchi”, in cui racconta di quanto la musica classica sia affascinante e coinvolgente –per nulla noiosa- e adatta anche ad un pubblico giovane.

Il 7 maggio, poi, dirigerà la Filarmonica scaligera in una serata che verrà proiettata nei cinema grazie all’iniziativa Filarmonica della Scala al Cinema, di cui vi avevamo già parlato.

Un 2012 pieno di impegni e soddisfazioni per il telentino che tutto il mondo ci invidia: dal Nabucco in Giappone con la Tokyo Philharmonic all’atteso debutto scaligero, passando per il debutto sinfonico con l’Orchestra de la Comunitat Valenciana al Palau de les Arts of Valencia.

A maggio oltre al debutto con la Filarmonica della Scala, ecco La Bohème al San Carlo di Napoli, La Traviata al Maggio Musicale Fiorentino mentre alla testa della Orchestra della Deutsche Oper Berlin, debutterà con Il Trovatore in forma concerto alla Philharmonie di Berlino.

Nel 2013 dirigerà una nuova produzione di Nabucco sempre alla Deutsche Oper di Berlino.

Cliccando sul doodle si ottengono i risultati della chiave di ricerca ‘Gioachino Rossini’, mentre scorrendo il mouse si legge ‘220° anniversario della nascita di Gioacchino Rossini / Anno Bisestile’, un segnale che spiega la presenza delle rane nella piccola scenetta. In inglese gli anni bisestili, infatti, vengono chiamati leap year, ma to leap significa anche saltare, proprio come fanno i piccoli anfibi. Non è la prima volta che Google usa le rane per sottolineare il salto temporale degli anni bisestili: lo ha fatto già nel 2004 e 2008.

Ma veniamo al maestro. Gioachino Rossini (Pesaro 1792-Parigi 1868) è considerato uno dei più grandi operisti della storia, autore di piece celeberrime come il già citato Il Barbiere di Siviglia, La gazza ladra e il Guglielmo Tell, ma la sua attività ha spaziato attraverso vari  generi musicali. La musica che lo ha reso celebre è caratterizzata dalla leggerezza e da un’allegria esplosiva. Tuttavia, la sua personalità è stata a tratti tormentata, con episodi di depressione, bulimia e ritiro precoce dalle scene.

Un tratto che lo ha reso protagonista di diversi anedotti è stata la sua passione per la buona cucina: pare che da bambino facesse il chierichetto essenzialmente per poter bere qualche goccia del vino contenuto nelle ampolline della Messa. Se volete cimentarvi con una ricetta del maestro, sembra che avesse ideato un’insalata composta da mostarda, limone, pepe, sale, olio d’oliva e tartufo. Se siete amanti del genere “cucina e musica” forse è meglio la ricetta dei ravioli alla genovese di Paganini…

Segnatevi in agenda le date del Rossini Opera Festival di Pesaro, in programma dal 10 al 23 agosto 2012, che quest’anno proporrà, tra le altre opere, Un Viaggio a Reims e Il signor Bruschino.

Intanto ascoltiamo un tipico esempio del suo stile, La Tempesta: Rossini, Sonata VI per due violini, violoncello e contrabbasso.

Ha preso il via l’edizione di Milano Moda Donna dedicata alle collezioni autunno inverno 2012-2013 e nel capoluogo lombardo si susseguono iniziative e manifestazioni a corollario dell’evento più atteso dagli appassionati di moda.

Non è da meno il Giacomo Caffè, situato all’interno di Palazzo Reale di Piazza Duomo 12, che proprio in concomitanza con la fashion week lancia un nuovo appuntamento per chi ama letteratura, arte, musica e mondanità.

Si chiama Aperitivo a palazzo e nasce da un’idea dell’esperto di pubbliche relazioni Maurice Dotta e dell’artist manager Filippo Tota.

Il primo appuntamento per riscoprire il rito sociale del “caffè letterario” è il 23 febbraio. L’evento si ripeterà poi a cadenza bisettimanale, ogni giovedì e sabato dalle 19,00 alle 22,30, proprio in concomitanza con gli orari lunghi del Museo.

Il locale ospiterà negli ambienti interni la performance di DJ Niki mentre nel dehors, opportunamente riscaldato, si esibirà un noto trio jazz.

DJ Niki è il nome d’arte della sound designer ginevrina Niki Winspeare, sensibile interprete della musica classica e contemporanea dagli anni ’40 a oggi. Talentuoso e carismatico anche il trombettista Claudio Bolli a cui è affidato il compito di allietare il pubblico di Aperitivo a palazzo. Bolli è uno dei jazzisti più noti e apprezzati della scena milanese.

Inoltre, chi parteciperà all’aperitivo potrà accedere alle sale del Museo e scoprire e ammirare i suoi capolavori, esplorando anche il piano superiore del caffè letterario dove ha sede l’intera collezione di tutti i cataloghi delle mostre organizzate negli ultimi trent’anni a Palazzo Reale.

www.giacomomilano.com

La cantante britannica ha trionfato agli Oscar della musica giunti alla 54esima edizione, portandosi a casa tutti i premi per cui era stata nominata compresi i più prestigiosi ed ambiti, ovvero Miglior Album per il suo “21”, Miglior Canzone e Miglior Singolo per il successo discografico “Rolling in the deep”.

Grande interesse e attesa per la sua esibizione, vista la sua mancanza dalle scene dall’operazione alle corde vocali dello scorso ottobre: il risultato è stato una standing ovation per la sua “Rolling in The Deep”, che ha decretato in grande stile il suo ufficiale ritorno.

Lady Gaga, rimasta a bocca asciutta, non ha potuto fare a meno contro lo strapotere della 23enne londinese, che, riassumendo ha vinto: Miglior Album e  Miglior Album Pop con 21, Miglior Canzone, Miglior Singolo e Miglior Video con “Rolling in the Deep” e Miglior Performance Pop con “Someone Like You”.

Sul palco dello Staples Center di Los Angeles anche tanto rock: i Foo Fighters hanno vinto ben 5 statuette tra cui Miglior Canzone Rock e Miglior Album Rock, mentre Bruce Springsteen ha stregato la platea con l’esibizione del suo ultinmo singolo con la E Street Band, intitolato “We Take Care of Our Own”.

Il neo papà Jay Z e l’apprendista designer Kanye West hanno invece vinto il premio per migliore performance rap con “Otis”.

Due premi anche per Taylor Swift e per la sua canzone “Mean” per miglior performance e miglior canzone country; Bon Iver, è invece stato premiato come migliore artista emergente, mentre Chris Brown ha portato a casa la statuetta per Migliore album R&B

Oltre al tributo a Whitney Houston, è stata omaggiata anche Etta James, venuta a mancare poche settimane fa, ricordata dalla performance live di “A Sunday Kind of Love” di Alicia Keys e Bonnie Raitt.

Anche Amy Winehouse, scomparsa il 23 luglio 2011, è stata ricordata durante la serata, vincendo Miglior Performance Pop/Duo con la canzone “Body And Soul”, cantata con Tony Bennett; sul palco a ritirare il riconoscimento i genitori dell’artista inglese.

Poi c’è stato il grande ritorno dei Beach Boys, di nuovo insieme dopo più di 20 anni per celebrare il loro 50esimo anniversario, e quello di Paul McCartney.

Ovviamente il tutto condito da glamour e abiti da gran serata: se Adele e Rihanna hanno scelto l’eleganza di Giorgio Armani, Katy Perry ha optato per un romantico Elie Saab Couture, mentre Nicki Minaj ha sfoggiato sul red carpet un dissacrante Versace.

Tutte le foto più belle nella nostra gallery.

Domenica prossima tutti gli Stati Uniti e non solo, si incolleranno davanti al televisore per il Super Bowl, la finale del campionato di football americano che si terrà al Lucas Oil Stadium di Indianapolis.

Si tratta di una partita, che vede scontrarsi i New England Patriots di Tom Brady e i New York Giants, che va al di là della semplice competizione sportiva e che nasconde interessi da capogiro.

Basti pensare che il Super Bowl dell’anno scorso, è stato l’evento televisivo più visto di tutti i tempi negli Stati Uniti con una media di 111.5 milioni di spettatori. E si pensa che quest’anno si farà un nuovo record.

Per questo motivo gli spot pubblicitari da soli 30 secondi in onda durante la partita sono stati venduti a una tariffa media di 3 milioni e mezzo di dollari ciascuno.

Ogni anno nell’intervallo si esibisce una grande star della musica internazionale: quest’anno toccherà a Madonna intrattenere il pubblico sugli spalti e a casa durante l’Halftime Show, spettacolo di 12 minuti nel bel mezzo della gara.

“Non ho mai lavorato così duramente come per questo spettacolo – ha detto Madonna durante la conferenza stampa – per me è la realizzazione di un sogno da bambina cresciuta nel Midwest. Voglio dedicare lo show a mio padre, è grazie a lui che ho imparato a lavorare sodo”.

La regina del pop si esibirà accompagnata da Nicki Minaj e M.I.A. e delle danze acrobatiche del Cirque du Soleil.

La scaletta è già stata resa nota: Give Me All Your Luvin’, il primo singolo di MDNA, l’ultimo album della cantante, e quattro classici come Holiday, Vogue, Ray of Light e Music.

Anche se Madonna non riceverà nessun compenso per la performance, riceverà una visibilità senza eguali per il lancio del suo nuovo album previsto per il 26 marzo.

In occasione del suo trentennale, La Filarmonica della Scala porta la grande musica sinfonica in diretta in alta definizione dal Teatro scaligero nei cinema italiani e internazionali.

Cinque concerti, cinque grandi direttori e un repertorio che spazia dal ‘700 ad oggi.
L’anteprima per i cinema italiani è il 26 gennaio con il Boléro di Ravel diretto dal nuovo Direttore Musicale del Teatro alla Scala, Daniel Barenboim; a seguire quattro appuntamenti distribuiti nei grandi schermi di tutto il mondo.

L’iniziativa è prodotta da Musicom.it, artefice di tutti i materiali video della Filarmonica e distribuita da Nexo Digital, società che ha già portato nelle sale italiane Lang Lang, il Metropolitan e il Bolshoj con il sostegno di UniCredit, da oltre dieci anni main partner dell’orchestra meneghina.

Il progetto della Filarmonica della Scala al Cinema verrà proposto in 200 sale in Italia e 1.400 all’estero, distribuite in 40 paesi.
Gli spettatori dei cinema avranno così l’occasione di vivere un concerto alla Scala in contemporanea con gli spettatori in sala; inoltre, il regista Francesco Micheli guiderà gli spettatori dei cinema dietro le quinte e nei foyer del Teatro alla Scala raccogliendo interviste con gli artisti, spiegazioni e commenti.

Ecco il calendario completo dell’iniziativa:
26 gennaio. Direttore e pianoforte Daniel Barenboim (anteprima speciale dedicata alla sola distribuzione italiana)
De Falla Noches en los jardines de España
Ravel Rapsodie espagnole│Alborada del gracioso│Pavane pour une infante défunte│Boléro
Domenica 1 aprile. Direttore Christoph Eschenbach
Mozart Sinfonia n° 41 Jupiter│Brahms Sinfonia n° 1.
Sabato 21 aprile. Direttore Riccardo Chailly, pianoforte Stefano Bollani
Gershwin An American in Paris │ Catfish Row │Concerto in fa
Lunedì 7 maggio. Direttore Andrea Battistoni. Pianoforte Alexander Romanovsky
Franceschini Prima esecuzione assoluta │ Rachmaninov Variazioni su un tema di Paganini│Sinfonia n°2
Lunedì 21 maggio. Direttore Fabio Luisi. Pianoforte Rafał Blechacz
Gabrieli Tre Canzoni (Trascrizione di Claudio Ambrosini)│ Beethoven Concerto per pianoforte n° 4
Casella Paganiniana│ Respighi Feste romane

www.nexodigital.it

In giro per l’Italia, da Natale a Capodanno si rincorrono diversi musical che hanno fatto la storia del genere e dal successo internazionale.

A Milano, dopo Londra e Broadway, approda fina ad aprile 2012 al Teatro Ciak, “Priscilla La Regina del Deserto”, spettacolo tratto dall’omonimo film cult premio Oscar; un’avventura “on the road” di tre amici drag queen che, a bordo di un vecchio bus rosa, soprannominato appunto Priscilla, partiranno per un viaggio attraverso il deserto australiano alla ricerca di loro stessi e dell’amore.

Il punto forte di questo musical sono la scintillante scenografia, gli oltre 500 magnifici costumi di scena e la colonna sonora, composta da brani spumeggianti come “I Will Survive”, “Finally”, “Hot Stuff”e “Go West”.

Per Capodanno, oltre allo spettacolo brindisi con il cast con gli artisti per poi continuare con il Priscilla Aftershow.

Non ha bisogni di presentazioni “Sister Act”, che dopo il successo ottenuto al suo debutto ad ottobre al Teatro Nazionale di Milano, continua ad attirare spettatori per le musiche firmate dall’otto volte premio Oscar Alan Menken e per la straordinaria bravura della sua protagonista, la marchigiana Loretta Grace.

Al Brancaccio di Roma un altro evergreen dei musical: con la travolgente musica degli Abba e una bravissima Chiara Noschese nel ruolo che, nella versione cinematografica, è stato di Meryl Streep, va in scena fino al 17 febbraio 2012, “Mamma Mia!”.

A Civitavecchia (Teatro Comunale) il 28 e 29 dicembre, a Pavia (Teatro Fraschini), il 31 dicembre e l’1 gennaio 2012 e a Como (Teatro Sociale), il 7 e 8 gennaio, invece, si respirerà l’atmosfera del mondo delle “Mille ed una Notte”, grazie anche alle musiche dei Pooh, con “Aladin”.

Il nuovo musical della Compagnia della Rancia è ispirato a uno dei telefilm più amati di sempre che ha accompagnato diverse generazioni.
Lo spettacolo “Happy Days”, ambientato nella Milwaukee degli anni Cinquanta, farà rivivere le divertente scenette di Fonzie, Ricky, Marion ed Howard.

L’appuntamento con la famiglia Cunningham è dal 31 dicembre al 6 gennaio 2012 al Teatro Ebe Stignani di Imola e il 7 e 8 gennaio 2012 a Bologna al Teatro Europauditorium.

Per tutti i concerti, come è avvenuto nei video musicali e nella promozione dell’ultimo album “Inedito”, la pop star nostrana indossa creazioni di Roberto Cavalli.

La maison fiorentina ha disegnato gli abiti dell’“Inedito World Tour” di Laura Pausini, che con 120 date in 12 mesi, toccherà tutte le più importanti città d’Italia e del mondo, tra cui San Paolo, Buenos Aires, Berlino e Londra.

Nei giorni scorsi a Rimini c’è stata l’anteprima della tournee dedicata ai soci del fan club, dove la cantante ha sfoggiato gli abiti griffati Cavalli dal forte impatto scenico.

Visto che il repertorio dell’artista comprende diversi generi, anche gli outfit seguono il ritmo della musica: per l’apertura, top corazza con ricamo body concept anatomico nei toni del gold anticato abbinato a pantaloni spalmati d’oro, mentre per il gran finale un abito ricamato in paillettes che disegnano motivi animalier nei toni bronzo e blu notte, impreziosito sulle spalline da cannette in vetro con effetto 3D.

E poi, un completo composto da pantaloni e gilet con aree ricamate su pitoni, cocco e parti in nappa e lunghe frange in suede, o il look composto da giacca nera con revers a lancia in raso abbinato ad un jumpsuit in lurex nero con ricamo in pavè di luce in cristalli Swarovski color nero.

Accessori forti come bracciali e girocollo choker nero metal shine, collana multi chains e anelli con cristalli completano tutti gli outfits.

“Ho sempre ammirato la passione, la grinta e l’energia di Laura. Una donna di grande personalità, capace di trasmettere emozioni forti con la potenza della sua voce. Laura è come la mia moda: energica, vibrante e positiva… ed è per questo che sono stato molto felice di aver realizzato gli abiti per questo suo importante ritorno discografico” ha detto Roberto Cavalli.

“Quando ci siamo incontrati ho voluto che lei stessa mi raccontasse come sarebbe stato il suo show, le emozioni che stava provando e che voleva trasmettere attraverso le sue canzoni. Poi ho iniziato a pensare come potevo tradurle con la mia moda. Il risultato è strepitoso, lo vedrete! Il concerto si compone di diversi momenti, si passa dall’energia del rock ai pezzi più melodici. E’ uno show in cui Laura mostra tutte le sue sfaccettature: la sua grinta e la sua energia, ma anche l’animo più introspettivo e fragile. Gli abiti che ho realizzato sono un tutt’uno con la spettacolo: ogni cambio d’abito corrisponde ad un cambio della scenografia…un insieme armonico sorprendente”, ha concluso il designer fiorentino.

Miss Germanotta in questi anni ha inanellato una serie infinita di successi e riconoscimenti, ultimo tra questi, il titolo di artista femminile più pagata del 2011.

Secondo Forbes, la popstar negli ultimi dodici mesi ha guadagnato la bellezza di 90 milioni di dollari, soprattutto grazie alle vendite dell’album Born This Way, al suo Monster Ball Tour e agli accordi commerciali.

Al secondo posto la teen star del pop-country americano Taylor Swift con 45 milioni, e subito dopo Katy Perry con 44 milioni.

E Adele? La giovane cantante inglese, che con il suo 21 si è aggiudicata il riconoscimento per album più venduto del secolo, si piazza al nono posto con un guadagno di 19 milioni di bigliettoni, dietro a Beyoncé con un bottino di 35 milioni, Rihanna (29 milioni di dollari), Pink, e all’altra star del country made in USA Carrie Underwood.

All’ottavo posto Celine Dion, che nonostante manchi dalle scene internazionali da qualche tempo, può contare sulle entrate dei suoi concerti fissi al Caesars Palace a Las Vegas, grazie ai quali si è portata a casa 19 milioni nell’ultimo anno.

Decime a pari merito Alicia Keys e Britney Spears.

Ecco le dieci regine della musica internazionale:
1. Lady Gaga: 90 milioni di dollari
2. Taylor Swift: 45 milioni di dollari
3. Katy Perry: 44 milioni di dollari
4. Beyoncè: 35 milioni di dollari
5. Rihanna: 29 milioni di dollari
6. Pink: 22 milioni di dollari
7. Carrie Underwood: 20 milioni di dollari
8. Celine Dion: 19 milioni di dollari
9. Adele: 18 milioni di dollari
10. Alicia Keys e Britney Spears: 10 milioni di dollari

Un connubio di stile che ha visto protagonista l’unione creativa tra Riccardo Tisci, direttore creativo del brand, e alcuni dei protagonisti della musica italiana e internazionale.

Tisci ha infatti firmato alcuni degli abiti che Lorenzo “Jovanotti” Cherubini ha indossato nel video del singolo La notte dei desideri, tratto dall’album ORA .
Una camicia scozzese a maniche lunghe con bermuda scozzesi, stivali alti in pelle marrone e berretto Rottweiler in pelliccia marrone della collezione autunno inverno 2011 di Givenchy by Riccardo Tisci.

Givenchy è salita sul palco anche del tour internazionale Watch the Throne firmato Kanye West & Jay-Z.
Una collaborazione, questa, nata già al lancio dell’album dei due rapper. Infatti, Riccardo Tisci ha realizzato la copertina e l’artwork interno del disco.

L’unione fashion e musica deve aver portato fortuna alla maison francese, tanto che il 2012 si preannuncia ricco di sorprese.
Da Givenchy fanno sapere di un’importante collaborazione con Sony Music Entertainment per la realizzazione di un elettrizzante incontro tra musica rock e profumi.

Protagonista di questa iniziativa Liv Tyler, musa della marca e della linea Very Irresistible Givenchy sin dal lancio nel 2003.
La figlia del frontman degli Aerosmith, Steven Tyler, reinterpreterà una grande hit prodotta da David Andrew Sitek rivelando al pubblico il suo DNA decisamente rock.

Per saperne di più dovremo aspettare gennaio, intanto basterà comprare un regalo di natale firmato Givenchy ideale per vere rockstar metropolitane.

Venerdì 9 dicembre va in scena sul palcoscenico torinese la nuova produzione di Fidelio, singspiel in due atti del maestro di Bonn, con il nuovo allestimento firmato dal regista Mario Martone, che con il film “Noi credevamo” ha vinto il prestigioso David di Donatello 2011.

Le scene dello spettacolo, realizzato in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, sono di Sergio Tramonti, i costumi di Ursula Patzak e le luci di Nicolas Bovey, mentre sarà Gianandrea Noseda a dirigere l’Orchestra e il Coro del Teatro.

Il cast è composto dal soprano Ricarda Merbeth nel ruolo principale e Ian Storey nei panni di Florestan, che torna al Regio dopo essere stato uno dei protagonisti di Boris Godunov; e poi il baritono tarantino Lucio Gallo, il basso Franz Hawlata e il soprano israeliano Talia Or nel ruolo di Marzelline.

L’opera di Beethoven andò in scena per la prima volta con il titolo di Fidelio o l’amor coniugale nel 1805 al Theater and der Wien della capitale austriaca con libretto di Joseph Ferdinand Sonnleithner, ma non incontrò il favore del pubblico, tanto da spingere il maestro tedesco a ritirarla e a modificarne la partitura.

Anche la seconda revisione dal titolo Leonore o il trionfo dell’amor coniugale rimase per poco in scena; solo nel 1814 prese vita la versione definitiva con il libretto rivisto da Georg Friedrich Treitschke, che come ben sappiamo, riscosse un incredibile successo.

“Il fallimento iniziale – ha detto Noseda – lo obbligò a rivedere profondamente tutto il materiale, regalandoci un capolavoro equilibrato ed efficace qual è la versione del 1814”.

“Con Noseda abbiamo lavorato sui livelli di profondità dell’azione – ha raccontato Martone, al suo debutto al Regio - ho optato per una scena fissa che rimanda alle segrete di Pizarro. L’orchestra avanza verso la sala, i cantanti agiscono in prossimità del pubblico, in modo da creare piani contemporanei di azione. Il flusso teatrale nasce dal gioco di intrecci tra l’esterno e l’interno del carcere dove si muovono i cantanti e il Coro, personaggio tra i personaggi”

E per chi non potrà essere tra il pubblico del teatro torinese, Fidelio sarà trasmesso in diretta radiofonica da Rai-Radio3.

La premiazione più attesa dai talenti del mondo della musica internazionale è fissata per domenica 12 febbraio allo Staples Center della città californiana.

Gli Oscar della musica americana potrebbero vedere trionfare un artista britannica: Adele si è accaparrata sei nomination tra cui le più importanti ovvero Miglior Album per il suo “21”, Miglior Canzone e Miglior Singolo per il successo discografico “Rolling in the deep”.

L’artista inglese dovrà vedersela però con Kanye West, in assoluto il più nominato (7), seguito appunto da Adele, e da Bruno Mars e i Foo Fighters, nominati ciascuno sei volte.

Nella categoria più importante, Album of the Year, l’opera della 23enne di Londra è in corsa con “Doo-Wops & Hooligans” di Bruno Mars, “Born This Way” di Lady Gaga, “Loud” di Rihanna e “Wasting Light” dei Foo Fighters.

Per la categoria Canzone dell’Anno e Singolo dell’Anno in gara le stesse canzoni ovvero “The Cave” di Mumford & Sons, “Grenade” di Bruno Mars, “Holocene” di Bon Iver e “Rolling in the Deep” di Adele.
Se per la prima gareggia anche “All of the Lights” di Kanye West, featuring Rihanna, Kid Cudi e Fergie, per la seconda concorrerà anche “Firework” di Katy Perry.

L’Italia ha ricevuto nomination nelle categorie di musica classica grazie ai direttori d’orchestra Claudio Abbado, Fabio Biondi, alle cantanti Patrizia Ciofi e Romina Basso e al Coro Da Camera Santa Cecilia Di Borgo San Lorenzo. Nominato anche il maestro Antonio Pappano, nato in Inghilterra da genitori italiani, direttore dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Sotto le categorie più importanti, qui l’elenco completo.

Album dell’anno
21- Adele
Wasting Light- Foo Fighters
Born This Way- Lady Gaga
Doo-Waps & Hooligans – Bruno Mars
Loud – Rihanna

Singolo dell’anno
Rolling in the Deep – Adele
Holocene – Bon Iver
Grenade – Bruno Mars
The Cave – Mumford & Sons
Firework – Katy Perry

Artista emergente
The Band Perry
Bon Iver
J.Cole
Nicki Minaj
Skrillex

Canzone dell’anno
All of the Lights – Jeff Bhasker, Malik Jones, Warren Trotter, Kanye West (Kanye West, featuring Rihanna, Kid Cudi and Fergie)
The Cave – Ted Dwane, Ben Lovett, Marcus Mumford, Country Winston (Mumford & Sons)
Grenade – Brody Brown, Claude Kelly, Phillip Lawrence, Ari Levine, Bruno Mars, Andrew Wyatt (Bruno Mars)
Holocene – Justin Vernon (Bon Iver)
Rolling in the Deep – Adele Adkins, Paul Epworth (Adele)

Album Pop
21 –Adele
The Lady Killer – Cee Lo Green
Born This Way – Lady Gaga
Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars
Loud- Rihanna

Album Rock
Rock ‘N’ Roll Party Honoring Les Paul – Jeff Beck
Wasting Light – Foo Fighters
Come Around Sundown – Kings of Leon
I’m With You – Red Hot Chilli Peppers
The Whole Love – Wilco

Album Alternative
Bon Iver – Bon Iver
Codes and Keys – Death Cab For Cutie
Torches – Foster The People
Circuital – My Morning Jacket
The King of Limbs – Radiohead

Album R&B
F.A.M.E. – Chris Brown
Second Chance – El DeBarge
Love Letter – R. Kelly
Pieces of Me – Ledisi
Kelly – Kelly Price

Album Rap
Watch The Throne – Jay-Z and Kanye West
Tha Carter IV – Lil Wayne
Lasers – Lupe Fiasco
Pink Friday – Nicki Minaj
My Beautiful Dark Twisted Fantasy – Kanye West

Album Country
My Kinda Party – Jason Aldean
Chief – Eric Church
Own The Night – Lady Antebellum
Red River Blue – Blake Shelton
Here For a Good Time – George Strait
Speak Now – Taylor Swift

Quest’anno toccherà al Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart allietare il pubblico nella prima scaligera, il giorno in cui i milanesi celebrano il loro patrono: Sant’Ambrogio.

L’opera, diretta dal maestro Daniel Barenboim con la regia di Robert Carsen, vanta un cast d’eccezione tra cui spiccano Peter Mattei che interpreta Don Giovanni, e il celebre soprano Anna Netrebko nel ruolo di Donna Anna, che manca dal palcoscenico italiano dal 2005 e che salirà sempre sul palco del Teatro milanese nell’autunno 2012 per interpretare Mimì ne La bohème di Giacomo Puccini, per la regia di Franco Zeffirelli.

Le scene sono di Michael Levine, i costumi di Brigitte Reiffenstuel, le luci di Robert Carsen e Peter Van Praet, mentre le coreografie sono firmate da Philippe Giraudeau.

Barenboim, non ha voluto sbilanciarsi sulla sua personale rilettura dell’opera, composta da Mozart e Da Ponte tra il marzo e l’ ottobre del 1787, anticipando solo che sarà rispettosa del testo, e con una particolare attenzione alle sfumature dell’originale.

Un feeling particolare lega il direttore d’orchestra argentino-israeliano e il Don Giovanni: si tratta della prima opera che ha visto da bambino e la prima che ha diretto nel 1973.

www.teatroallascala.org

Tra gli ospiti illustri oltre al presidente russo Dmitri Medvedev con la moglie Svetlana e i grandi nomi del teatro e della danza russa, sono stati avvistati direttamente dal Bel Paese Carla Fracci, Monica Bellucci e Stephane Lissner, il sovrintendente della Scala di Milano, teatro da sempre legato a doppio filo con il tempio della danza moscovita.

A sancire l’affinità tra le due istituzioni, inaugurati quasi nello stesso anno, rispettivamente il 1776 e il 1778, i prossimi appuntamenti che prevedono i due teatri collaborare in forte sinergia.

Il 12 novembre 2011, la Scala di Milano sarà il primo teatro straniero ospite del “nuovo” Bolshoi, con la Messa da Requiem di Verdi diretta dal maestro Daniel Barenboim, esecuzione molto sentita dal pubblico per la presenza nel coro di alcuni cantanti russi, come il basso Mikhail Petrenko e il soprano Elena Stoyanova.

A dicembre il teatro scaligero proporrà sul palco del teatro russo due balletti, Excelsior e Sogno di una notte di mezza estate, nell’ambito di un accordo di collaborazione che continuerà fino a fine 2012. Nel settembre 2012, infatti, sbarcherà a Mosca il Don Giovanni, sempre con la direzione di Barenboim e la regia di Robert Carsen e un concerto sinfonico.

Il Bolshoi, contemporaneamente agli spettacoli del teatro milanese, dedicherà alla Scala una mostra che resterà aperta tra novembre e dicembre.

Anche a Milano si respira aria dell’est con due mostre dedicate al teatro di Mosca. Nel Ridotto dei Palchi “Arturo Toscanini” fino al 30 novembre è allestita la rassegna “Bol’ soj, storia di un grande teatro e della sua rinascita”, racconto del restauro radicale che ha cambiato la struttura dell’edificio.

La seconda mostra, nel Museo Teatrale fino al 20 gennaio, è dedicata agli “Esperimenti di avanguardia sul palcoscenico del Bol’ soj. 1917-1932” e si concentra sulla percorso di ricerca creativa di quegli anni grazie a documenti rari, foto, opere originali, copie di bozzetti, figurini e schizzi di trucco.

Aprirà la kermesse la performance del grande contrabbassista e jazzista Dave Holland che si misurerà con un gruppo ispano-gitano di flamenco, guidato dal celebre chitarrista Pepe Habichuela, in un tripudio di note e colori.

La ventisettesima edizione di “Aperitivo in Concerto” costituisce un nuovo capitolo di un lungo viaggio in più tappe in cui le diverse culture musicali si mescolano, come per esempio il jazz che si incontra con le sonorità dell’Africa del Nord e la penisola arabica nell’esibizione del contrabbassista Omer Avital il prossimo 11 dicembre.

Sul palco della manifestazione, prodotta e organizzata da Mediaset e Publitalia ’80, ecco le performing arts, i linguaggi “di frontiera”, l’improvvisazione, la composizione istantanea, il jazz, le nuove forme creative in peculiari ambiti etnici e la creatività musicale in contesti extra-europei.

La stagione 2011-2012 della rassegna si conclude il 15 marzo con l’esibizione del clarinettista David Krakauer, del rapper e produttore discografico canadese SoCalled e del maestro del trombone funky Fred Wesley, che uniscono in Abraham Inc. le proprie forze per fondere il canto mistico degli ebrei dei ghetti dell’Est europeo con la forza e l’energia liberatrici della soul music più autenticamente afroamericana.

Ecco i prossimi appuntamenti al Teatro Manzoni di Milano previsti per le ore 11.

Domenica 6 novembre 2011
DAVE HOLLAND & PEPE HABICHUELA FLAMENCO QUINTET
featuring JOSEMI CARDONA

Domenica 13 novembre 2011
CYRO BAPTISTA & BANQUET OF THE SPIRITS
Plays Masada Book Two: “Caym”

Domenica 20 novembre 2011
AVISHAI COHEN
Seven Seas

Domenica 4 dicembre 2011
CONCERTO DI NATALE
KLEZMATICS featuring JOSHUA NELSON
Brother Moses Smote The Waters

Domenica 11 dicembre 2011
OMER AVITAL QUINTET

Domenica 15 gennaio 2012
PHAROAH & THE UNDERGROUND
São Paulo & Chicago Underground
featuring PHAROAH SANDERS

Domenica 22 gennaio 2012
MICHAEL BLAKE & KINGDOM OF CHAMPA

Domenica 29 gennaio 2012
JAMES BLOOD ULMER, DAVID MURRAY & THE BLUES ORCHESTRA
Blood Singin’ and Stompin’ The Blues

Domenica 5 febbraio 2012
WILLIAM PARKER ORCHESTRA
special Guest KIDD JORDAN
The Essence of Ellington

Domenica 19 febbraio 2012
THE COOKERS

Domenica 26 febbraio 2012
BILL CARROTHERS TRIO
Joy Spring
Domenica 4 marzo 2012
LOUIS MOHOLO UNIT “SPECIAL EDITION”
Dedicated To The Blue Notes

Domenica 11 marzo 2012
GIGI with MATERIAL
featuring BILL LASWELL

Domenica 18 marzo 2012
ASIAN AMERICAN ORCHESTRA
India & Africa: A Tribute To John Coltrane!

Domenica 25 marzo 2012
ABRAHAM INC.
featuring DAVID KRAKAUER, FRED WESLEY & SOCALLED
Funk Meets Klezmer!

Teatro Manzoni
Via Manzoni, 42 Milano
02 7636901
www.aperitivoinconcerto.com
www.teatromanzoni.it