Victoria Beckham è pronta a fare il grande salto inaugurando la sua prima boutique.

Posh Spice, durante un’intervista rilasciata a Talk Asia della CNN, ha parlato a 360 gradi dei suoi progetti futuri, e tra questi c’è quello di aprire uno store dedicato esclusivamente al suo brand.

Victoria ha già svelato che molto probabilmente la città che avrà l’onore di ospitare il suo primo monomarca sarà Londra.

Ma non solo. La Beckham ha intenzione di espandersi in Oriente grazie alla proficua collaborazione con Joyce e Lane Crawford, i retail partners di cui si avvale dall’inizio della sua avventura nel mondo fashion e di sviluppare l’e-commerce per poter raggiungere tutte le fashion addicted estimatrici della sua linea in tutto il mondo.

Non a caso è stata scelta questa data per festeggiare l’inizio dell’avventura del brand sulla chicchissima Croisette.

Fino al 27 del mese, infatti, tutti i riflettori sono puntati sulla cittadina francese in occasione della 65esima edizione del Festival del Cinema e l’apertura del nuovo flagship store a Cannes in 23 rue du Commandant André, si colloca perfettamente nello scenario glamour della kermesse.

Il negozio, che arriva dopo quelli di Toulouse e Montecarlo, si estende su un’area totale di 70 metri quadri ed è caratterizzato da un’innocente atmosfera total white con dettagli in legno laccato lucido e metallo grezzo con loghi in rilievo.

Nell’universo fiabesco e onirico di REDValentino, spazi bianchi e rivestimenti in cotone matelassè che creano una dimensione parallela, giocosa e un po’ bohemienne.

All’interno della boutique, abbigliamento e accessori della nuova collezione primavera estate 2012 pensata per una giovane donna, sensibile e spensierata, romantica e femminile, disegnata da Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, Direttori Creativi di Valentino.

www.redvalentino.com

A rendere ancora più speciale l’occasione un progetto charity a favore di Medici con l’Africa Cuamm.

Per sostenere il programma “Prima le mamme e i bambini”, volto a garantire l’accesso gratuito al parto sicuro e la cura del neonato in quattro paesi africani, ANIYE BY lancia “OSHUN”, un bracciale colorato con legati tre campanelli in vendita in esclusiva nella boutique di Riccione e nello shop online aniyeby.it.

“L’idea di questo progetto è nata spontaneamente dalla testimonianza di una mia cara amica nonché medico attivo in questa realtà. Ho aderito con entusiasmo e mi piacerebbe che fosse l’inizio di una lunga collaborazione”, spiega Alessandra Marchi, direttore creativo del marchio.

La location scelta per il monomarca è Via Ippolito Nievo, 5, strada adiacente al celebre Viale Ceccarini. Ispirato alla boutique neo-liberty di Biba nella Londra degli anni ’70 lo store unisce candore e creatività.

Parquet con assi diagonali in legno di rovere, grandi specchi in rosa Vienna delle pareti, uniti tra loro da borchie in ottone e ancora complementi d’arredo cangianti. Ciliegina sulla torta un esclusivo lampadario newyorkese che crea suggestive geometrie con le sue quindici sfere di luce.

Ogni dettaglio racconta lo stile ANIYE BY accogliendo le clienti in un ambiente caldo e affacinante…ideale per fare shopping.

www.mediciconlafrica.org

Vogue ha annunciato le date per l’edizione 2012 della manifestazione che dal 2009 si celebra in tutto il mondo, in cui si potranno visitare negozi e boutique fuori orario. E poi, eventi, concerti, mostre, iniziative charity e ovviamente tanti vip.

Per quanto riguarda l’Italia, c’è una piacevole novità: oltre a Milano e Roma, anche Firenze per la prima volta ospiterà l’evento.

Nel dettaglio, la manifestazione si terrà nella città meneghina il 6 settembre, il 13 settembre nella capitale e il 18 nel capoluogo toscano.

Anche altri Paesi hanno deciso di organizzare la Fashion Night Out in più città: in Germania a Berlino e Dusseldorf, in Russia a Mosca e San Pietroburgo, in Messico a Città del Messico e a Guadalajara, in Brasile a San Paolo e Rio de Janeiro mentre in Grecia ad Atene e Thessaloniki.

“Siamo orgogliosi di dare ancora una volta il nostro sostegno al mercato della moda che, soprattutto nel nostro Paese, rappresenta uno dei settori economici più importanti” – ha detto Franca Sozzani, direttore di Vogue Italia - “Giunto alla sua quarta edizione, l’evento è ormai un appuntamento fisso con le città che coinvolge migliaia di persone, un momento fondamentale per avvicinare il mondo della moda a tutti gli appassionati e una vera e propria festa dello shopping. Inoltre, Vogue Fashion’s Night Out è anche l’occasione per sostenere progetti concreti a favore delle città e delle collettività che ci ospiteranno”.

Vogue Fashion Night significa anche charity: la scorsa edizione, le più grandi maison hanno realizzato limited edition vendute esclusivamente durante la serata, il cui ricavato è stato devoluto a favore dell’associazione culturale Amici di Brera e dei Musei Milanesi e alla Croce Rossa Italiana.

Ecco il calendario completo dell’iniziativa:
6 settembre: Inghilterra, Francia, Stati Uniti, Germania, Spagna, Russia, Messico, Australia e Korea
7 settembre: Cina, India, Germania e Russia
8 settembre: Taiwan e Giappone
10 e 12 settembre: Brasile
13 settembre: Portogallo, Turchia, Olanda e Messico
20 e 25 settembre: Grecia

vfno.vogue.it

Una shopping experience condita con la creatività di Serena Vestrucci, vincitrice dell’edizione Stonefly Cammina con l’Arte 2011.
Per l’occasione la giovane artista propone la sua opera “Forme di passeggiata con qualcuno” in una versione creata appositamente per il flagship Stonefly di Milano.

Questa iniziativa da tre anni si occupa di dare un sostegno concreto ai giovani artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa, osservatorio privilegiato delle esperienze artistiche del Triveneto, promuovendo così lo sfiluppo della propria ricerca, tendendo ad approfondire la contaminazione tra arte e impresa.

L’operazione dell’artista si articola in due momenti. 
Le vetrine che si affacciano su Corso Europa sono state allestite con sei grandi disegni creando uno scarto tra l’interno e l’esterno dello store.
L’intervento di Serena Vestrucci prosegue poi al piano superiore, nello spazio abitualmente adibito ad ufficio usato, per questa occasione, come studio. L’intento dell’artista è quello di rendere lo spettatore osservatore partecipe della fase di creazione di un’opera prima e quindi di una mostra poi.

Questa di Milano è la prima “tappa” di una mostra itinerante che porterà le opere di Serena Vestrucci negli store Stonefly delle maggiori città d’Italia.
Intanto appuntatevi in agenda l’appuntamento con il premio Stonefly Cammina con l’Arte 2012 il prossimo 8 novembre nella splendida cornice della Galleria di Piazza San Marco a Venezia.

Brand di home collection nato nel 2005 a Carpi dalla creatività di Daniela Dallavalle, artista designer, e del marito Giuliano Cavaletti, unisce innovazione, gusto e qualità per complementi d’arredo che conquistano anche i più esigenti.

Lo store Arte Pura situato in una posizione strategica per lo shopping, la Galleria Palacongressi, si sviluppa su 130 mq distribuiti su due livelli.
Il bianco è il colore non colore scelto per creare atmosfera e il risultato è che già all’ingresso i clienti vengono accolti in uno spazio senza tempo dove perdersi per poi ritrovarsi negli arredamenti di lusso proposti.

Lo store, come le collezioni, rivoluziona gli schemi tipici dell’ interior design esaltando la materia grezza.
Materiali da costruzione come ferro, resina, vetro e malta vengono accostati a romantici pizzi e ricami. Materiali naturali di recupero e prodotti industriali e tecnologici a lini e cotoni fino a applicazioni Swarovski.

All’interno dello store è possibile trovare dal tessile per la casa ai complementi d’arredo, dall’abbigliamento per il tempo libero agli oggetti d’arte.
Un luogo eclettico nato per raccontare l’eccellenza del made in Italy.

Un nuovo indirizzio dello shopping per la casa davvero da non perdere.

Arte Pura Store
Galleria Palacongressi, Via Virgilio 17 – Riccione

Walter Voulaz inaugura a Milano la sua prima boutique.
Gli spazi sono parte integrante dell’edificio storico di via Manzoni che ospita il celebre Grand Hotel et de Milan.

Ogni dettaglio è studiato in manira maniacale.
Passato e futuro dialogano incessantemente accompagnando le collezioni con continui richiami.

Altezza e intimità, sono questi i due capisaldi descrittivi di questa boutique. I materiali presenti appartengono alla classicità: marmo grigio per il pavimento, legno scuro per gli arredi ed intonaco con pigmenti naturali per le pareti, nel rispetto dei muri storici, e che prende ispirazione dalla palette di Le Corbusier scegliendo come tonalità il verde Paolo Veronese.

Luci diffuse, studiate da Flos, per gli ambienti e micro led per ripiani e elementi di arredo donano vita ai capi esposti rivelandone colori e tessuti. A caratterizzare lo spazio un grande lampadario di ferro grezzo.

In occasione del Salone del Mobile 2012 la boutique di Walter Voulaz, dall’atmosfera unica e suggestiva, ospita la mostra “Objects in the name of love”.

Fino al 22 aprile 2012 sarà infatti possibile farsi trasportare da “una collezione estemporanea di oggetti d’affezione che abitano il privato di 40 protagonisti del contemporaneo”.

Fil rouge di tutta l’esposizione “il valore sentimentale delle cose, quel legame invisibile che unisce uomini e memorie, trasformando un semplice oggetto in un testimone (silenzioso) del tempo”.

www.waltervoulaz.it

In occasione dell’evento che sta animando la città campana, Gucci ospiterà fino al 15 aprile dalle 18 alle 21 nella sua esclusiva boutique di via Calabritto, un cocktail aperto a tutti i clienti dello store.

Ma non solo: nel week end, dal 13 al 15, sarà presente in negozio un maestro artigiano fiorentino che personalizzerà i prodotti di pelletteria Gucci, acquistati in quel momento oppure già di proprietà degli invitati, attraverso la tecnica dell’“embossing”, che permette di incidere sulle pregiate borse della maison, le iniziali in oro, argento o come timbro a fuoco.

Oltre allo spettacolo delle regate, si potrà così gustare un momento di relax e divertimento ammirando dal vivo l’arte manifatturiera che da sempre rende unici i prodotti del marchio.

Infatti i materiali sono tutti rigorosamente selezionati, le pelli sono trattate con colori vegetali, a cui si aggiungono legno, bambù e pietre. Inoltre le parti metalliche, come il ferro, l’ottone e gli elementi di fissaggio, vengono usati senza elaborazioni e placcature, tutte senza nickel, in modo tale da rimanere elementi riciclabili. Le lavorazioni sfruttano le caratteristiche originali di ogni materia prima, tutte utilizzate attentamente senza sprechi.

Il gruppo giapponese Kuipo, proprietario del marchio, ha scelto come location per il flagship store Palazzo dei Cerchi, nel cuore di Firenze, presso Piazza della Signoria. E la natura fiorentina del brand è sottolineata anche dallo stemma rivisitato della Famiglia dei Cerchi, dipinto e ricamato a mano dagli artigiani toscani.

“Sono grande amante della cultura fiorentina – ha detto Kunihisa Okada, presidente dell’azienda – e ho scelto lo storico Palazzo dei Cerchi, costruito nel XVI secolo, non solo per la sua architettura rinascimentale, ma anche per la sua figura storica, affine a Genten Firenze. Ne apriremo altri in Italia: a Roma e Venezia”.

La boutique è sviluppata su due piani ed è curata dall’interior design Yukio Ishiyama mentre le installazioni luminose sono della famosa light designer Eriko Horiki. Al piano inferiore del negozio è allestita una bottega permanente con un artigiano fiorentino Genten, che personalizza e incide le borse acquistate all’interno del negozio. Inoltre, per gentile concessione di un noto museo giapponese, saranno in mostra per un mese intero presso il negozio, trenta pezzi originali di borse appartenenti al periodo Edo, il rinascimento giapponese.

Perché, a parte la sua passione per Firenze, avete voluto legare così prepotentemente il marchio al capoluogo toscano?
Per ribadire l’origine dei prodotti, infatti la produzione delle borse e della valigeria di Genten Firenze è affidata alla conceria Carlo Badalassi, a Santa Croce sull’Arno. La conceria è specializzata da oltre quarant’anni nella produzione di pellame conciato al vegetale (vacchetta), consistente in una vasta gamma di articoli con ricercate rifinizioni manuali di carattere esclusivo di alta qualità. La produzione delle altre linee avviene in Giappone e Thailandia.

Avete altri monomarca in giro per il mondo
Il marchio Genten è distribuito a New York, Parigi, Beijing e nove boutique in Giappone.

A quanto ammonta il giro d’affari complessivo del marchio?
Kuipo fattura 150milioni di euro l’anno. Per il lancio della subsidiary italiana, Kuipo Italia, abbiamo stanziato un budget iniziale di 2milioni.

Quali sono i vostri Paesi clienti più importanti?
Sicuramente il Giappone.

La vostra realtà è famosa anche perché produce per marchi famosissimi.
Si, noi siamo licenziatari per le linee di pelletteria di Anna Sui, Rebecca Taylor, Eley Kishimoto, Daks, Clathas, Double Standard Clothing, Black by Moussy, Style81, Saint Joie e Rogica.

Alessandra Iannello

Intramontabile e classica ma sempre contemporanea, la “little black jacket” di Chanel è un capo che, dalla sua nascita nel 1954, non manca mai in una collezione della maison.

Il libro “The Little Black Jacket: Chanel’s classic revisited by Karl Lagerfeld and Carine Roitfeld” omaggia l’iconico capo attraverso un viaggio di cento foto scattatate dal designer tedesco e selezionate con l’ex direttore di Vogue Paris.

Negli scatti personaggi celebri indossano a loro modo la “Petite Veste Noire” come Claudia Schiffer, Sarah Jessica Parker, Roberto Bolle, Elisa Sednaoui, Clémence Poésy, Milla Jovovich, Anna Wintour, Tilda Swinton e Yoko Ono.

Presenti all’evento Vanessa Paradis e anche la controversa modella e musicista Alice Dellal, recente musa del Kaiser, che l’ha fortemente voluta come testimonial della linea di borse Boy Chanel.

La scelta di inaugurare la pubblicazione a Tokyo non è casuale: Chanel ha deciso di rafforzare il legame con il Giappone attraverso una serie di eventi come la mostra dedicata all’iconica giacchetta nera, in programma dal 24 marzo fino al 15 aprile 2012 in una galleria d’arte a Aoyama.

La capitale giapponese sarà poi teatro di una ripetizione della sfilata Haute Couture primavera estate 2012 e ospiterà la boutique effimera del marchio: un temporary shop di oltre 300 mq, situata nel distretto di Omotesando, che rimarrà aperta per 3 settimane.

La “boutique éphérmère” sarà ispirata alla collezione pret-à-porter PE 2012 di Chanel; l’ingresso evocherà un piccolo giardino giapponese mentre, accanto allo store, sarà allestito un tipico caffè di Parigi.

“Dopo Milano, Capri, Porto Rotondo e Forte dei Marmi – spiega Mario Bergamini, amministratore delegato di Crisfer – abbiamo inaugurato lo store di Torino. Abbiamo lasciato “per ultima” la nostra città perché per noi è una piazza meno strategica in quanto il nostro è un marchio di beachwear couture, ovvero abbiamo costruito una linea di prêt-à-porter partendo dall’abbigliamento mare. Abbiamo colto l’opportunità perché il locale è in una zona d’immagine. Inoltre questo monomarca è nato dalla collaborazione con amici (fra cui spicca il nome di Ciro Ferrara ex-giocatore, ex-allenatore della Juventus e oggi allenatore della Nazionale under 21 ndr) che hanno deciso di investire per aprire, con la formula del franchising, il primo monomarca torinese”.

Il negozio, ubicato nella centralissima via Andrea Doria si sviluppa per 130 metri quadrati su due livelli all’interno di un palazzo antonelliano ed è caratterizzato da un arredo minimal nei colori che variano dal grigio tortora al nero e al bianco nella versione lucida e opaca in cui emergono dettagli in acciaio, vetro e specchio.

Al piano terra c’è la zona accueil, con il bancone specchiato e decorato con il logo “F” a retro illuminazione. Dietro svetta un’immagine della campagna pubblicitaria primavera-estate 2012 stampata su tela e collocata su un pannello anch’esso retro illuminato. Il pavimento è in granito antique brown a superficie naturale anticata e spazzolata, con cristalli incastonati che generano effetti di luce scenografici. In pietra anche la scala che conduce al primo piano, impreziosita da un parapetto in cristallo e acciaio lucido, arricchita da due gigantografie della campagna pubblicitaria che accompagnano visivamente il cliente al piano superiore. Qui la boutique si estende su tre aree, due delle quali interamente dedicate alla collezione donna e una a Fisichino; una tenda trasforma all’occorrenza questa zona in un grande salotto-prova per garantire la massima riservatezza a mamma e figlia.

Dopo Torino sono in previsione altre aperture?
Stiamo valutando delle location a Roma ma i nostri parametri sono molto restrittivi e quindi non è facile trovare negozi sfitti nelle zone dove solitamente ci posizioniamo. Infatti tutti i nostri monomarca sono in aree centrali e di prestigio.

Avete un progetto di aperture estere?
Per Fisico è diventato oggi necessario uscire dall’Italia. Infatti l’80% del nostro fatturato (che nel 2011 si è attestato a 6milioni di euro ndr) è generato nel nostro Paese e noi vorremmo, nell’arco dei prossimi cinque anni, ribaltare questa percentuale. Al momento stiamo valutando dei distributori per Germania, Russia, Medio Oriente e Usa, in un secondo tempo vaglieremo l’opportunità di aprire anche dei monomarca.

Avete in previsione l’ampliamento della gamma dei prodotti firmati Fisico?
Siamo in trattativa con aziende importanti per siglare le licenze per profumi, pelletteria e occhiali. Inoltre stiamo vagliando la possibilità di dare in licenza Fisichino, la nostra linea bambina.

Alessandra Iannello

E più british di Chester Barrie non ce n’è.
Infatti il suo fondatore, Simon Ackerman, fu uno dei pionieri della sartoria di Savile Row quando aprì il suo negozio nel 1935. Ma l’intuizione vincente di Simon fu di creare uno stile sartoriale di prêt-à-porter con l’aspetto e la percezione degli abiti su misura, principio al quale l’azienda si ispira tutt’ora.

Oggi il negozio al numero 19 di Savile Row, ristrutturato nel 2009, è la più importante vetrina del marchio a cui si affiancano dieci shop in shop nei magazzini House of Fraser e uno presso Austin Reed, in Regent Street, a Londra. “Abbiamo stretto un accordo con Coin – dice George Orris, brand director international di Chester Barrie – che sarà nostro partner per la distribuzione in Italia. I primi tre corner, aperti a metà febbraio, sono ubicati negli spazi Coin di Verona, Mestre e a Milano in Piazza V Giornate”.

Perché avete scelto l’Italia per le prime aperture fuori dal Regno Unito?
Perché l’uomo italiano capisce la sartorialità del prodotto e apprezza i dettagli più ricercati del vestir bene. Abbiamo selezionato queste tre città perché Milano è il centro della moda, Mestre per la sua vicinanza a Venezia e Padova perché è una città d’arte e turismo. Questi sono tre test che abbiamo fatto per saggiare la ricettività del mercato italiano.

Avete in programma di approcciare altri paesi?
Si, per primi gli Stati Uniti dove abbiamo pianificato la partecipazione alle manifestazioni fieristiche di settore. Poi Russia e Cina, visto che molti dei nostri clienti londinesi vengono da li, ma per queste aree stiamo cercando dei partner affidabili.

Come è composta la gamma di prodotti Chester Barrie?
Sicuramente abiti, giacche e capospalla la fanno da padrone. Le camicie sono pensate per enfatizzare la collezione mentre le pochette gioiello in seta e i fermacravatte completano il look con particolari old style.

Come viene rinnovato il vostro stile?
Noi puntiamo molto sulla tradizione e la rinnoviamo con collaborazioni. Per esempio negli ultimi anni abbiamo collaborato con Edward Sexton (suoi gli abiti indossati anche da John Lennon, Mike Jagger, James Sherwood, Guy Hills ndr) che si è avvalso della sua grande esperienza per sviluppare il “nuovo stile Chester Barrie” caratterizzato dall’ampio giromanica, dalla linea più dritta delle spalle e dalla vita stretta.

Alessandra Iannello

Le vetrine di Tiffany, per celebrare l’84esima edizione degli Academy Awards, sono allestite niente di meno che da Rachel Zoe, stylist delle star, icona fashion e apprezzata designer.

Rachel Zoe rende omaggio a cinque decenni di glamour hollywoodiano, dagli anni 30 agli anni 70, nelle vetrine Tiffany & Co., utilizzando i gioielli del brand che catturano appieno lo spirito di ogni epoca.

La fashion victim classe 1971 ha realizzato i display delle vetrine per i negozi di New York, Beverly Hills, Honk Kong, Tokyo, Singapore e Londra.

“Vedere la mia interpretazione del glamour e del lusso all’interno delle vetrine Tiffany & Co. è un’esperienza incredibile,” ha detto Rachel Zoe, che cura l’immagine di alcune delle star più celebri del panorama internazionale come Anne Hathaway, Kate Hudson, Cameron Diaz, Eva Mendes e Jennifer Garner. “Tiffany è uno dei brand americani più iconici e sono onorata di aver avuto questa meravigliosa opportunità”, ha chiosato la Zoe, famosa per il suo spiccato senso della moda.

“Rachel Zoe ha portato un nuova ventata di stile sui red carpet e ora ha condiviso la sua visione creativa anche con Tiffany & Co.” Ha dichiarato Richard Moore, Vice Presidente del visual merchandising del brand americano. “Il suo nome si aggiunge a un selezionato gruppo di designer e artisti, incluso Andy Warhol, che nella storia hanno creato le vetrine di Tiffany & Co.”

Le vetrine del flagship store di New York Fifth Avenue sono un vero e proprio inno al glamour hollywoodiano.

Dall’eleganza delle stelle del cinema anni 30 con abiti di seta, piume e perle fino alle illustrazoni di orchidee e bamboo, accostate a pattern grafici dall’oro al nero degli anni 70, in cui risaltano i gioielli Tiffany & Co. in oro giallo con diamanti e pietre preziose, passando per i paparazzi degli anni 50 pronti ad immortalare i gioielli della griffe a stelle e strisce.

La vetrina dedicata agli anni 60 è senza dubbio la più prestigiosa.
Una scalinata bianca ruota intorno ad una colonna in metallo alla cui estremità si trova un prezioso da mille e una notte: la spilla Fleur de Mer disegnata da Jean Schlumberger, esposta per la prima volta da quando Tiffany l’ha acquisita all’asta dei gioielli appartenuti ad Elizabeth Taylor.

C’è una principessa che dopo il parto doveva rimanere una settimana a letto e voleva sette corredi di sette colori diversi e, per avere il meglio, li ha chiesti all’atelier Loretta Caponi.

Anche la parure del letto di nozze di Carlo e Diana, ricamato con lo stemma della Corona, viene dalla bottega di piazza Antinori.

Questi sono alcuni esempi perché Loretta, oggi affiancata dalla figlia Lucia, da oltre 40 anni firma i corredi di regnanti, di protagonisti internazionali del cinema e dello spettacolo come Madonna, Sting o Dino De Laurentiis.

Sono un must il camicione da notte, in flanella o cotone, arricciato al collo a punto smock, che nasce da un modello per bambini, acquistato per prima dalla duchessa di Kent; la camicia da notte ispirata a un modello Chanel anni ’30; e quella romantica e preziosa in satin con un nodo d’amore da cui scende una cascata di rose applicate e ricamate a mano.

“Quando dobbiamo disegnare la collezione – dice Lucia Caponi – partiamo sempre dal nostro archivio per declinare lavorazioni e ricami manuali in un linguaggio contemporaneo”.

L’archivio Loretta Caponi ha collezionato negli anni, oltre a tutti i cartamodelli delle sue creazioni, anche pizzi, stoffe antiche, abiti e fazzoletti, esemplari rarissimi che vanno dal XVII secolo agli anni ’50.

Anche l’atelier è un gioiello, infatti la bottega-laboratorio di Loretta Caponi (oltre 650 metri quadrati) è il risultato di un intervento di ristrutturazione che unisce una vecchia autorimessa, con affaccio su via delle Belle Donne, a un negozio, un tempo magazzino di pianoforti, con ingresso in piazza Antinori.
Una culla di fine ’800, quadri di vari autori, sedie anni ’30, tavolini e divani, nonché una serie di collezioni, arredano il grande spazio espositivo di vendita, dagli altissimi soffitti a volta affrescati, al quale si affiancano sei camerini, un salotto e un piccolo giardino d’inverno. Sul retro un laboratorio dove 30 lavoranti creano i modelli esclusivi sotto la guida di Loretta e Lucia Caponi.

Qual è la filosofia che sta alla base del vostro lavoro?
Sicuramente l’artigianato inteso come un mix di fatto a mano, creatività e sperimentazione.

Come spazia la vostra produzione?
La nostra produzione va dai corredi per i bambini, alle camicie da notte, vestaglie e sottovesti per uomo e donna. Dagli arredi per la tavola, a quelli per il bagno, per la camera da letto e per le barche.

Chi è il vostro cliente tipo?
È la persona che apprezza e riconosce le cose uniche. Lavoriamo in armonia con la casa e il gusto personale della clientela, ma sempre con lo stile Caponi. Ci ispiriamo ora alla tappezzeria ora al paesaggio che quella finestra lascia intravedere. Anche gli hobby o le passioni possono guidare la nostra creatività, animali selvaggi, fantasmi, segni zodiacali e altro diventano motivo di decoro.

I vostri prodotti sono più apprezzati in Italia o all’estero?
Siamo famose in tutto il mondo e siamo più conosciute all’estero che in Italia. Questo perché nel nostro Paese siamo disattenti a questo tipo di prodotti perché da sempre siamo abituati al fatto a mano, all’artigianale. Per accontentare i nostri clienti lontani entro l’anno attiveremo l’e-commerce.

Alessandra Iannello

Dopo aver inaugurato la Maison Etolie a Roma, concept store che oltre alle collezioni ospita un cinema, un bookshop e uno spazio dedicato all’arte, pensa già alla prossima avventura nel mondo luxury.

La griffe made in France ad aprile aprirà nella centrale e altrettanto esclusiva Place Vendôme a Parigi, una boutique dedicata esclusivamente all’alta gioielleria con tanto di atelier raggiungibile con un ascensore in cui poter vedere in anteprima le pietre con cui verranno realizzati i gioielli di lusso.

L’annuncio è arrivato direttamente da Yves Carcelle, CEO e Presidente di Louis Vuitton, proprio in occasione della festa di apertura della nuova boutique romana.

Ma le novità non si fermano qui.

Come avevamo già anticipato, il 2012 sarà l’anno del lancio della prima frangranza targata LV ad opera di Jacques Cavallier-Belletrud, uno dei più grandi maestri profumieri del mondo, che sta ancora ricercando gli ingredienti più pregiati in giro per il mondo.

E poi, sempre entro quest’anno, l’apertura della seconda Maison Vuitton in Italia a Venezia, la 15esima nel mondo, sempre per mano di Peter Marino che sta già pensando a qualcosa di davvero speciale per rendere omaggio a una delle città più belle del mondo.

Sembrava di essere tornati al periodo della dolce vita romana venerdì sera, 20 gennaio 2012, in San Lorenzo in Lucina.
Infatti, aspettando AltaRoma 2012, per l’inaugurazione della Maison Roma Etoile di Louis Vuitton c’erano le celebrities più celebrities del mondo del cinema.

In un andirivieni di limousine e in una profusione di abiti lunghi ecco arrivare Catherine Deneuve con la figlia Chiara Mastroianni e poi Kate Blanchette, Stefano Accorsi, Laura Morante, Adriano Giannini, Natalie Vodianova, Anita Caprioli…insomma un red carpet di tutto rispetto.

Questo parterre de roi per celebrare il legame che lega Louis Vuitton al mondo del cinema, legame sottolineato anche dalla scelta della location di questa prima maison italiana (14esima al mondo) che trova spazio in una storica ex sala cinematografica romana l’Etoile.

Altro primato del nuovo spazio romano è che è il primo negozio al mondo con all’interno uno spazio culturale dedicato al cinema.
“Louis Vuitton – dice Patrick-Louis Vuitton, responsabile special order della maison – ha dei legami storici con il cinema. Vantiamo fra i nostri clienti nomi illustri, nomi entrati nella leggenda: Douglas Fairbanks (icona del cinema muto), Mary Pickford, Luchino Visconti, Catherine Deneuve, per la quale io stesso ho realizzato negli anni Sessanta un bellissimo portagioielli. Abbiamo anche dei ricordi familiari legati al cinema. I gemelli Pierre e Jean Vuitton (fratelli del nonno) erano degli appassionati e realizzarono loro stessi diversi cortometraggi”.

Ma i prodotti Louis Vuitton sono stati loro stessi protagonisti di film come in My Blueberry Nights del regista Wong Kar Wai dove la storia si snoda intorno a un misterioso portachiavi LV. O ancora ne L’Innocente di Luchino Visconti dove compare la collezione di bauli del regista stesso o in Il Treno per Darjeeling dove il regista Wes Anderson ha voluto un set di valigeria speciale realizzato dalla maison e dipinto con motivi di animali della savana.

“Ma lo special order più “particolare” che abbia realizzato – continua Patrick-Louis Vuitton– è un baule per la regista libanese Nadine Labaki che lo voleva per trasportare le pellicole dei propri film. Tutto è cominciato da un disegno, uno scambio di idee con la cliente. Questo è un passaggio fondamentale. Il baule è stato realizzato impiegando un cuoio naturale, molto delicato, dagli artigiani che lavorano nell’atelier di Asnières, dove vengono prodotti tutti i bauli e gli special order della maison. Il baule della Labaki sarà in mostra proprio in questa location romana”.

Per onorare lo storico brand i personaggi dello star system si sono anche trasformati in designer, come Sofia Coppola, da sempre amica della maison, che ha disegnato una collezione di borse e di scarpe e proprio in questi giorni sta girando il suo nuovo film a Los Angeles, dove compaiono prodotti firmati Louis Vuitton.

Tornando allo store romano, qui verranno esposte al pubblico le collezioni di articoli da viaggio, borse, accessori, ready-to-wear, scarpe, gioielli, orologi e libri e ci sarà la possibilità di assistere gratuitamente a proiezioni di opere cinematografiche in una piccola sala di 19 posti.
“In questa scenografia storica – spiega Yves Carcelle, Presidente di Louis Vuitton – dedicata per quasi un secolo al cinema, abbiamo raccolto una duplice sfida di natura architettonica e culturale. Senza rinnegare nulla del passato prestigioso del luogo, emblema della Città Eterna, ci siamo misurati con un progetto senza eguali, che coniuga all’unisono artigianato d’eccezione, arte e cultura”.

Alessandra Iannello

Vionnet ha inaugurato al piano terra di Palazzo Premoli in Corso Monforte 16 a Milano il suo primo monomarca diretto nel mondo. Barbara e Lucia Croce, direttrici creative della griffe, hanno collaborato al progetto per garantire che l’influenza di Madeleine Vionnet venisse rispecchiata in ogni singolo elemento presente nei 220 metri quadrati dello spazio.
Linee dalla pulizia rigorosa si associano a materiali ricchi come marmo e ottone, rifacendosi allo stile del famoso atelier parigino in Avenue Montaigne di Vionnet; i dettagli rimandano al lavoro di Thayaht, esponente dell’avanguardia futurista italiana, la cui collaborazione artistica e progettuale con Vionnet ha attraversato un ventennio.

Sempre nella città meneghina, Melissa, brand celebre nel mondo per le sue scarpe di plastica, ha dato il benvenuto al primo flagship store italiano, in via Tortona 12.

Aperta da soli due mesi, la boutique Serapian nel cuore di Venezia, in Calle Larga XXII Marzo San Marco, è caratterizzata da un design minimal, materiali essenziali e di alta qualità, come legno di betulla, acciaio e resine naturali, e la scelta di tonalità neutre, come l’avorio, per arredi e complementi. All’interno del nuovo negozio sono disponibili sia le collezioni femminili, che l’alta pelletteria maschile, la valigeria e il corner per il made to order, esclusivo servizio di personalizzazione della maison.

Per uno shopping “prezioso” bisogna recarsi in Galleria Cavour a Bologna, dove ha aperto i battenti la sesta boutique italiana di Chopard, il marchio svizzero famoso in tutto il mondo per i suoi raffinati segnatempo e le sue leggendarie collezioni di gioielleria.
Sviluppata su un unico livello, la boutique bolognese di Chopard, riserva al visitatore più esigente una Vip Room dove possono essere presentati i pezzi più esclusivi di alta gioielleria ed orologeria che rendono unica e famosa nel mondo la maison.

Un esclusivo flagship Casadei ha aperto i battenti a Roma sulla prestigiosa Piazza Di Spagna. L’interno è dominato da una parete in boiserie di legno pregiato e finito a cera, che presenta delle nicchie per l’esposizione delle scarpe gioiello; la parete opposta è invece rivestita da lastre di vetro semi-specchiante serigrafato con un pattern a strisce e verniciate con particelle di argento, completata da mensole in acciaio lucidato a specchio.

Bottega Veneta, invece, ha aperto il suo primo negozio a Napoli, nella prestigiosa Via Calabritto, la più lussuosa via dello shopping in città.
La boutique, che si sviluppa sue due livelli, ospita una vasta selezione di prodotti della griffe made in Italy, tra cui le collezioni di borse per uomo e donna, abbigliamento femminile, piccola pelletteria, valigeria, calzature maschili e femminili, cinture, accessori in seta, occhiali, fashion jewelry ed il primo profumo Bottega Veneta.

Carlo Pignatelli ha debuttato nella sua terra d’origine inaugurando il suo primo monomarca al 132 di Via Dante a Bari. La boutique, consacrata al matrimonio, ospita le linee esclusive della maison dedicate allo sposo, con le collezioni Cerimonia, fiore all’occhiello della griffe, Carlo Pignatelli Classico e Carlo Pignatelli Accessori.

La maison francese il 29 gennaio 2012 inaugurerà in piazza San Lorenzo in Lucina a Roma, vicino alla boutique di via Condotti, un concept store che, oltre ad ospitare le collezioni by Marc Jacobs, avrà al suo interno anche un cinema, un bookshop e uno spazio dedicato all’arte.

Nel negozio, all’entrata, si potrà ammirare l’installazione dell’artista di origine cecoslovacca Georg Jiri Dokoupil ispirata al mondo del cinema in cui scorreranno vecchi fotogrammi di film italiani degli anni 50 e 60.

Il nuovo store pensato dall’archistar Peter Marino, si chiamerà L’Etoile, come l’antico e storico cinema che un tempo sorgeva nello stabile, e sarà un vero e proprio spazio culturale di 1.200mq tutto da vivere.

Vista l’apertura del concept store, il quattordicesimo del marchio, chiuderà i battenti sempre in piazza di San Lorenzo in Lucina la prima boutique romana targata LV, aperta nel 1988.

Dopo il restyling dello store in via Montenapoleone lo scorso settembre, il nuovo store è un attestato di fiducia del Gruppo LVMH nei confronti del mercato italiano, contando i milioni di turisti che ogni anno sono attratti dalle bellezze della Penisola.

“Non abbiamo mai smesso di investire sul mercato italiano, né lo faremo in futuro. – ha detto Pietro Beccari, vicepresidente comunicazione e marketing di Louis Vuitton, che da settembre occuperà la carica di nuovo amministratore delegato di Fendi – Da anni volevamo rendere omaggio all’Italia e alla sua clientela, che ha dimostrato negli anni una grande passione per i nostri prodotti, con una Maison, un luogo che esprimesse a 360 gradi lo spirito del brand, ossia il mix di qualità senza compromessi, innovazione costante, creatività e massimo rispetto per il nostro savoir-faire”.

Non solo shopping, ma un vero e proprio luogo dove la moda incontra l’arte e la cultura.

Per il suo secondo monomarca meneghino E-gò, griffe che dal 1989 propone un look femminile e romantico, ha scelto il cuore della città di Milano come location: via Manzoni 38.

Lo store rievoca immediatamente il mood tipico della maison.
Lo stile dell’ambiente, dall’atmosfera retrò, fa convivere con grazia materiali contemporanei e forme dinamiche.

“L’inaugurazione del nuovo spazio E-gò è uno step importante nella strategia di espansione in Italia - ha dichiarato Maurizio Setti, amministratore delegato e presidente del Gruppo Antress, cui fa capo E-gò - sicuramente è un sintomo di un buon momento per il brand che, a dispetto della crisi, ha registrato nel biennio 2009 -2011 un incremento di fatturato di oltre il 90%” .

Alla base di questa operazione la voglia di rendere l’esperienza di acquisto unica e di valorizzare i plus della produzione E-gò totalmente made in Italy.

E per supportare il lancio di questa nuova apertura ecco il progetto “re-think in green” : 100 special pack composti da sciarpe cult a micro fantasie nello stile del brand abbinati a sacchettini di semenza come lattuga, carote, cavoli, fragole, angurie, meloni.

Moda democratica ed ecosostenibile, decisamente trendy.

Melissa arriva nel nostro paese e lo fa partendo da Milano.

Infatti il brand leader nel settore calzaturiero (in 30 anni ha prodotto più di 60milioni di paia di scarpe, di cui 20milioni esportati in 80 diversi paesi) e famoso nel mondo per aver trasformato la plastica in un oggetto di culto per i fashionisti, ha inaugurato il primo flagship store italiano, nella trendissima via Tortona a Milano.

Il monomarca sarà punto di riferimento per tutti i fan Melissa e per i buyer che potranno vedere le nuove collezioni nello spazio attiguo destinato alla showroom.

Il monomarca nasce da un’operazione di Olang, azienda italiana con sede a Volpago Montello (Treviso), e storica partner di Melissa fin dal suo debutto in Italia.

A completamento dell’inaugurazione è stata impostata una strategia commerciale che, oltre al consolidamento dell’attuale distribuzione nei migliori negozi di abbigliamento e concept store italiani, prevede lo sviluppo di una propria rete distributiva diretta.

“Milano – dichiara Armando Sartor, presidente di Olang - rappresenta per Melissa il punto d’incontro diretto con il pubblico italiano e via Tortona è per noi una zona strategica in quanto giovane polo di design, moda, cultura e creatività. Abbiamo voluto investire in questo progetto per dare un segnale di forte presenza sul territorio confermando la nostra leadership in questo segmento di mercato”.

Il nuovo flagship store sarà caratterizzato da un ambiente particolare e mutante, che vede la scarpa-scultura come principale protagonista.
Sono 80 metri quadrati con percorsi di nastri in metacrilato, salite e discese, tratti irregolari che creano cornici intorno alle creazioni Melissa mischiandosi con i ritratti “invecchiati” degli stilisti e designer con cui il marchio del gruppo Grendene ha collaborato.

Sin dagli anni ‘80 il brand ha scelto di lavorare con prestigiosi designer per creare modelli di calzature in plastica fortemente innovativi: Vivienne Westwood, Judy Blame, Alexandre Herchcovitch, Karim Rashid, i Fratelli Campana e, ultima in ordine di tempo, Zaha Hadid, sono solo alcuni fra i molti personaggi di spicco cui si devono tante fra le creazioni Melissa di maggiore successo.

L’apertura di un monomarca a Milano significa un interesse particolare del brand per il nostro Paese? Sono previste altre aperture in Italia?
L’apertura del monomarca è sicuramente un modo per dare ancora più importanza a questo brand e chiaramente non poteva che essere Milano il punto di partenza per un ulteriore sviluppo sul territorio nazionale.

Quali sono i paesi clienti più importanti?
Sicuramente il Brasile a livello di paia vendute è il principale mercato ma l’Italia, capitale mondiale della moda, ha fatto si che il marchio Melissa venga riconosciuto come brand fashion. In Italia è stata studiata una rete distributiva solo ed esclusivamente incentrata su boutique di abbigliamento che corrispondessero a dei canoni ben precisi.

Melissa amplierà la sua offerta con altre tipologie di prodotto?
Sono al vaglio studi per prodotti da affiancare a quelli esistenti senza tralasciare l’importanza della calzatura. Sicuramente continueranno le collaborazioni con stilisti famosi!

Alessandra Iannello

Dicembre 2011 di Poltrona Frau si divide tra iniziative charity e nuove aperture.

Dopo aver messo in vendita le sedute Archibald  2011 Special Edition per supportare l’UNICEF, ecco l’inaugurazione di uno showroom oltreoceano.

Gli arredamenti di lusso del brand potranno trovare una felice collocazione nei 2500 metri quadri del nuovo spazio espositivo multimarchio di Miami.

L’iniziativa è frutto della collaborazione del gruppo, che fa capo al fondo Charme di Luca Cordero di Montezemolo, con lo storico partner Giampiero di Persia.

La prestigiosa partneship ha portato all’apertura del più grande store multibrand di Poltrona Frau Group.

Ecco qualche dettaglio sul nuovo tempio del design made in Italy sbarcato nel cuore della Florida: un palazzo di due piani squadrato e dai colori decisi con una spaziosa terrazza sul tetto sfruttata per mettere in mostra gli arredi outdoor.

Il primo piano è dedicato ai prodotti iconici di Cassina e Cappellini e a un bookstore con libri di design e architettura; il secondo piano espone i prodotti di Poltrona Frau, mentre i pezzi di Nemo sono distribuiti in modo armonioso sui vari livelli.

Lo store nel Design District di Miami è solo l’ultima delle bandierine piazzate da Poltrona Frau in America. Questa apertura segue infatti quella dei multimarca di Chicago e Houston e il Gruppo prevede l’inaugurazione di altri due spazi multibrand negli Stati Uniti e uno in Canada nel 2012.

La maison di alta orologeria ha scelto la via della moda per eccellenza per il debbutto nel Bel Paese.
Naturalmente stiamo parlando di Montenapoleone e precisamente del civico n°1.

Progettata per mettere in mostra la cura e lo stile sobrio della Manifattura Jaeger LeCoultre è stata inaugurata lo scorso 9 dicembre e, complice il ponte dell’Immacolata, ha richiamato su di se l’attenzione di migliaia di persone.

Lo spazio milanese fonde armoniosamente il meglio del design e dei materiali contemporanei con la simmetria, le linee rifinite e lo spirito puro del periodo Art Déco.

Accanto al leggendario Reverso, che quest’anno celebra i suoi 80 anni di storia, trovano spazio il Gyrotourbillon 1 in oro rosa, edizione limitata boutique, o la Master Grande Complication, pezzi iconici della maison e sogni proibiti o meno per tutti gli apposianti di orologi di lusso.

L’atmosfera serena e pacifica della Vallée de Joux in Svizzera arriva a Milano, divenendo immediatamente tappa d’obbligo dello shopping per Natale 2011.

www.worldtempus.com