Il libro “10×10 – An Italian Theory”, edito da Lombardi Editori, raccoglie dieci “interviste culinarie” realizzate durante altrettante cene con personalità di spicco della moda e della cultura made in Italy: Albino D’amato, Anna Dello Russo, Arnaldo Pomodoro, Eleonora Abbagnato, Ennio Capasa, Fabio Novembre, Margherita Maccapani Missoni, Ornella Vanoni, Paola Navone e Rossella Jardini.

I dieci personaggi si raccontano, partendo dal loro amore per la cucina che evoca i ricordi d’infanzia, passando per le ricette preferite e i loro ingredienti “segreti” tra i fornelli.

Per Anna dello Russo, Editor at Large di Vogue Japan, l’olio non può mancare a tavola: il suo inconfondibile odore e sapore la riporta al calore familiare degli uliveti pugliesi.

Margherita Maccapani Missoni porta il colore del suo immaginario familiare anche in cucina: ecco capolavori cromatici come il rosa del salmone, il giallo della senape o il verde intenso delle foglie di menta.

Corredano le interviste fotografie di pregiati allestimenti per la tavola a Palazzo Visconti, Palazzo Clerici e al Grand Hotel et de Milan, impreziosite da pezzi di Richard Ginori, Missoni Home e i Cammei Scognamiglio, e abbellite da composizioni floreali delle boutique Frida’s e Marina e della pasticceria francese Ladurée.

www.anitaliantheory.com

L’opera andrà in scena dal 16 al 30 maggio nell’allestimento firmato da Alberto Fassini con le scene e i costumi di William Orlandi.

Sul podio dell’Orchestra e Coro del Teatro Regio, il trentatreenne pesarese Michele Mariotti, Direttore principale del Teatro Comunale di Bologna, che in merito ha affermato: “quando ci si avvicina ai grandi capolavori, la difficoltà più grande è proprio il successo che quelle opere hanno storicamente ottenuto. Io cerco di evitare sia la mera riproposizione della tradizione, sintomo di pigrizia, sia l’ansia di dire assolutamente qualcosa di nuovo, che può essere pericolosa. Cerco di muovermi in una via di mezzo tra questi estremi. Norma poi è un’opera di grande modernità: intima, familiare, e vorrei dar risalto a questa dimensione domestica”.

Nel ruolo della protagonista, considerato uno dei più ardui e complessi della storia del melodramma ma anche tra i più prestigiosi, il soprano greco Dimitra Theodossiou che intonerà così “Casta Diva”, una delle arie che hanno fatto la storia del belcanto, indimenticabile nell’interpretazione di Maria Callas.

Completano il cast Marco Berti nel ruolo di Pollione, Giacomo Prestia in quelli di Oroveso e Kate Aldrich nei panni di Adalgisa. Nel corso delle undici recite nei ruoli dei protagonisti si alterneranno Maria Billeri (Norma), Aquiles Machado (Pollione), Enrico Iori (Oroveso) e Veronica Simeoni (Adalgisa).

La regia verrà ripresa da Vittorio Borrelli, mentre le luci sono di Andrea Anfossi.

Sempre al Regio, è in programma venerdì 25 maggio l’ultimo appuntamento della stagione de “I Concerti”: alle ore 20.30 l’Orchestra del Teatro, diretta dal maestro Umberto Benedetti Michelangeli, eseguirà un programma interamente dedicato a Wolfgang Amadeus Mozart, che prevede la Sinfonia in la maggiore K 201 e la celebre Sinfonia n. 41 in do maggiore K 551 (Jupiter).

www.teatroregio.torino.it

Il Salone del Libro di Torino è pronto a festeggiare le nozze d’argento.

Dopo l’edizione 2011 dedicata al 150 anni  dell’Unità d’Italia, quella attesa al Lingotto Fiere di Torino dal 10 al 14 maggio è infatti la 25esima edizione della manifestazione ideata nel 1988 da due torinesi, il libraio Angelo Pezzana e l’imprenditore Guido Accornero.

Il quarto di secolo viene festeggiato invitando per la prima volta non uno, ma due Paesi ospiti d’onore: la Spagna e la Romania, realtà  collocate agli estremi geografici dell’arco della lingua e cultura latina.

L’arrivo della Romania cade in quello che sarà l’anno della cultura romena in Italia, un’iniziativa sostenuta anche dal governo italiano. Gli eventi letterari legati a questo Stato comprendono un incontro con Hertha Müller, Nobel 2009, un dialogo tra Umberto Eco e il filosofo Horian Roman-Patapievici, incontri con scrittori di fama internazionale come Norman Manea, Premio Nonino 2002, e Mircea Cartarescu.

Per quanto riguarda la Spagna, cultura ricca di affinità e relazioni con quella italiana, hanno confermato la loro presenza Fernando Savater, Javier Cercas (Premio del Salone del Libro di Torino 2011), Ildefonso Falcones in dialogo con un altro autore di fortunati romanzi storici, Jorge Molist, il premiatissimo Antonio Soler, e un grande scrittore di lingua castigliana, Carlos Fuentes.

Il miglior modo di festeggiare i 25 anni del Salone è ancora una volta quello di guardare avanti, di misurarsi con le rapide trasformazioni che stanno cambiando ogni aspetto della nostra vita di relazione e di cui i libri sono uno specchio fedele.

E così i cultori delle humanae litterae potranno contare su conferenze che analizzano le mutazioni indotte dalle tecnologie digitali.
Computer ultrasottili, tablet, smartphone, e-book, social network, sono sempre più veicoli di primo piano nella trasmissione del sapere.

Quale sarà il futuro della lettura? Per avere qualche certezza in più non resta che far visita alla kermesse intellettuale più attesa a Torino.

Per conoscere tutti gli appuntamenti del Salone del Libro di Torino 2012 visitate il sito www.salonelibro.it o diventate followers su Twitter.

Nata per dare una nuova opportunità a tante donne che si trovano a combattere contro il disagio mentale è nata a Torino (in piazza Statuto, nel centro storico della città) la Sartoria l’Orlando Furioso, un sogno di uguaglianza di diritti e di opportunità tra chi si trova in condizioni di salute e chi in condizioni di malattia.

L’idea di aprire un laboratorio di questo tipo nasce dal desiderio di conciliare la riabilitazione e la reintegrazione nel tessuto sociale; l’Orlando Furioso è infatti un negozio di sartoria aperto al pubblico all’interno del quale è stato avviato un progetto di formazione pre‐professionale e terapia occupazionale orientato alle utenti dei centri di salute mentale dell’Asl TO2.

“Il progetto – spiega Elena Varini, psicologa e fondatrice, insieme alla collega Elisabetta Torchio, della sartoria – nasce sette anni fa dall’esigenza di trovare una collocazione lavorativa per le pazienti seguite dal nostro centro di salute mentale. Avevamo provato a inserirle in contesti aziendali ma sono stati tutti tentativi fallimentari. Così abbiamo creato la cooperativa Altra Mente che, fra le sue mansioni, gestisce anche la sartoria. Due anni fa abbiamo creato la nostra linea donna completa di borse, accessori e cappelli a cui si affianca adesso la collezione bambina e bambino”.

Come è strutturata la vostra attività?
La sartoria Orlando Furioso è una sartoria tradizionale. Abbiamo una zona laboratorio con un’area dedicata al negozio. Sono impiegate cinque sarte professioniste affiancate da una decina di pazienti che imparano il mestiere per avere una possibilità di introduzione nel mondo del lavoro. Abbiamo tre stiliste, di cui una dedicata unicamente alla linea bambino.

Quali sono le caratteristiche delle vostre creazioni?
Ogni capo è un pezzo unico, come nella miglior tradizione dell’alta sartoria, e ha un nome proprio. Questo per dare un’identità a quello che le pazienti producono e quindi rafforzare la loro personalità. I tessuti provengono tutti da aziende sensibili a questo tipo di problematiche, ubicate in Piemonte o in Lombardia.

Chi è la vostra cliente-tipo?
La nostra clientela varia dai 30 ai 40 anni, anche se, grazie a una linea di simpatiche T-shirt, abbiamo anche una fetta di pubblico più giovane. Comunque la capacità di spesa deve essere medio-alta perché i nostri prezzi sono allineati con una qualità sartoriale.

Alessandra Iannello

“Dopo Milano, Capri, Porto Rotondo e Forte dei Marmi – spiega Mario Bergamini, amministratore delegato di Crisfer – abbiamo inaugurato lo store di Torino. Abbiamo lasciato “per ultima” la nostra città perché per noi è una piazza meno strategica in quanto il nostro è un marchio di beachwear couture, ovvero abbiamo costruito una linea di prêt-à-porter partendo dall’abbigliamento mare. Abbiamo colto l’opportunità perché il locale è in una zona d’immagine. Inoltre questo monomarca è nato dalla collaborazione con amici (fra cui spicca il nome di Ciro Ferrara ex-giocatore, ex-allenatore della Juventus e oggi allenatore della Nazionale under 21 ndr) che hanno deciso di investire per aprire, con la formula del franchising, il primo monomarca torinese”.

Il negozio, ubicato nella centralissima via Andrea Doria si sviluppa per 130 metri quadrati su due livelli all’interno di un palazzo antonelliano ed è caratterizzato da un arredo minimal nei colori che variano dal grigio tortora al nero e al bianco nella versione lucida e opaca in cui emergono dettagli in acciaio, vetro e specchio.

Al piano terra c’è la zona accueil, con il bancone specchiato e decorato con il logo “F” a retro illuminazione. Dietro svetta un’immagine della campagna pubblicitaria primavera-estate 2012 stampata su tela e collocata su un pannello anch’esso retro illuminato. Il pavimento è in granito antique brown a superficie naturale anticata e spazzolata, con cristalli incastonati che generano effetti di luce scenografici. In pietra anche la scala che conduce al primo piano, impreziosita da un parapetto in cristallo e acciaio lucido, arricchita da due gigantografie della campagna pubblicitaria che accompagnano visivamente il cliente al piano superiore. Qui la boutique si estende su tre aree, due delle quali interamente dedicate alla collezione donna e una a Fisichino; una tenda trasforma all’occorrenza questa zona in un grande salotto-prova per garantire la massima riservatezza a mamma e figlia.

Dopo Torino sono in previsione altre aperture?
Stiamo valutando delle location a Roma ma i nostri parametri sono molto restrittivi e quindi non è facile trovare negozi sfitti nelle zone dove solitamente ci posizioniamo. Infatti tutti i nostri monomarca sono in aree centrali e di prestigio.

Avete un progetto di aperture estere?
Per Fisico è diventato oggi necessario uscire dall’Italia. Infatti l’80% del nostro fatturato (che nel 2011 si è attestato a 6milioni di euro ndr) è generato nel nostro Paese e noi vorremmo, nell’arco dei prossimi cinque anni, ribaltare questa percentuale. Al momento stiamo valutando dei distributori per Germania, Russia, Medio Oriente e Usa, in un secondo tempo vaglieremo l’opportunità di aprire anche dei monomarca.

Avete in previsione l’ampliamento della gamma dei prodotti firmati Fisico?
Siamo in trattativa con aziende importanti per siglare le licenze per profumi, pelletteria e occhiali. Inoltre stiamo vagliando la possibilità di dare in licenza Fisichino, la nostra linea bambina.

Alessandra Iannello

Una delle città più affascinanti d’Italia, Torino, da oggi è raccontata anche in un profumo: 10100 Torino, un codice postale e uno scent avvolgente e delicato.

Nelle note fresche e delicate della fragranza Patrizia Lazzaretto ha raccontato la sua città. Volti, sensazioni e ricordi in punta di naso, che sanno affascinare chi è nato e ha sempre vissuto qui ma anche chi ha scoperto la città passando per lavoro o viaggiando da turista.

La linea comprende tre profumi, uomo, donna, bambino, perché ciascuno possa scegliere di sentire la città a modo suo.

Il naso ha spiegato il perchè di tale progetto: “Quasi nessuno dimentica di indossare un profumo prima di uscire. Per lasciare un segno nelle persone che si incontreranno, per coprire magari la malinconia e il cattivo umore. Per dare una sferzata positiva alla giornata, per addolcire un momento difficile e amaro…”

Il profumo così lega le sue note effimere alla realtà che lo ha ispirato.

Assaporare le pietanze di un grande chef senza dover spendere cifre esorbitanti, questo è il sogno di ogni buongustaio.

Da oggi il sogno è diventato realtà. Infatti Nicola Batavia inizia stasera il ciclo delle sue cene low cost. Attento a un trend che arriva da Londra, lo chef proporrà nel suo locale torinese Birichin il menù degustazione alla cifra di 40 euro (solitamente questa selezione di piatti costa il doppio).

“Nel 2011 – spiega Batavia – ho aperto a Londra Casa Batavia, perché la capitale anglosassone mi ha sempre stimolato per la sua multiculturalità, un melting pot di razze che crea una domanda che invoglia la sperimentazione“.

Non è quindi un caso se questo chef eclettico sia stato il precursore di questa tendenza dei prezzi democratici. Infatti la proposta dei “lunch offer” da parte di locali stellati e non solo è ormai all’ordine del giorno a Londra dove viene praticata anche da Lansbury, tra i 50 Best Restaurant di San Pellegrino.

Chi questa sera andrà al Birichin potrà provare il menù “Birichin e La Morra: gusto a 360°” composto da arancini di parmigiano su crema di arachidi, essenza di rosmarino; crema di zucca in tazza; piccolo calamaro ripieno di mazzancolle cotto nel the hu-long su guazzetto di cardi e flakes di arancia; risotto, topinambur, olio di sesamo e foie gras, caramello di Barbera; arrostino su caponata agrodolce di melanzane e menta, salsa di patate e cipolle rosse; granita di melone e vodka; Torino-Zabaione-Cioccolato il tutto accompagnato dal pane e grissini di mamma Maria e condito con olio Batavia.

La cena sarà accompagnata dai vini della storica cantina Rocche Costamagna di La Morra (in provincia di Cuneo). In degustazione ci saranno anche i vini Osè Langhe Rosato 2010; Langhe Arneis 2010; Barbera d’Alba Annunziata 2009 (premiata con la corona dalla guida Vinibuoni d’Italia 2012),  Barolo “Rocche dell’Annunziata” 2007 (giudicato da Wine Enthusiast tra i 100 Top Wine del 2011).

I prossimi appuntamenti con le cene low cost saranno: venerdì 2 marzo “Il Fassone e la Chianina, Piemonte-Toscana”; venerdì 9 marzo “La cacciagione con la birra”; venerdì 16 marzo “Il pesce del Mediterraneo con i suoi vini. Un incontro tra Campania e Sicilia”; venerdì 23 marzo “Racconti d’amore e amplessi: cibo e Grignolino”; venerdì 30 marzo “Il Nord sposa il Sud”.

Le cene low cost sono figlie della crisi?
Io non credo che si debba parlare di crsi ma di cambio totale del mondo della ristorazione che adesso si può affrontare con più declinazioni. Infatti oggi il cliente è, per lo chef attento, propulsore di nuove idee. Il mio continuo viaggiare e la mia esperienza di ristoratore a Londra mi permettono di riportare nelle mie proposte le risposte alle richieste di un pubblico vasto ed eterogeneo.

Con le cene low cost vengono nei suoi locali (oltre al Birichin e a Casa Batavia lo chef ha anche La Kava a Bergeggi in provincia di Savona e detta i trend de La Scuderia di Casablanca) degli avventori differenti da quelli soliti?
L’idea delle cene low cost nasce dalla volontà di avvicinarci in un modo differente a un consumatore ansioso di conoscere ma spesso impaurito da locali troppo abbottonati. Infatti vorrei che la gente non scegliesse i miei locali perché “fa immagine” ma mi piacerebbe che venisse anche solo per assaggiare un piatto.

Lei è stato il primo cristiano a fare lezione nell’università più importante dell’Islam, quella di Doha, che ricordi ha?
È stata un’esperienza che non dimenticherò mai. Avevo davanti a me una platea di donne velate, che non cucinano per lavoro ma per la loro famiglia. Ho tenuto una lezione che spiegava come il pranzo sia un momento di unione e di scambio. Mi sono concentrato su questo aspetto che accomuna la loro cucina con la nostra. Ho parlato poi del binomio cucina e salute e di come la dieta mediterranea e i suoi ingredienti siano l’espressione di questo concetto.

Lei ha fatto un gesto provocatorio, ha riconsegnato la stella Michelin, perché?
Dopo 28 anni passati in cucina è nata dentro di me la voglia di mettere il mio sapere a disposizione di un gruppo di persone più ampio di quello con cui mi sono sempre confrontato. Quello che voglio, e le cene low cost ne sono un esempio, è che le mie creazioni siano un po’ più abbordabili da tutti. Voglio aprire altri locali e voglio vivermeli appieno. Anche perché, questo va detto, la ristorazione italiana, in giro per il mondo, non risente affatto della crisi.

A luglio inizieranno le Olimpiadi, lei sarà ancora lo chef di casa Nike?
Si, e questo mi rende particolarmente orgoglioso. Infatti da casa Nike passeranno atleti di tutto il mondo che degusteranno solo pietanze made in Italy.

Alessandra Iannello

L’Hermitage di San Pietroburgo e la Fondazione Torino Musei, infatti, hanno firmato un accordo di cooperazione culturale, sottoscritto dal sindaco della città italiana Piero Fassino e l’assessore comunale alla Cultura Maurizio Braccialarghe.

“E’ una cooperazione – ha commentato Fassino– che rafforza ed espande il profilo di Torino come capitale di cultura. Si tratta di un accordo che consentirà alla città di beneficiare e godere del patrimonio di uno dei più prestigiosi musei del mondo e che consente di offrire ad una vasta platea di cittadini russi l’opportunità di conoscere e amare Torino e il suo patrimonio culturale”.

Grazie a questa partnership si realizzeranno mostre che verranno esposte nel museo russo e nelle strutture torinesi, si allestiranno esposizioni per musei terzi, conferenze, iniziative sulla storia dell’arte, si organizzerà uno scambio di collaboratori ed esperti.

Le opere nascoste nei magazzini dell’Hermitage potranno essere esportate e ammirate dal pubblico. Questa delocazione all’estero arriva dopo un accordo similare del museo russo con la città di Amsterdam.

Restiamo in attesa di vedere i primi risultati di questa partnership di prestigio.

Azienda di famiglia da otto generazioni, la prima distilleria è stata aperta a Cuba da Don Facundo nel 1862.
Diventato uno dei marchi più conosciuti e amati al mondo il successo di Bacardi fonda le basi sull’intuizione del suo fondatore che volle creare un rum morbido e più raffinato, diverso da tutti gli altri.

Il risultato fu il Bacardi Superior, il primo rum chiaro premium al mondo, che trasformò per sempre la cultura del bere. Per la prima volta, infatti, grazie al suo equilibrio e alla sua delicatezza non scompariva e non dominava nei cocktail, ma li completava.

Per celebrare i primi 150 di successi, fino al 4 marzo 2012, l’appuntamento è al Museo dell’Automobile di Torino.
Qui i visitatori potranno vivere la Bacardi Experience e immergersi nella storia di questo grande brand.

Racconti di famiglie, di feste cubane e di leggende vi accompagneranno alla scoperta del mondo del rum e dei cocktail nati con il Bacardi Superior: Mojito, Daiquirí, Cuba Libre e Piña Colada.

Il percorso, scadenzato da una voce narrante, è animato da installazioni multimediali, suggestioni visive, sonore e tattili per un’esperienza davvero sorprendente.

Grande attenzione anche alle iniziative di Responsabilità Sociale che hanno visto coinvolto il brand accanto ad ambasciatori come Michael Schumacher e Rafael Nadal.
Per avvalorare l’impegno al bere responsabile Bacardi comunica che la mostra sarà visitabile solo da chi abbia compiuto i 18 anni di età.

A iniziare questa tradizione fu nientemeno che Francois Coty, che racchiuse il suo primo profumo, La Rose Jacqueminot, in una boccetta realizzata da Lalique.

Si inserisce in questa tradizione l’iniziativa del nuovo marchio di cosmesi Ruvèn, che ha chiesto a uno degli scultori astratti più acclamati, Arnaldo Pomodoro, di creare un flacone d’arte per una preziosa fragranza.

Ne è nato Prova d’Artista, presentato il 14 dicembre 2011 alla Galleria d’Arte Raffaella De Chirico a Torino.
Il profumo di lusso è contenuto in una boccetta-scultura dove materiali differenti si legano in due cubi sovrapposti dalle linee rigorose ed essenziali. In particolare, il tappo in metallo, con le sue linee semplici e regolari, ricorda le opere di Pomodoro.

“Nel mio lavoro vedo le spaccature, le parti erose, il potenziale distruttivo che emerge dal nostro tempo di disillusione” ha affermato il Maestro.

La fragranza maschile caratterizzata da note fresche e speziate di lavanda, pepe rosa, cannella, gelsomino sambac, iris e legno di cedro, ambra, muschi e incenso, e il suo prezioso contenitore potranno essere ammirate nei prossimi giorni alla galleria torinese.

Prova d’Artista è disponibile nell’esclusiva Eau de Parfum limited edition, che riporta sul tappo in metallo la punzonatura del numero progressivo dal costo di 1100 euro, e nella versione Eau de Toilette.

La rassegna è ospitata dal Museo Regionale di Scienze Naturali fino al 26 febbraio 2012 ed è la prima in Italia dedicata all’imprenditore californiano. È stata oraganizzata dall’Assessorato alla Cultura della Regione Piemonte con il gruppo torinese BasicNet, che possiede una delle più complete collezioni al mondo di personal computer e di cimeli della storia dell’informatica.

La raccolta si può ammirare nelle sale del museo, arricchita dalla storia del genio del computer.
Attraverso ricostruzioni di ambienti, la rassegna propone percorsi interattivi e archivi multimediali.

In mostra anche il rarissimo Apple-1, il primo computer creato da Steve Jobs e Steve Wozniak nel 1976, che trova spazio nella riporoduzione del garage dell’abitazione di Jobs, ricostruito in scala 1:1.

Dieci le sezioni della rassegna, introdotte dal celebre marchio della mela realizzato in oro.

Si parte dalla fondazione della Apple nel 1976 nel garage di casa per passare al licenziamento di Jobs dalla sua stessa azienda dove tornerà nel 1997, alla creazione della Pixar, fino al testamento tecnologico di Jobs, in un percorso che passa attraverso le sue idee più famose come il Lisa, il Macintosh, l’iPod e l’iPad.

Un viaggio all’interno di una delle storie più avvincenti del nostro tempo, dove tra ritrovati tecnologici di ogni tipo, si può ammirare il primo furgoncino Volkswagen di Steve Jobs venduto per fondare la Apple o farsi trasportare dalla musica che l’imprenditore e il socio Steve Wozniak ascoltavano mentre assemblavano i primi personal computer della storia.

Venerdì 9 dicembre va in scena sul palcoscenico torinese la nuova produzione di Fidelio, singspiel in due atti del maestro di Bonn, con il nuovo allestimento firmato dal regista Mario Martone, che con il film “Noi credevamo” ha vinto il prestigioso David di Donatello 2011.

Le scene dello spettacolo, realizzato in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, sono di Sergio Tramonti, i costumi di Ursula Patzak e le luci di Nicolas Bovey, mentre sarà Gianandrea Noseda a dirigere l’Orchestra e il Coro del Teatro.

Il cast è composto dal soprano Ricarda Merbeth nel ruolo principale e Ian Storey nei panni di Florestan, che torna al Regio dopo essere stato uno dei protagonisti di Boris Godunov; e poi il baritono tarantino Lucio Gallo, il basso Franz Hawlata e il soprano israeliano Talia Or nel ruolo di Marzelline.

L’opera di Beethoven andò in scena per la prima volta con il titolo di Fidelio o l’amor coniugale nel 1805 al Theater and der Wien della capitale austriaca con libretto di Joseph Ferdinand Sonnleithner, ma non incontrò il favore del pubblico, tanto da spingere il maestro tedesco a ritirarla e a modificarne la partitura.

Anche la seconda revisione dal titolo Leonore o il trionfo dell’amor coniugale rimase per poco in scena; solo nel 1814 prese vita la versione definitiva con il libretto rivisto da Georg Friedrich Treitschke, che come ben sappiamo, riscosse un incredibile successo.

“Il fallimento iniziale – ha detto Noseda – lo obbligò a rivedere profondamente tutto il materiale, regalandoci un capolavoro equilibrato ed efficace qual è la versione del 1814”.

“Con Noseda abbiamo lavorato sui livelli di profondità dell’azione – ha raccontato Martone, al suo debutto al Regio - ho optato per una scena fissa che rimanda alle segrete di Pizarro. L’orchestra avanza verso la sala, i cantanti agiscono in prossimità del pubblico, in modo da creare piani contemporanei di azione. Il flusso teatrale nasce dal gioco di intrecci tra l’esterno e l’interno del carcere dove si muovono i cantanti e il Coro, personaggio tra i personaggi”

E per chi non potrà essere tra il pubblico del teatro torinese, Fidelio sarà trasmesso in diretta radiofonica da Rai-Radio3.

Proseguono gli appuntamenti con i protagonisti del mondo del design al Meet People di Torino.

Un palinsesto di incontri e dibattiti con designer di fama internazionale e illuminati imprenditori italiani animerà infatti tutto il periodo della mostra-contenitore Meet Design, in scena fino al 25 gennaio 2012.

Settimana scorsa è stata Patricia Urquiola, una delle designer più attive del momento, l’ospite d’onore della kermesse piemontese.

Oggi, 23 novembre 2011, si avrà invece la possibilità di conoscere dal vivo Giulio Cappellini, Art Director dell’azienda e trend setter riconosciuto internazionalmente.
Alle ore 18 lo showroom Gurlino di via Carlo Alberto ospita l’incontro “Cappellini’s Dream”.

In occasione dell’inaugurazione del nuovo spazio esclusivamente dedicato alle collezioni Cassina e Cappellini, il designer milanese incontrerà il pubblico dialogando con Francesca Taroni, direttrice della rivista Case da Abitare.

Fondata nel 1946, Cappellini diventa subito sinonimo di design d’avanguardia contemporanea producendo arredamenti di lusso di altissima qualità.

A Torino Cappellini propone il concept della scatola colorata ispirandosi allo showroom di Parigi: rosa ciclamino, dal pavimento alle pareti al soffitto, che funge da sfondo e meglio risalta l’unicità dei prodotti icona Cappellini, in un percorso che racconta i long seller del brand come SChair di Tom Dixon, il tavolo Fronzoni ’64 di A.G. Fronzoni e Revolving Cabinet di Shiro Kuramata ma anche la produzione più recente.

Tutti gli incontri previsti da Meet People 2011 si svolgeranno presso la sede di Meet Design: Palazzo Bertalazone di San Fermo via San Francesco d’Assisi, 14.

Paolo Boffi, Claudio Luti, Michelangelo Pistoletto, Francesca Molteni, Fabio Novembre, sono solo alcune delle firme del design made in Italy che saranno tra i prossimi ospiti.  

Ecco il calendario completo: www.meetdesign.it/?cat=20

Pittore, decoratore, uomo di teatro e chimico, nacque il 18 novembre 1787 a Cormeilles, una cittadina nel Nord della Francia.
Iniziò a lavorare agli allestimenti dell’Opéra de Paris, facendosi così una notevole esperienza nel campo del disegno e della scenografia.
Negli anni tra il 1820 e il 1830 aprì il Diorama, una spettacolare rappresentazione di vedute panoramiche che veniva presentata con speciali effetti di luce ottenuti grazie a una particolare tecnica di illuminazione.
Di questi anni i primi tentativi infruttuosi di mettere a punto un congegno per la riproduzione automatica di panorami e vedute.

Infine, il dagherrotipo nacque nel 1839 e permetteva di ottenere riproduzioni fedeli della realtà con il solo ausilio di sostanze chimiche, della camera oscura e della luce senza dover ricorrere al disegno, fino ad allora unico mezzo di ripresa del reale.
Questo è l’inizio della storia della fotografia che ha dato il via a numerosissime altre invenzioni di macchinari e procedimenti.

Il primo esemplare di macchina fotografica, la Daguerreotype del 1839 costruita dalla ditta parigina Susse Frères, ha una storia curiosa. Rimasta nascosta per circa 170 anni, è stata ritrovata per caso da un certo Wolfgang Haase nella soffitta di suo padre Guenther a Monaco. Come vi abbiamo segnalato tempo fa, è stata messa all’asta il 26 maggio del 2007.

Chi vuole ammirare una collezione di dagherrotipi può recarsi a Parigi al Museo d’Orsay.
La donazione Kodak del 1983, comprendente centinaia di dagherrotipi francesi ed americani, ha portato alla costituzione del nucleo principale della raccolta che, in seguito si è ampliata con opere d’immenso valore. La collezione insegna che sin dagli inizi, oltre che nei più famosi laboratori commerciali, la tecnica veniva praticata anche a livello amatoriale.
Le opere del museo d’Orsay mostrano altresì gli stretti legami che esistono tra la nascente fotografia e i pittori.
Nonostante l’atteggiamento sprezzante dell’Accademia, molti sono coloro che fanno uso o collezionano fotografie.

In Italia una raccolta considerevole si trova nella fototeca del Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Tra le curiosità possiamo segnalare che Daguerre è arrivato nello spazio: prendono il suo nome un asteroide della fascia principale e un cratere della Luna.

Dal 5 novembre 2011 fino al 25 gennaio 2012 Torino ospita Meet Design, un contenitore di idee e di attività che si prefiggono l’obiettivo di raccontare il design italiano attraverso iniziative di ampio respiro.

La prima tappa si è svolta Roma dal 16 settembre al 13 ottobre e ha riscosso un largo successo, con un’affluenza numerosa presso la prestigiosa sede dei Mercati di Traiano.

La forza di Meet Design 2011 è racchiusa nelle tre anime del progetto: Meet Show, Meet Talents e Meet People.

Meet Show propone una mostra storica che presenta una ricca selezione di pezzi di artigianato prodotti dal 1948 ad oggi.
Meet Talents costituisce un palcoscenico dedicato ai giovani designer italiani
Meet People si articola in un ricco palinsesto di incontri e dibattiti con artisti di fama internazionale.

Vi segnaliamo proprio due incontri che s’inseriscono all’interno del progetto Meet People.

Oggi 15 novembre si avrà la possibilità di conoscere dal vivo una delle designer più attive del momento: Patricia Urquiola.
Alle ore 18 si terrà l’incontro guidato da Silvia Robertazzi “Le nuove forme della luce”, durante il quale la creativa spagnola racconterà la sua fortunata collaborazione con Flos, azienda specializzata in arredamenti di lusso per l’illuminazione.

Giovedì 17 novembre alle ore 18 sarà la volta della conferenza di Michele De Lucchi, il designer rappresentante del radical design degli anni Settanta.
Alle 19 si avrà nuovamente la possibilità di incontrare Patricia Urquiola, questa volta ospite di B&B Italia.

Gli incontri si svolgeranno presso la sede di Meet Design: Palazzo Bertalazone di San Fermo, via San Francesco d’Assisi 14, Torino.

www.meetdesign.it

I fenomeni del golf, le stelle del calcio e i rappresentanti del mondo imprenditoriale uniti per finanziare la ricerca sul cancro e sulla SLA. L’VIII edizione della Pro Am Vialli e Mauro Golf Cup 18 buche per la solidarietà.

Si tratta dell’unica manifestazione in Italia capace di riunire su un campo da golf i fenomeni del green, le stelle del calcio di ieri e di oggi e i rappresentati del mondo imprenditoriale con un unico obiettivo: sostenere la ricerca sul cancro e sulla sclerosi laterale amiotrofica.

Questo è la Pro Am Vialli e Mauro Golf Cup arrivata ormai alla sua ottava edizione. Michel Platini, Van Basten, e come sempre Alessandro Del Piero sono solo alcuni dei nomi che questa volta hanno affiancato i “padroni di casa” Gianluca Vialli e Massimo Mauro nella celebre partita di golf organizzata dalla onlus nata nel 2004 allo scopo di sostenere la ricerca e lo sport per iniziativa dei due ex calciatori in collaborazione con Cristina Grande Stevens.

Per quest’anno la manifestazione di beneficenza che si è svolta il 5 settembre scorso, è tornata sul green della sua prima edizione, il Royal Park I Roveri di Fiano Torinese. Nella splendida cornice del parco La mandria di Venaria Reale i team di gioco si sono sfidati sul percorso disegnato da Trent Jones Senior per dare il loro sostegno alla Fondazione.

Un professionista di golf del Tour Europeo, un personaggio del mondo del calcio e dello spettacolo e due amatori, come di consueto è stata questa la composizione dei team che si sono scontrati sulle 18 buche del Royal Park I Roveri. Molti i personaggi famosi che nelle scorse edizioni hanno collaborato con la Fondazione Vialli e Mauro scendendo in campo; oltre ai già citati Michel Platini, Alessandro Del Piero e Marco Van Basten quest’anno sono stati presenti molti nomi del calcio, alcuni alla loro prima edizione come Christian Panucci altri da sempre fedeli alla manifestazione come Michelangelo Rampulla e Claudio Sclosa.

Ma i nomi celebri non si fermano qui. Hanno partecipato anche Alberto Bigon, Gianfranco Zola, Romy Gai e Umberto Gandini insieme ad un presidente d’eccezione come Andrea Agnelli. Numerosi anche i professionisti del golf che sono intervenuti alla gara. In arrivo direttamente dal Tour europeo Sur Sierre hanno partecipato: Ricardo Gonzales e Brett Rumford vincitori del premio Crans rispettivamente nel 2001 e nel 2007. Insieme a loro Rafael Cabrera-Bello, Alejandro Canizares, Wade Ormsby, Andrew Tampion, Lee Slattery e Silvio Grappasonni arrivati a Torino appositamente per non mancare alla gara e Lorenzo Gagli giovane emergente del golf italiano che finora ha registrato un’annata in ascesa aggiudicandosi cinque piazzamenti tra i top ten e confermandosi a pieno ritmo nell’European Tour; ed ancora Domenico Geminiani enfant prodige del golf come a scuola, a 15 anni ha già terminato l’high school e gioca per il Royal Park I Roveri con il quale (insieme a Matsui, Capra e D’Alessandro) ha appena conquistato il campionato Nazionale Ragazzi.

Capitano dei professionisti è stato per l’occasione Emanuele Canonica. E i protagonisti d’eccezione non si fermano qui. Alla Vialli e Mauro 2011 ha partecipato anche un inviato davvero speciale: Valerio Staffelli. La gara, iniziata alle 12.30 con formula shot gun si è conclusa con la premiazione del team vincitore condotta da Andrea e Michele, voci simbolo di Radio Deejay per l’occasione affiancati dal comico e imitatore Gianfranco Butinar.

by B&G Business & Gentlemen

Milioni di giovani, in 50 paesi contemporaneamente, si uniranno in un grande evento tra piste da ballo, luci e ritmo per festeggiare lo Smirnoff Nightlife Exchange Project e condividere le loro idee le loro nightlife.

Prerogativa della serata firmata dal celebre brand di vodka è il concetto di exchange, sviluppato dall’organizzazione stessa.
Prima di tutto il pubblico potrà essere protagonista proponendo drinks, ambientazione e abbigliamento del party del proprio paese di riferimento, semplicemente andando su facebook.
In secondo luogo ogni paese coinvolto nell’iniziativa è gemellato con un altro e, per onorare questa unione, ogni festa viene organizzata secondo il mood, le tradizioni e lo stile del paese gemello.

Per partecipare alla data italiana basta andare su www.facebook.com/smirnoffitalia e partecipare al concorso che vede in palio 250 biglietti per due persone per essere tra i protagonisti della notte di Torino e un viaggio per due persone in Australia, paese gemellato con l’Italia.

Ambassador italiano del Smirnoff Nightlife Exchange Project sarà Max Brigante, uno dei top DJ made in Italy, che a Torino, città scelta per ospitare l’evento, porterà un pezzo di terra dei canguri, grazie anche ai dj australiani Bang Gang e Nervo.

Ciononostante la notte tra il 31 ottobre e l’1 novembre viene anche da noi festeggiata sempre più nella sua versione dark di origini celtiche e trasformatasi in fenomeno di costume.

Se volessimo individuare in Italia un paio di luoghi davvero suggestivi dove trascorre questa serata, non potremmo di certo escludere Torino, città magica ed esoterica per eccellenza, dove hanno soggiornato Nostradamus, Cagliostro, Paracelso, il Conte di Saint Germain e Fulcanelli.

La città, insieme a Praga e Lione, è considerata uno dei vertici del “triangolo della magia bianca” ma al tempo stesso, insieme a Londra e San Francisco, sarebbe parte del “triangolo della magia nera”.

Molti monumenti della città sarebbero di ispirazione esoterica, come la Fontana del Frejus, con in cima il suo inquietante angelo, la Fontana Angelica di piazza Solferino, costruita secondo regole massoniche e la chiesa della Gran Madre di Dio, sotto la quale sarebbe sepolto addirittura il Sacro Graal.

L’altra tappa obbligata è certamente Benevento, l’antica Maleventum, la “città delle streghe”.

Non è ancora chiaro a cosa la città debba questa sua fama, ma dalla tradizione popolare sono giunte fino a noi le janare, la Zucculara e la Manalonga e altre streghe famose, come Teresa, Violante da Pontecorvo, la Maga Menandra, la Maga Alcina e Bellezza Orsini, processata dal Santo Uffizio di Roma nel 1540.

La leggenda vuole che queste donne, dedite all’occultismo, si dedicassero ai loro riti attorno a un grosso albero di noce nei pressi del fiume Sabato.

L’albero sarebbe in seguito stato estirpato e al suo posto sarebbe stata eretta la chiesa di Santa Maria in voto. Malgrado ciò i riti non si sarebbero interrotti e anzi il noce sarebbe ricresciuto e tornato a essere il centro di riunione delle streghe.

Che siate dunque anche voi stati affascinati dalla Halloween made in Usa o che semplicemente siate in cerca di spunti interessanti per un fine settimana particolare, queste due città sapranno stregarvi con il loro oscuro fascino.

Con questa edizione si vuole imprimere nuovo slancio alla forte vocazione sperimentale che ha caratterizzato la rassegna del 2010, consolidandone il successo.

Artissima 18 ospiterà 161 gallerie (58 italiane e 103 straniere) suddivise in quattro sezioni.
Main section raccoglie le gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale scelte dal Comitato di selezione. New Entries è riservata alle più interessanti giovani gallerie.
Una giuria internazionale assegnerà durante la fiera il premio Guido Carbone alla galleria ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti. Present Future è dedicata a 16 artisti emergenti invitati da un team di curatori internazionali e presentati dalle loro gallerie di riferimento. La sezione è realizzata in collaborazione con Illy che mette a disposizione il premio Illy Present Future assegnato all’artista considerato più interessante da una giuria composta da tre prestigiosi esperti.
Back to the Future, inaugurata nel 2010 con l’intento di portare l’attenzione su artisti attivi negli anni ’60 e ’70 che hanno avuto un limitato riconoscimento negli ultimi decenni, ma il cui lavoro è particolarmente significativo oggi, è una vera mostra a carattere museale di un gruppo di artisti selezionato da un Comitato curatoriale internazionale.

Tra le gallerie Raffaella Cortese di Milano, Tucci Russo di Torre Pellice, Tiziana Di Caro di Salerno, Magazzino di Roma.

Artissima 18 prosegue il percorso di ricerca sullo scenario futuro dei musei, avviato la scorsa edizione, con la Casa delle Contaminazioni.
Il programma propone due diversi progetti: il primo si svolgerà all’interno della fiera, mentre il secondo avrà una collocazione all’esterno e sarà aperto solo in orario serale. Entrambi si concentrano su nuovi modelli e strutture per la produzione, l’interpretazione e la diffusione dell’arte contemporanea e, per la prima volta nell’ambito di una fiera, sono curati da artisti.

Inoltre, collocato al centro del padiglione della fiera, Approssimazioni Razionali Semplici è un progetto per un museo immaginato dall’artista torinese Lara Favaretto in collaborazione con Francesco Manacorda.

Per la prima volta, Artissima organizzerà un programma di mostre e eventi al di fuori della fiera e dei suoi orari di apertura, nel centro di Torino.
Nel quartiere medioevale del Quadrilatero Romano, diversi spazi no-profit gestiti da artisti provenienti da tutta Italia saranno provvisoriamente dislocati in una serie di spazi urbani per portare avanti, allo stesso tempo e nello stesso luogo, le loro diverse attività sperimentali.
Il progetto intende sviluppare e mostrare una rete di spazi e collettivi che spesso sono le uniche organizzazioni che promuovono la sperimentazione artistica nel loro territorio al fine di attrarre l’attenzione internazionale su un aspetto poco noto dell’Italia e della sua scena artistica più nascosta.

Pensato come una mostra collettiva di spazi sperimentali, Artissima LIDO sarà curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone, e offrirà un fitto, vario e articolato calendario di mostre, performance, proiezioni, concerti e conversazioni in spazi scelti della zona.

Punto di partenza per una passeggiata nel quartiere sarà l’Artissima Social Club, un locale temporaneo dove il mondo dell’arte e i visitatori della fiera potranno incontrarsi ogni sera.

www.artissima.it

Si chiuderà infatti il 20 ottobre la mostra “Happy birthday, baby” dedicata ai 100 anni del marchio nato nel capoluogo piemontese.

Negli spazi delle Officine Grandi Riparazioni, in corso Castelfidardo 22 a Torino, è stato allestito un percorso espositivo suddiviso in otto aree tematiche dove, attraverso campagne pubblicitarie, prodotti storici, interviste, video e ricostruzioni d’ambiente, viene ripercorsa la storia del marchio Superga che è fortemente intrecciata con lo sviluppo del nostro Paese.
Infatti, con i suoi stivali in gomma, completamente stagni, ha cambiato la vita dell’Italia rurale tra le due guerre, eliminando il secolare problema delle malattie e delle infezioni tipiche di ambienti come risaie e acquitrini. Grazie alle tecnologie proprietarie della gomma vulcanizzata, ha poi contribuito all’industrializzazione del nostro Paese.

“Per i prossimi 100 anni di Superga – dice Marco Boglione, presidente di BasicNet, società proprietaria del marchio – vorrei che il brand diventasse nel mondo quello che è oggi in Italia. Ovvero una scarpa di largo consumo. Per fare degli esempi in altri ambiti possiamo paragonarci alla Vespa, alla 500 o alla Pasta del Capitano”.
Oggi “la scarpa degli italiani” genera in patria l’85% del fatturato (60milioni di euro ovvero 3,5milioni di paia) ma le nuove frontiere sono già nel mirino della società.

Nel processo di internazionalizzazione, quali sono le prime tappe?
Il nostro mercato strategico sono gli Stati Uniti. Basti dire che in quell’area viene acquistato il 40% della produzione mondiale di abbigliamento informale. Per questo noi abbiamo stretto un accordo con Steve Madden, un importante gruppo americano per la distribuzione in loco. Un’altra sfida si giocherà in Cina, dove siamo in dirittura d’arrivo per firmare un contratto con una società di Hong Kong.

E l’Italia?
Grandi piani anche per l’Italia. Infatti, con una particolare forma di franchising, verranno aperti, entro il 2012, 500 monomarca con un ritmo di 60 inaugurazioni a semestre.

Novità anche per il prodotto?
Sul fronte prodotto l’azienda amplierà la gamma dell’offerta con un mocassino e diversi altri modelli sempre però nella gamma della scarpa informale. Continuerà anche la politica dei co-branding (che fino a ora ha visto le Superga disegnate da Fendi, Fiorucci, Max&Co, Roberto Cavalli, Kristina T solo per citarne alcuni) che vedrà anche delle produzioni locali in partnership con designer dell’area di commercializzazione, come le sorelle Olsen negli Usa.

BasicNet è proprietaria anche dei brand Kappa, Robe di Kappa, K-Way, AnziBesson, Jesus Jeans, Lanzera e Sabelt, che novità ci sono per loro?
Gli sforzi impiegati per Superga non ci distolgono dagli altri marchi del gruppo). A partire dal 2 dicembre inizierà la commercializzazione, nei migliori negozi italiani, dei Jesus Jeans mentre con Robe di Kappa e Robe di Kappa Junior apriremo altri 500 punti vendita in Italia. Inoltre, all’interno dell’azienda si sta compiendo una ristrutturazione che vede la creazione di una divisione Fashion che comprenderà i marchi K-Way, Jesus Jeans e Sabelt.

Alessandra Iannello

Il 14 ottobre 2011 la danza inaugura, per la prima volta nella storia moderna del Teatro Regio di Torino, la Stagione della struttura.  Il Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo presenta sei titoli della grande danza classica per un totale di 22 recite.

Si inizia con un “Omaggio a Fokin” che racchiude il meglio della produzione del coreografo russo, vale a dire “Danze polovesiane” dal “Principe Igor” di Aleksandr Borodin, “Le Spectre de la rose” di Carl Maria von Weber, “La morte del cigno” di Camille Saint-Saëns e “Shéhérazade” di Nikolaj Rimskij-Korsakov. Seguono due balletti creati da Marius Petipa: “La Bayadère” di Ludwig Minkus, mai eseguito al Teatro Regio e, infine, il classico dei classici del balletto, “Il lago dei cigni” di Pëtr Il’ič Čajkovskij.
Musica dal vivo con l’Orchestra e il Coro del Teatro Regio.

Una magnifica occasione per ammirare la mitica compagnia di danza, esempio di straordinaria tecnica e disciplina, nata nel 1738 per volere dell’Imperatrice Anna Johannovna che fondò a San Pietroburgo prima una scuola, lo storico Istituto Teatrale Imperiale – oggi Accademia Vaganova – e poi una compagnia di professionisti nelle cui fila, in quasi 300 anni di storia, sono cresciuti e hanno lavorato tutti i più grandi ballerini russi come Anna Pavlova, Vaclav Nižinskij, Rudolf Nureyev, Natalija Makarova e Michail Baryshnikov, solo per citarne alcuni.

I quattro balletti che compongono l’”Omaggio a Fokin” (14-18/10), quasi tutti creati per i “Ballets Russes” di Djagilev, sono indubbiamente i quattro più grandi successi del danzatore e coreografo Michail Fokin, rivoluzionario creatore di balletti ispirati da un reale desiderio di innovazione verso una danza più aderente alla realtà.

Nominato maestro di ballo principale nel 1869, Marius Petipa, ballerino e grande coreografo, seppe elevare il livello qualitativo della Compagnia mescolando abilmente la grazia della scuola francese e il virtuosismo di quella italiana e plasmando le grandi ballerine della generazione a cavallo tra Ottocento e Novecento (Kšesinskaja, Preobraženskaja, Egorova); ma soprattutto creò coreografie indimenticabili. Esotismo, promesse amorose tradite, sentimentalismo, romanticismo, sensualità tutto questo e molto di più, come la  magia del ballet blanc, la danza delle baiadere morte, si ritrova nei tre atti intensi de “La Bayadère” (21-25/10) su musica di Ludwig Minkus.

Il Balletto del Mariinskij chiuderà il suo soggiorno torinese (28/10-6/11) con il classico tra i classici: “Il lago dei cigni” con la coreografia di Petipa e Ivanov su musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Uno dei più noti, acclamati, amati e anche parodiati balletti del Diciannovesimo secolo. Un successo di fama planetaria che incarna tutti gli ideali del tardo Romanticismo.

www.teatroregio.torino.it

Dopo la segnalazione delle aste internazionali più interessanti, ecco cosa succederà nelle case d’asta italiane ad ottobre 2011.

Di rilievo le aste di Pandolfini a Firenze che ha in calendario tre eventi. Si parte il 6 con “Vini Pregiati e da collezione” per passare a “Mobili ed oggetti d’arte” l’11 ottobre. Qui ci sono diversi lotti di grande interesse come un cassettone a balestra di Firenze, una coppia di Angoliere di Genova entrambi del XVIII Secolo e la “Madonna col Bambino e San Giovannino in un paesaggio” di Andrea Piccinelli detto Andrea del Brescianino. Si prosegue il 12 ottobre con “Dipinti antichi” in cui verranno messi all’asta un prezioso clavicembralo toscano della prima metà sec. XVII, la “Resurrezione di Cristo” di Altobello Melone, “Natura morta con cannone, pelle di leopardo, armatura ed armi” attribuito a Johann Spilberg, “Incontro di Antonio e Cleopatra” di Giovanni Scajario, “Tre angeli reggicorona” di uno Scultore lombardo del 1500 circa e una coppia di putti alati che sorreggono festoni di uno scultore fiorentino del XV Secolo.

Il 15 e 16 ottobre, sempre a Firenze, da Gonnelli all’esordio il dipartimento di dipinti antichi con 150 opere provenienti da raccolte private toscane e italiane – come un importante dipinto del pittore senese Bernardino Mei raffigurante San Gregorio Magno – e straniere – come un dipinto del XVII sec. ancora da attribuire raffigurante un anziano scienziato col suo giovane allievo con globo celeste e strumenti scientifici. Altra nuova sezione, quella dedicata a stampe e disegni. La proposta spazia, con oltre 350 lotti, dall’alta epoca ai primi decenni del Novecento offrendo a collezionisti e operatori del settore un’attenta selezione di opere su carta. Tra i nomi, Rembrandt, Goya, Fattori, Morandi. Infine, andranno all’incanto oltre 150 opere fra dipinti, disegni, sculture stampe e libri illustrati di Umberto Brunelleschi (Pistoia 1879 – Parigi 1949), indiscusso maestro del Déco italiano (www.gonnelli.it).

Vediamo in breve gli altri appuntamenti.

Dal 1 al 9 ottobre prezzo la Galleria MeetingArt di Vercelli si terrà “Orologi moderni e d’epoca” (http://www.meetingart.it).

Dal 18 al 20 ottobre a Roma la Casa d’Aste Babuino ha in programma un evento dedicato ad arredi e dipinti antichi, gioelli, argenti e collezionismo (www.astebabuino.it ).

Il 21 ottobre da Pananti (http://www.pananti.com) a Firenze è di scena l’antiquariato mentre presso Stadion di Trieste si tiene “Dipinti del XIX e XX Secolo, arredi e dipinti antichi, gioelli ed argenti, antiquariato” (http://www.stadionaste.it).

Si passa a Torino da San’Agostino, il 24 e 25 con “Dipinti dell’Ottocento e arredi e design” (http://www.santagostinoaste.it).

Infine, il 28 e 29 ottobre da Farsetti Arte di Milano sono in programma “Asta di Arredi e Dipinti antichi” e “Dipinti e Sculture del XIX e XX secolo” (http://www.farsettiarte.it).