Azienda di famiglia da otto generazioni, la prima distilleria è stata aperta a Cuba da Don Facundo nel 1862.
Diventato uno dei marchi più conosciuti e amati al mondo il successo di Bacardi fonda le basi sull’intuizione del suo fondatore che volle creare un rum morbido e più raffinato, diverso da tutti gli altri.

Il risultato fu il Bacardi Superior, il primo rum chiaro premium al mondo, che trasformò per sempre la cultura del bere. Per la prima volta, infatti, grazie al suo equilibrio e alla sua delicatezza non scompariva e non dominava nei cocktail, ma li completava.

Per celebrare i primi 150 di successi, fino al 4 marzo 2012, l’appuntamento è al Museo dell’Automobile di Torino.
Qui i visitatori potranno vivere la Bacardi Experience e immergersi nella storia di questo grande brand.

Racconti di famiglie, di feste cubane e di leggende vi accompagneranno alla scoperta del mondo del rum e dei cocktail nati con il Bacardi Superior: Mojito, Daiquirí, Cuba Libre e Piña Colada.

Il percorso, scadenzato da una voce narrante, è animato da installazioni multimediali, suggestioni visive, sonore e tattili per un’esperienza davvero sorprendente.

Grande attenzione anche alle iniziative di Responsabilità Sociale che hanno visto coinvolto il brand accanto ad ambasciatori come Michael Schumacher e Rafael Nadal.
Per avvalorare l’impegno al bere responsabile Bacardi comunica che la mostra sarà visitabile solo da chi abbia compiuto i 18 anni di età.

A iniziare questa tradizione fu nientemeno che Francois Coty, che racchiuse il suo primo profumo, La Rose Jacqueminot, in una boccetta realizzata da Lalique.

Si inserisce in questa tradizione l’iniziativa del nuovo marchio di cosmesi Ruvèn, che ha chiesto a uno degli scultori astratti più acclamati, Arnaldo Pomodoro, di creare un flacone d’arte per una preziosa fragranza.

Ne è nato Prova d’Artista, presentato il 14 dicembre 2011 alla Galleria d’Arte Raffaella De Chirico a Torino.
Il profumo di lusso è contenuto in una boccetta-scultura dove materiali differenti si legano in due cubi sovrapposti dalle linee rigorose ed essenziali. In particolare, il tappo in metallo, con le sue linee semplici e regolari, ricorda le opere di Pomodoro.

“Nel mio lavoro vedo le spaccature, le parti erose, il potenziale distruttivo che emerge dal nostro tempo di disillusione” ha affermato il Maestro.

La fragranza maschile caratterizzata da note fresche e speziate di lavanda, pepe rosa, cannella, gelsomino sambac, iris e legno di cedro, ambra, muschi e incenso, e il suo prezioso contenitore potranno essere ammirate nei prossimi giorni alla galleria torinese.

Prova d’Artista è disponibile nell’esclusiva Eau de Parfum limited edition, che riporta sul tappo in metallo la punzonatura del numero progressivo dal costo di 1100 euro, e nella versione Eau de Toilette.

La rassegna è ospitata dal Museo Regionale di Scienze Naturali fino al 26 febbraio 2012 ed è la prima in Italia dedicata all’imprenditore californiano. È stata oraganizzata dall’Assessorato alla Cultura della Regione Piemonte con il gruppo torinese BasicNet, che possiede una delle più complete collezioni al mondo di personal computer e di cimeli della storia dell’informatica.

La raccolta si può ammirare nelle sale del museo, arricchita dalla storia del genio del computer.
Attraverso ricostruzioni di ambienti, la rassegna propone percorsi interattivi e archivi multimediali.

In mostra anche il rarissimo Apple-1, il primo computer creato da Steve Jobs e Steve Wozniak nel 1976, che trova spazio nella riporoduzione del garage dell’abitazione di Jobs, ricostruito in scala 1:1.

Dieci le sezioni della rassegna, introdotte dal celebre marchio della mela realizzato in oro.

Si parte dalla fondazione della Apple nel 1976 nel garage di casa per passare al licenziamento di Jobs dalla sua stessa azienda dove tornerà nel 1997, alla creazione della Pixar, fino al testamento tecnologico di Jobs, in un percorso che passa attraverso le sue idee più famose come il Lisa, il Macintosh, l’iPod e l’iPad.

Un viaggio all’interno di una delle storie più avvincenti del nostro tempo, dove tra ritrovati tecnologici di ogni tipo, si può ammirare il primo furgoncino Volkswagen di Steve Jobs venduto per fondare la Apple o farsi trasportare dalla musica che l’imprenditore e il socio Steve Wozniak ascoltavano mentre assemblavano i primi personal computer della storia.

Venerdì 9 dicembre va in scena sul palcoscenico torinese la nuova produzione di Fidelio, singspiel in due atti del maestro di Bonn, con il nuovo allestimento firmato dal regista Mario Martone, che con il film “Noi credevamo” ha vinto il prestigioso David di Donatello 2011.

Le scene dello spettacolo, realizzato in coproduzione con l’Opéra Royal de Wallonie di Liegi, sono di Sergio Tramonti, i costumi di Ursula Patzak e le luci di Nicolas Bovey, mentre sarà Gianandrea Noseda a dirigere l’Orchestra e il Coro del Teatro.

Il cast è composto dal soprano Ricarda Merbeth nel ruolo principale e Ian Storey nei panni di Florestan, che torna al Regio dopo essere stato uno dei protagonisti di Boris Godunov; e poi il baritono tarantino Lucio Gallo, il basso Franz Hawlata e il soprano israeliano Talia Or nel ruolo di Marzelline.

L’opera di Beethoven andò in scena per la prima volta con il titolo di Fidelio o l’amor coniugale nel 1805 al Theater and der Wien della capitale austriaca con libretto di Joseph Ferdinand Sonnleithner, ma non incontrò il favore del pubblico, tanto da spingere il maestro tedesco a ritirarla e a modificarne la partitura.

Anche la seconda revisione dal titolo Leonore o il trionfo dell’amor coniugale rimase per poco in scena; solo nel 1814 prese vita la versione definitiva con il libretto rivisto da Georg Friedrich Treitschke, che come ben sappiamo, riscosse un incredibile successo.

“Il fallimento iniziale – ha detto Noseda – lo obbligò a rivedere profondamente tutto il materiale, regalandoci un capolavoro equilibrato ed efficace qual è la versione del 1814”.

“Con Noseda abbiamo lavorato sui livelli di profondità dell’azione – ha raccontato Martone, al suo debutto al Regio - ho optato per una scena fissa che rimanda alle segrete di Pizarro. L’orchestra avanza verso la sala, i cantanti agiscono in prossimità del pubblico, in modo da creare piani contemporanei di azione. Il flusso teatrale nasce dal gioco di intrecci tra l’esterno e l’interno del carcere dove si muovono i cantanti e il Coro, personaggio tra i personaggi”

E per chi non potrà essere tra il pubblico del teatro torinese, Fidelio sarà trasmesso in diretta radiofonica da Rai-Radio3.

Proseguono gli appuntamenti con i protagonisti del mondo del design al Meet People di Torino.

Un palinsesto di incontri e dibattiti con designer di fama internazionale e illuminati imprenditori italiani animerà infatti tutto il periodo della mostra-contenitore Meet Design, in scena fino al 25 gennaio 2012.

Settimana scorsa è stata Patricia Urquiola, una delle designer più attive del momento, l’ospite d’onore della kermesse piemontese.

Oggi, 23 novembre 2011, si avrà invece la possibilità di conoscere dal vivo Giulio Cappellini, Art Director dell’azienda e trend setter riconosciuto internazionalmente.
Alle ore 18 lo showroom Gurlino di via Carlo Alberto ospita l’incontro “Cappellini’s Dream”.

In occasione dell’inaugurazione del nuovo spazio esclusivamente dedicato alle collezioni Cassina e Cappellini, il designer milanese incontrerà il pubblico dialogando con Francesca Taroni, direttrice della rivista Case da Abitare.

Fondata nel 1946, Cappellini diventa subito sinonimo di design d’avanguardia contemporanea producendo arredamenti di lusso di altissima qualità.

A Torino Cappellini propone il concept della scatola colorata ispirandosi allo showroom di Parigi: rosa ciclamino, dal pavimento alle pareti al soffitto, che funge da sfondo e meglio risalta l’unicità dei prodotti icona Cappellini, in un percorso che racconta i long seller del brand come SChair di Tom Dixon, il tavolo Fronzoni ’64 di A.G. Fronzoni e Revolving Cabinet di Shiro Kuramata ma anche la produzione più recente.

Tutti gli incontri previsti da Meet People 2011 si svolgeranno presso la sede di Meet Design: Palazzo Bertalazone di San Fermo via San Francesco d’Assisi, 14.

Paolo Boffi, Claudio Luti, Michelangelo Pistoletto, Francesca Molteni, Fabio Novembre, sono solo alcune delle firme del design made in Italy che saranno tra i prossimi ospiti.  

Ecco il calendario completo: www.meetdesign.it/?cat=20

Pittore, decoratore, uomo di teatro e chimico, nacque il 18 novembre 1787 a Cormeilles, una cittadina nel Nord della Francia.
Iniziò a lavorare agli allestimenti dell’Opéra de Paris, facendosi così una notevole esperienza nel campo del disegno e della scenografia.
Negli anni tra il 1820 e il 1830 aprì il Diorama, una spettacolare rappresentazione di vedute panoramiche che veniva presentata con speciali effetti di luce ottenuti grazie a una particolare tecnica di illuminazione.
Di questi anni i primi tentativi infruttuosi di mettere a punto un congegno per la riproduzione automatica di panorami e vedute.

Infine, il dagherrotipo nacque nel 1839 e permetteva di ottenere riproduzioni fedeli della realtà con il solo ausilio di sostanze chimiche, della camera oscura e della luce senza dover ricorrere al disegno, fino ad allora unico mezzo di ripresa del reale.
Questo è l’inizio della storia della fotografia che ha dato il via a numerosissime altre invenzioni di macchinari e procedimenti.

Il primo esemplare di macchina fotografica, la Daguerreotype del 1839 costruita dalla ditta parigina Susse Frères, ha una storia curiosa. Rimasta nascosta per circa 170 anni, è stata ritrovata per caso da un certo Wolfgang Haase nella soffitta di suo padre Guenther a Monaco. Come vi abbiamo segnalato tempo fa, è stata messa all’asta il 26 maggio del 2007.

Chi vuole ammirare una collezione di dagherrotipi può recarsi a Parigi al Museo d’Orsay.
La donazione Kodak del 1983, comprendente centinaia di dagherrotipi francesi ed americani, ha portato alla costituzione del nucleo principale della raccolta che, in seguito si è ampliata con opere d’immenso valore. La collezione insegna che sin dagli inizi, oltre che nei più famosi laboratori commerciali, la tecnica veniva praticata anche a livello amatoriale.
Le opere del museo d’Orsay mostrano altresì gli stretti legami che esistono tra la nascente fotografia e i pittori.
Nonostante l’atteggiamento sprezzante dell’Accademia, molti sono coloro che fanno uso o collezionano fotografie.

In Italia una raccolta considerevole si trova nella fototeca del Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Tra le curiosità possiamo segnalare che Daguerre è arrivato nello spazio: prendono il suo nome un asteroide della fascia principale e un cratere della Luna.

Dal 5 novembre 2011 fino al 25 gennaio 2012 Torino ospita Meet Design, un contenitore di idee e di attività che si prefiggono l’obiettivo di raccontare il design italiano attraverso iniziative di ampio respiro.

La prima tappa si è svolta Roma dal 16 settembre al 13 ottobre e ha riscosso un largo successo, con un’affluenza numerosa presso la prestigiosa sede dei Mercati di Traiano.

La forza di Meet Design 2011 è racchiusa nelle tre anime del progetto: Meet Show, Meet Talents e Meet People.

Meet Show propone una mostra storica che presenta una ricca selezione di pezzi di artigianato prodotti dal 1948 ad oggi.
Meet Talents costituisce un palcoscenico dedicato ai giovani designer italiani
Meet People si articola in un ricco palinsesto di incontri e dibattiti con artisti di fama internazionale.

Vi segnaliamo proprio due incontri che s’inseriscono all’interno del progetto Meet People.

Oggi 15 novembre si avrà la possibilità di conoscere dal vivo una delle designer più attive del momento: Patricia Urquiola.
Alle ore 18 si terrà l’incontro guidato da Silvia Robertazzi “Le nuove forme della luce”, durante il quale la creativa spagnola racconterà la sua fortunata collaborazione con Flos, azienda specializzata in arredamenti di lusso per l’illuminazione.

Giovedì 17 novembre alle ore 18 sarà la volta della conferenza di Michele De Lucchi, il designer rappresentante del radical design degli anni Settanta.
Alle 19 si avrà nuovamente la possibilità di incontrare Patricia Urquiola, questa volta ospite di B&B Italia.

Gli incontri si svolgeranno presso la sede di Meet Design: Palazzo Bertalazone di San Fermo, via San Francesco d’Assisi 14, Torino.

www.meetdesign.it

I fenomeni del golf, le stelle del calcio e i rappresentanti del mondo imprenditoriale uniti per finanziare la ricerca sul cancro e sulla SLA. L’VIII edizione della Pro Am Vialli e Mauro Golf Cup 18 buche per la solidarietà.

Si tratta dell’unica manifestazione in Italia capace di riunire su un campo da golf i fenomeni del green, le stelle del calcio di ieri e di oggi e i rappresentati del mondo imprenditoriale con un unico obiettivo: sostenere la ricerca sul cancro e sulla sclerosi laterale amiotrofica.

Questo è la Pro Am Vialli e Mauro Golf Cup arrivata ormai alla sua ottava edizione. Michel Platini, Van Basten, e come sempre Alessandro Del Piero sono solo alcuni dei nomi che questa volta hanno affiancato i “padroni di casa” Gianluca Vialli e Massimo Mauro nella celebre partita di golf organizzata dalla onlus nata nel 2004 allo scopo di sostenere la ricerca e lo sport per iniziativa dei due ex calciatori in collaborazione con Cristina Grande Stevens.

Per quest’anno la manifestazione di beneficenza che si è svolta il 5 settembre scorso, è tornata sul green della sua prima edizione, il Royal Park I Roveri di Fiano Torinese. Nella splendida cornice del parco La mandria di Venaria Reale i team di gioco si sono sfidati sul percorso disegnato da Trent Jones Senior per dare il loro sostegno alla Fondazione.

Un professionista di golf del Tour Europeo, un personaggio del mondo del calcio e dello spettacolo e due amatori, come di consueto è stata questa la composizione dei team che si sono scontrati sulle 18 buche del Royal Park I Roveri. Molti i personaggi famosi che nelle scorse edizioni hanno collaborato con la Fondazione Vialli e Mauro scendendo in campo; oltre ai già citati Michel Platini, Alessandro Del Piero e Marco Van Basten quest’anno sono stati presenti molti nomi del calcio, alcuni alla loro prima edizione come Christian Panucci altri da sempre fedeli alla manifestazione come Michelangelo Rampulla e Claudio Sclosa.

Ma i nomi celebri non si fermano qui. Hanno partecipato anche Alberto Bigon, Gianfranco Zola, Romy Gai e Umberto Gandini insieme ad un presidente d’eccezione come Andrea Agnelli. Numerosi anche i professionisti del golf che sono intervenuti alla gara. In arrivo direttamente dal Tour europeo Sur Sierre hanno partecipato: Ricardo Gonzales e Brett Rumford vincitori del premio Crans rispettivamente nel 2001 e nel 2007. Insieme a loro Rafael Cabrera-Bello, Alejandro Canizares, Wade Ormsby, Andrew Tampion, Lee Slattery e Silvio Grappasonni arrivati a Torino appositamente per non mancare alla gara e Lorenzo Gagli giovane emergente del golf italiano che finora ha registrato un’annata in ascesa aggiudicandosi cinque piazzamenti tra i top ten e confermandosi a pieno ritmo nell’European Tour; ed ancora Domenico Geminiani enfant prodige del golf come a scuola, a 15 anni ha già terminato l’high school e gioca per il Royal Park I Roveri con il quale (insieme a Matsui, Capra e D’Alessandro) ha appena conquistato il campionato Nazionale Ragazzi.

Capitano dei professionisti è stato per l’occasione Emanuele Canonica. E i protagonisti d’eccezione non si fermano qui. Alla Vialli e Mauro 2011 ha partecipato anche un inviato davvero speciale: Valerio Staffelli. La gara, iniziata alle 12.30 con formula shot gun si è conclusa con la premiazione del team vincitore condotta da Andrea e Michele, voci simbolo di Radio Deejay per l’occasione affiancati dal comico e imitatore Gianfranco Butinar.

by B&G Business & Gentlemen

Milioni di giovani, in 50 paesi contemporaneamente, si uniranno in un grande evento tra piste da ballo, luci e ritmo per festeggiare lo Smirnoff Nightlife Exchange Project e condividere le loro idee le loro nightlife.

Prerogativa della serata firmata dal celebre brand di vodka è il concetto di exchange, sviluppato dall’organizzazione stessa.
Prima di tutto il pubblico potrà essere protagonista proponendo drinks, ambientazione e abbigliamento del party del proprio paese di riferimento, semplicemente andando su facebook.
In secondo luogo ogni paese coinvolto nell’iniziativa è gemellato con un altro e, per onorare questa unione, ogni festa viene organizzata secondo il mood, le tradizioni e lo stile del paese gemello.

Per partecipare alla data italiana basta andare su www.facebook.com/smirnoffitalia e partecipare al concorso che vede in palio 250 biglietti per due persone per essere tra i protagonisti della notte di Torino e un viaggio per due persone in Australia, paese gemellato con l’Italia.

Ambassador italiano del Smirnoff Nightlife Exchange Project sarà Max Brigante, uno dei top DJ made in Italy, che a Torino, città scelta per ospitare l’evento, porterà un pezzo di terra dei canguri, grazie anche ai dj australiani Bang Gang e Nervo.

Ciononostante la notte tra il 31 ottobre e l’1 novembre viene anche da noi festeggiata sempre più nella sua versione dark di origini celtiche e trasformatasi in fenomeno di costume.

Se volessimo individuare in Italia un paio di luoghi davvero suggestivi dove trascorre questa serata, non potremmo di certo escludere Torino, città magica ed esoterica per eccellenza, dove hanno soggiornato Nostradamus, Cagliostro, Paracelso, il Conte di Saint Germain e Fulcanelli.

La città, insieme a Praga e Lione, è considerata uno dei vertici del “triangolo della magia bianca” ma al tempo stesso, insieme a Londra e San Francisco, sarebbe parte del “triangolo della magia nera”.

Molti monumenti della città sarebbero di ispirazione esoterica, come la Fontana del Frejus, con in cima il suo inquietante angelo, la Fontana Angelica di piazza Solferino, costruita secondo regole massoniche e la chiesa della Gran Madre di Dio, sotto la quale sarebbe sepolto addirittura il Sacro Graal.

L’altra tappa obbligata è certamente Benevento, l’antica Maleventum, la “città delle streghe”.

Non è ancora chiaro a cosa la città debba questa sua fama, ma dalla tradizione popolare sono giunte fino a noi le janare, la Zucculara e la Manalonga e altre streghe famose, come Teresa, Violante da Pontecorvo, la Maga Menandra, la Maga Alcina e Bellezza Orsini, processata dal Santo Uffizio di Roma nel 1540.

La leggenda vuole che queste donne, dedite all’occultismo, si dedicassero ai loro riti attorno a un grosso albero di noce nei pressi del fiume Sabato.

L’albero sarebbe in seguito stato estirpato e al suo posto sarebbe stata eretta la chiesa di Santa Maria in voto. Malgrado ciò i riti non si sarebbero interrotti e anzi il noce sarebbe ricresciuto e tornato a essere il centro di riunione delle streghe.

Che siate dunque anche voi stati affascinati dalla Halloween made in Usa o che semplicemente siate in cerca di spunti interessanti per un fine settimana particolare, queste due città sapranno stregarvi con il loro oscuro fascino.

Con questa edizione si vuole imprimere nuovo slancio alla forte vocazione sperimentale che ha caratterizzato la rassegna del 2010, consolidandone il successo.

Artissima 18 ospiterà 161 gallerie (58 italiane e 103 straniere) suddivise in quattro sezioni.
Main section raccoglie le gallerie più rappresentative del panorama artistico mondiale scelte dal Comitato di selezione. New Entries è riservata alle più interessanti giovani gallerie.
Una giuria internazionale assegnerà durante la fiera il premio Guido Carbone alla galleria ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti. Present Future è dedicata a 16 artisti emergenti invitati da un team di curatori internazionali e presentati dalle loro gallerie di riferimento. La sezione è realizzata in collaborazione con Illy che mette a disposizione il premio Illy Present Future assegnato all’artista considerato più interessante da una giuria composta da tre prestigiosi esperti.
Back to the Future, inaugurata nel 2010 con l’intento di portare l’attenzione su artisti attivi negli anni ’60 e ’70 che hanno avuto un limitato riconoscimento negli ultimi decenni, ma il cui lavoro è particolarmente significativo oggi, è una vera mostra a carattere museale di un gruppo di artisti selezionato da un Comitato curatoriale internazionale.

Tra le gallerie Raffaella Cortese di Milano, Tucci Russo di Torre Pellice, Tiziana Di Caro di Salerno, Magazzino di Roma.

Artissima 18 prosegue il percorso di ricerca sullo scenario futuro dei musei, avviato la scorsa edizione, con la Casa delle Contaminazioni.
Il programma propone due diversi progetti: il primo si svolgerà all’interno della fiera, mentre il secondo avrà una collocazione all’esterno e sarà aperto solo in orario serale. Entrambi si concentrano su nuovi modelli e strutture per la produzione, l’interpretazione e la diffusione dell’arte contemporanea e, per la prima volta nell’ambito di una fiera, sono curati da artisti.

Inoltre, collocato al centro del padiglione della fiera, Approssimazioni Razionali Semplici è un progetto per un museo immaginato dall’artista torinese Lara Favaretto in collaborazione con Francesco Manacorda.

Per la prima volta, Artissima organizzerà un programma di mostre e eventi al di fuori della fiera e dei suoi orari di apertura, nel centro di Torino.
Nel quartiere medioevale del Quadrilatero Romano, diversi spazi no-profit gestiti da artisti provenienti da tutta Italia saranno provvisoriamente dislocati in una serie di spazi urbani per portare avanti, allo stesso tempo e nello stesso luogo, le loro diverse attività sperimentali.
Il progetto intende sviluppare e mostrare una rete di spazi e collettivi che spesso sono le uniche organizzazioni che promuovono la sperimentazione artistica nel loro territorio al fine di attrarre l’attenzione internazionale su un aspetto poco noto dell’Italia e della sua scena artistica più nascosta.

Pensato come una mostra collettiva di spazi sperimentali, Artissima LIDO sarà curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone, e offrirà un fitto, vario e articolato calendario di mostre, performance, proiezioni, concerti e conversazioni in spazi scelti della zona.

Punto di partenza per una passeggiata nel quartiere sarà l’Artissima Social Club, un locale temporaneo dove il mondo dell’arte e i visitatori della fiera potranno incontrarsi ogni sera.

www.artissima.it

Si chiuderà infatti il 20 ottobre la mostra “Happy birthday, baby” dedicata ai 100 anni del marchio nato nel capoluogo piemontese.

Negli spazi delle Officine Grandi Riparazioni, in corso Castelfidardo 22 a Torino, è stato allestito un percorso espositivo suddiviso in otto aree tematiche dove, attraverso campagne pubblicitarie, prodotti storici, interviste, video e ricostruzioni d’ambiente, viene ripercorsa la storia del marchio Superga che è fortemente intrecciata con lo sviluppo del nostro Paese.
Infatti, con i suoi stivali in gomma, completamente stagni, ha cambiato la vita dell’Italia rurale tra le due guerre, eliminando il secolare problema delle malattie e delle infezioni tipiche di ambienti come risaie e acquitrini. Grazie alle tecnologie proprietarie della gomma vulcanizzata, ha poi contribuito all’industrializzazione del nostro Paese.

“Per i prossimi 100 anni di Superga – dice Marco Boglione, presidente di BasicNet, società proprietaria del marchio – vorrei che il brand diventasse nel mondo quello che è oggi in Italia. Ovvero una scarpa di largo consumo. Per fare degli esempi in altri ambiti possiamo paragonarci alla Vespa, alla 500 o alla Pasta del Capitano”.
Oggi “la scarpa degli italiani” genera in patria l’85% del fatturato (60milioni di euro ovvero 3,5milioni di paia) ma le nuove frontiere sono già nel mirino della società.

Nel processo di internazionalizzazione, quali sono le prime tappe?
Il nostro mercato strategico sono gli Stati Uniti. Basti dire che in quell’area viene acquistato il 40% della produzione mondiale di abbigliamento informale. Per questo noi abbiamo stretto un accordo con Steve Madden, un importante gruppo americano per la distribuzione in loco. Un’altra sfida si giocherà in Cina, dove siamo in dirittura d’arrivo per firmare un contratto con una società di Hong Kong.

E l’Italia?
Grandi piani anche per l’Italia. Infatti, con una particolare forma di franchising, verranno aperti, entro il 2012, 500 monomarca con un ritmo di 60 inaugurazioni a semestre.

Novità anche per il prodotto?
Sul fronte prodotto l’azienda amplierà la gamma dell’offerta con un mocassino e diversi altri modelli sempre però nella gamma della scarpa informale. Continuerà anche la politica dei co-branding (che fino a ora ha visto le Superga disegnate da Fendi, Fiorucci, Max&Co, Roberto Cavalli, Kristina T solo per citarne alcuni) che vedrà anche delle produzioni locali in partnership con designer dell’area di commercializzazione, come le sorelle Olsen negli Usa.

BasicNet è proprietaria anche dei brand Kappa, Robe di Kappa, K-Way, AnziBesson, Jesus Jeans, Lanzera e Sabelt, che novità ci sono per loro?
Gli sforzi impiegati per Superga non ci distolgono dagli altri marchi del gruppo). A partire dal 2 dicembre inizierà la commercializzazione, nei migliori negozi italiani, dei Jesus Jeans mentre con Robe di Kappa e Robe di Kappa Junior apriremo altri 500 punti vendita in Italia. Inoltre, all’interno dell’azienda si sta compiendo una ristrutturazione che vede la creazione di una divisione Fashion che comprenderà i marchi K-Way, Jesus Jeans e Sabelt.

Alessandra Iannello