La Monografia Rocca 2012 però si distingue da tutte le precedenti grazie a una veste completamente rinnovata, che ne fa un vero e proprio volume da collezione, e a nuovi contenuti.

Questa XXVI edizione infatti sarà la prima di una collana dedicata all’Italia, all’italianità, al saper fare e alla creatività che da sempre è caratteristica riconosciuta agli italiani in tutto il mondo.

Il tema scelto per dare il via a questo suggestivo viaggio è la Piazza, che verrà raccontanta attraverso immagine inedite, aneddoti e curiosi spunti che conducono alla scoperta delle più vivaci del Bel Paese.

Con la Monografia Rocca 2012 si potranno quindi scoprire alcuni veri ‘gioielli’ d’Italia, come Piazza delle Erbe a Mantova, con i suoi colori la sua presenza monumentale, Piazza Mercantile a Bari, testimone di un passato che vide la città crocevia di popoli e di merci, Piazza dei Frutti a Padova, sede del mercato millenario e al tempo stesso luogo di ritrovo dei giovani o Piazza Stesicoro a Catania, dove ognuno si trova a proprio agio, come fosse in un vasto salone domestico.

La dottoressa Elda Forin, nota paleografa di origini padovane, ha curato la monografia dedicata alle Piazze d’Italia. Il suo prezioso contributo, all’interno del volume realizzato da Rocca per presentare il meglio degli orologi di lusso e dell’alta gioielleria, mette in risalto autentici scorci di storia italiana e ci racconta della gente di ieri e di oggi.

Visto il periodo poi, la Monografia Rocca 2012 può diventare una interessante e originale strenna natalizia che non mancherà di affascinare quanti avranno la fortuna di ricerverla in dono.

Ad essere indagato il Simbolismo nella sua vicenda italiana a confronto con le opere degli esponenti europei, in particolare con l’ambito austriaco: ecco “Giuditta – Salomè”, di Gustav Klimt o “Il Peccato”, celebre capolavoro di Franz von Stuck.

Il pubblico potrà ammirare opere che, nel loro insieme, ricostruiscono quel dibattito sulla missione dell’arte che infuocò quegli anni di decisive mutazioni sociali. Opere che evocano ciò che aleggiava negli ambienti letterari e filosofici di Gabriele D’Annunzio o di Angelo Conti o nei cenacoli musicali devoti a Wagner, mentre le Esposizioni portavano in Italia i fermenti dei movimenti europei.

Proprio con una esposizione, la Triennale di Brera del 1891, si apre l’itinerario della mostra che presenta affiancate “Le due madri” di Giovanni Segantini e “Maternità” di Gaetano Previati, quadri che segnano la sintesi fra divisionismo e contenuti simbolici.

Segue una sezione dedicata ai “protagonisti“: gli artisti italiani e stranieri che parteciparono direttamente a quell’avventura poetica cresciuta intorno al Manifesto del 1886 di Jean Moréas e all’ “arte di pensiero” foriera della poetica degli stati d’animo.

“Un paesaggio è uno stato dell’anima” scriveva Henry-Frédéric Amiel e a questo principio è ispirata la sezione che espone opere dove prevalgono, nella rappresentazione del paesaggio, la nebbia, i bagliori notturni, la variabilità atmosferica, le situazioni insomma più facilmente collegabili ai turbamenti psicologici. A prefazione di questo tema l’ “Isola dei morti” di Böcklin nella raffinata ed inedita versione di Otto Vermehren, affiancata dai dipinti di Vittore Grubicy, di Pellizza da Volpedo, di Plinio Nomellini.

Il “mistero della vita” è il soggetto della successiva sezione. Qui troviamo la rappresentazione di azioni quotidiane: la processione, le gioie materne, il viatico, la partenza mattutina. Emblemi di quell’ “artista veggente” che aveva il compito, secondo le teorie simboliste, di decifrare il mondo dei fenomeni e di cogliere le affinità latenti e misteriose esistenti tra l’uomo e la realtà circostante. Ecco i dipinti di Pellizza da Volpedo, Morbelli e Casorati.

L’ispirazione preraffaellita domina la pittura di Giulio Aristide Sartorio, Adolfo De Carolis realizza le aspirazioni figurative di D’Annunzio, Galileo Chini intesse sontuose e iridescenti allegorie, Leonardo Bistolfi interroga la Sfinge, Gaetano Previati riscopre nella storia il dramma di Cleopatra: le sezioni che illustrano il mito e l’allegoria propongono i capolavori di questi artisti mettendone in evidenza la portata internazionale attraverso il confronto con le opere di Gustav Klimt e di Franz von Stuck.

E’ nella sezione dedicata al “bianco e nero”, cioè alla nutrita produzione grafica degli anni fra Otto e Novecento, che meglio si comprende il dialogo degli italiani con la cultura figurativa mitteleuropea, impegnata ad indagare i più riposti sentimenti dell’uomo, i suoi fantasmi interiori. Spiccano in questa i fogli di Gaetano Previati, di Alberto Martini, di Romolo Romani, di Giovanni Costetti, di Umberto Boccioni, del giovane Ottone Rosai, che variano dall’allegorico, al fiabesco, al fantastico, all’orrido, confermando l’idea allora ricorrente che solo attraverso il disegno si riuscisse a preservare la spiritualità della visione dalle scorie della quotidiana esperienza.

Il percorso della mostra si conclude nella “Sala del Sogno”, che alla Biennale di Venezia del 1907 aveva consacrato le istanze e le realizzazioni della generazione simbolista creando una vera e propria scenografia affidata all’ingegno decorativo di Galileo Chini e agli artisti che, con la loro militanza, avevano contribuito ad alimentare le poetiche del ‘piacere’ e dell’inquietudine, della bellezza e del mito, della spiritualità e degli stati d’animo, sostenendole con tenacia fino alle soglie della rivoluzione futurista cui introducono due capolavori ancora simbolisti di Umberto Boccioni come “Il sogno (Paolo e Francesca)” e “La madre che cuce“.

www.palazzozabarella.it

Recarsi in una boutique Rocca, catena italiana di orologeria e di gioielleria di alta gamma, per acquistare un prezioso prodotto tra quelli esposti nelle scintillanti vetrine sarebbe un fatto scontato.

Ma chi fosse di passaggio a Mantova oggi, 26 maggio 2011, potrebbe passare da Via Verdi al civico 8/10 per usufruire di un’iniziativa davvero originale prevista dall’azienda Rocca.

La maison torinese, in collaborazione con la casa d’aste Sotheby’s, offre infatti ai propri clienti un servizio di consulenza di alto livello: nella boutique mantovana della catena Rocca è possibile incontrare, su appuntamento, il Direttore Europa Sotheby’s – Dipartimento Orologi che offrirà delle valutazioni gratuite.

Obiettivo dell’iniziativa è offrire ai consumatori l’opportunità d’incontrare un professionista del settore del lusso che consenta di valorizzare il proprio patrimonio personale attraverso una corretta valutazione dei preziosi orologi che gli verranno presentati.

L’attenzione ai clienti si ritrova nelle parole del fondatore Alberto Rocca: “Garantire il valore dell’acquisto nel tempo significa rendere il prezioso intramontabile, tutelandone la trasmissione di generazione in generazione”.

Un’opportunità esclusiva, nata dalla collaborazione e dal rapporto privilegiato che lega due marchi d’eccellenza come Rocca e Sotheby’s.

Non solo la boutique di Mantova è coivolta nell’iniziativa: altre consulenze personalizzate organizzate da Rocca in collaborazione con Sotheby’s si terranno anche a Padova il 27 maggio, a Pescara il 30 e a Bari il 31.

La Norvegia, oltre ad essere l’ambita meta del premio sarà la vera protagonista di questi aperitivi a tema. Infatti, per l’occasione, il buffet sarà pensato per dare la possibilità agli ospiti di assaporare le migliori specialità culinarie di questa terra di fiordi.
Non mancheranno naturalmente piatti a base di baccalà e stoccafisso.

Ecco le tappe da non perdere del Norwegian Happy Hour:
Padova:
dal 4 al 6 novembre – Baessato, Largo Europa 14 – 19.00 /21.00
Napoli:
l’ 11 e il18 novembre – Bluestone, via Alabardieri 10 – 20.30/22.30
Milano:
dal 16 al 19 novembre – Metropolis, Via Vittor Pisani 5 -19.00/21.00
dal 23 al 26 novembre – Le Biciclette, Via Torti/Conca del Naviglio -19.00/21.00

Per saperne di più:
www.seiviaggi.it

www.fiordisapori.it

Cento le opere, che raccontano cento storie e cento anni di arte. Il tema è analizzato  nella mostra nel senso più esteso, dall’immagine del volto, alla figura intera, di gruppo, familiare e non, in situazioni ufficiali, mondane o intime. Insomma tutto il caleidoscopio di una società nei vortici di una velocissima, potentissima trasformazione. L’Ottocento visse cambiamenti sociali e politici impensabili che mutarono il mondo e l’uomo. E l’arte li registrò e spesso li anticipò.

Canova e Modigliani sono stati simbolicamente posti dai curatori a perimetrare l’indagine che essa dipana. L’uno a testimoniare il grande classicismo, il secondo l’irrompere del nuovo.
A dire quanto gli artisti di questo secolo abbiano, forse più che in ogni altro, dovuto misurarsi con l’individuazione di modalità originali nell’arte del ritratto, basti un dato: l’entrata in scena della fotografia.

Ciò che la mostra rappresenta è una storia tutta italiana, guardando agli scambi internazionali dell’arte del periodo.

In età napoleonica, sotto le insegne del “Bello Ideale” prendeva forma l’obiettivo di coniugare la realtà psicologico-intellettuale degli effigiati con la loro rappresentazione ideale. Antonio Canova, Lorenzo Bartolini, Bertel Thorvaldsen, Jean-Auguste-Dominque Ingres, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi, Pelagio Palagi, e i numerosi stranieri presenti in Italia si misurarono sul terreno di questa complessa sfida.

Con l’aprirsi della stagione romantica, artisti come Francesco Hayez, Pelagio Palagi o lo stesso Bartolini, ma anche figure più territoriali come Giovanni Tominz a Trieste, Gaetano Forte a Napoli, Pietro Ayres a Torino, Giuseppe Bezzuoli a Firenze, Adeodato Malatesta in Emilia, Placido Fabris a Venezia, Giuseppe De Albertis e Molteni a Milano, interpretano in chiave intimista l’arte del ritratto o, su un altro versante altrettanto emblematico, creano le effigi mondane e sfarzose della nuova classe borghese.

Saranno immagini destinate a connotare l’immaginario collettivo dell’Ottocento e sono ancora in grado di catturare passioni, stati d’animo e moti interiori. Intanto la tipologia ben codificata del ritratto d’artista rivela una grande forza introspettiva e soluzioni di assoluta originalità, se pensiamo agli autoritratti di Tominz, Giacomo Trécourt. In un ambito analogo i dipinti di Jean Alaux, Carlo Canella e Angelo Inganni hanno inserito i ritrattati nello spazio privato dei loro atelier. La stessa forza espressiva, insieme a soluzioni compositive inedite, si rivela nei ritratti di Manzoni di Hayez e Molteni, di Byron a Missolungi di Trècourt o nelle straordinarie immagini dei protagonisti delle scene teatrali, come il tenore Giovanni David di Hayez.

Poi le istanze del naturalismo rinnovano il genere, dando ascolto alla voce del Vero. Se alcuni artisti di grande valore, come Hayez hanno saputo reggere ancora il confronto con la nuova era e un grande outsider come il Piccio è stato interprete in Lombardia di una grande tradizione che scorre ininterrotta da Leonardo ad Appiani, sarà la Firenze dei Macchiaioli ad offrire in chiave verista gli esiti più significativi. Le straordinarie sperimentazioni di Giovanni Fattori o Silvestro Lega tra gli anni ’50 e ’60 si sono ricongiunte alle indagini naturalistiche di Puccinelli, Giovanni Morelli e Bernardo Celentano.

Mentre il prepotente e conflittuale rapporto che si instaura con la fotografia a partire dagli anni sessanta è ben documentato dalla presenza di Vincenzo Gemito, dagli autoritratti di Francesco Paolo Michetti o di Alessandro Guardassoni davanti alla macchina fotografica.

Dopo l’unità d’Italia il ritratto seguirà straordinari percorsi sperimentali, toccando vertici difficilmente eguagliati nel resto d’Europa. Abbandonando il principio di verosimiglianza e cercando soluzioni inedite per rappresentare il mondo interiore dei ritrattati, la grande e lunga stagione del Simbolismo produrrà capolavori assoluti.

Prima la Scapigliatura di Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni, poi il Divisionismo di Giuseppe Pellizza da Volpedo e Giovanni Segantini, quindi il Simbolismo che fa riferimento all’estetismo di Gabriele D’Annunzio ed elabora i nuovi miti della modernità con Giovanni Boldini, Ettore Tito, Mosé Bianchi, Giacomo Grosso, Vittorio Corcos, Cesare Tallone, porteranno a nuovi e altrettanto suggestivi esiti sia sul piano compositivo che delle soluzioni pittoriche.

Si raggiungeranno così quei confini che preludono al Novecento, rappresentato in mostra dai dipinti ancora divisionisti, e pertanto proiettati nell’Ottocento, di Giacomo Balla, di Umberto Boccioni e di Gino Severini.
Iniziava così un’altra storia che avrà come centro quella Parigi che intanto aveva accolto come protagonisti lo stesso Severini e un grande italiano come Modigliani.

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Il Comitato Nazionale per le celebrazioni del IV centenario della morte di Caravaggio ha organizzato una serie di eventi che vedono come protagonista la mostra allestita da febbraio alle Scuderie del Quirinale. Tra le altre cose, ecco il convegno internazionale di studi “Caravaggio e i caravaggeschi ‘tra sacro e profano’. Dalla pittura ‘etica’ alla scena di genere” all’Università di Roma 1. “La Sapienza”, pubblicazioni scientifiche e indagini diagnostiche sulle opere del Merisi per approfondire la conoscenza del pittore e del suo ambiente artistico.

Le mostre
Ecco alcune rassegne organizzate per la ricorrenza, e non solo, che vedono protagonista il genio lombardo.

Se è ancora possibile visitare, fino al 24 gennaio 2010, la mostra - prima tappa delle celebrazioni – “Caravaggio - Bacon” - alla Galleria Borghese di Roma, e ammirare il restauro dell’“Adorazione dei pastori” presso il “Punto Camera” di Montecitorio fino al 31 del mese, un’altra importante mostra romana omaggerà l’artista. Le Scuderie del Quirinale, infatti, dal 18 febbraio al 13 giugno ospiteranno “Caravaggio”, con i lavori più rappresentativi del pittore. Una rassegna lineare immaginata secondo un criterio rigoroso, presentata al pubblico in un percorso sintetico, incentrato sulle sole opere “capitali”, vale a dire sulle sole opere di Caravaggio storicamente accertate.
In mostra, il “Bacco” dalla Galleria degli Uffizi di Firenze, “Davide con la testa di Golia” dalla Galleria Borghese di Roma, “I musici” dal Metropolitan Museum di New York, il “Suonatore di liuto“ del Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, l’”Amor vincit omnia” dallo Staatliche Museum di Berlino e altri capolavori dai più importanti musei d’Italia e del mondo.

Un’altra importante rassegna è in programma a Firenze dal 22 maggio al 17 ottobre alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti e agli Uffizi. Si tratta di “Caravaggio e caravaggeschi a Firenze”, con opere del Merisi e dei pittori che hanno seguito le sue orme come i Gentileschi, Honthorst e Stomer. Se rimane dubbio il passaggio di Caravaggio a Firenze, è certa la presenza di alcuni dei suoi capolavori già intorno alla fine del Cinquecento e di suoi seguaci, come Battistello Caracciolo e Jusepe Ribera, che hanno permesso al capoluogo toscano di raccogliere la più cospicua collezione di opere caravaggesche dopo Roma. Grazie alla ampia scelta cittadina e italiana e a prestiti internazionali è stato possibile riunire oltre cento quadri noti e meno noti.

Per approfondire la conoscenza delle opere di Caravaggio non può mancare un viaggio a Napoli, dove è in corso, fino all’11 aprile, “Ritorno al Barocco. Da Caravaggio a Vanvitelli”, sei mostre in sei sedi espositive diverse. Presso il Museo di Capodimonte ecco “Storie sacre e profane da Caravaggio a Francesco Solimena 1606-1747” con “La Flagellazione” associata a opere dei maggiori protagonisti della pittura tra primo Seicento e metà Settecento, con opera caravaggesche (ecco ancora Artemisia Gentileschi, Caracciolo e Ribera) o delle tendenze classiciste.

Il nucleo più emozionante di “Caravaggio Lotto Ribera. Quattro secoli di capolavori dalla Fondazione Longhi a Padova” è costituita proprio dalle pitture del Seicento, fra le quali spiccano il celebre “Fanciullo morso dal ramarro” del Caravaggio e ancora le tele di Ribera, del Borgianni, del Valentin e di Mattia Preti. Il filo rosso della mostra è la figura di Roberto Longhi, una delle personalità più importanti della storiografia artistica italiana del Novecento.

In programma presso Castel Sismondo di Rimini dal 23 ottobre 2010 al 27 marzo 2011 è “Caravaggio e altri pittori del Seicento” con le opere conservate al Wardsworth atheneum di Hartford. Tra i dipinti più famosi, “L’estasi di San Francesco” dipinto dal Merisi tra il 1594 e il 1595. Nella mostra si affiancano altre opere del Seicento italiano e di pittori spagnoli, francesi e fiamminghi.

Se cercate, infine, un testo completo e aggiornato sulla figura di Caravaggio, ecco “Caravaggio, un ritratto somigliante” di Francesca Cappelletti edito da Electa. 

La vita di Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), compiuta la sua formazione a Milano, presso Simone Peterzano, giunse a Roma nel 1592 dove visse e operò fino al 1606. Nella capitale si affermò con incarichi prestigiosi e commissioni private.

A causa del suo temperamento litigioso, fu coinvolto in risse e vicende giudiziarie, fino all’omicidio commesso in una rissa da gioco, del maggio 1606. Costretto alla fuga, riparò prima nei feudi laziali dei Colonna e poi a Napoli, dove realizzò alcuni dei suoi capolavori.

Giunto a Malta (1607-1608), riuscì a entrare nell’Ordine Gerosolimitano come cavaliere di obbedienza, ma cadde in disgrazia e dovette salpare segretamente dall’isola. Dopo un breve periodo in Sicilia e a Napoli, mosso da imminenti prospettive di ricevere la grazia, nel luglio 1610 sbarcò a Palo, sulle coste laziali e, dopo essere stato trattenuto nella fortezza, giunse a Porto Ercole, dove morì.

Louis Vuitton apre il primo store nell’elegante Padova e omaggia la centrale Piazza Garibaldi con una collezione di scarpe in edizione limitata dal nome “Louis Vuitton Padova”, in vendita solo in questa prestigiosa boutique.

Quattro ampie vetrine, 218 mq ripartiti su due livelli legati da una scalinata in vetro e pietra arenaria chiara, il primo store della griffe a Padova by Peter Marino evoca lo stesso senso di lusso rappresentato dalle creazioni della griffe.

Gli espositori in aniégré sono esaltati da elementi in inox a specchio o spazzolato e dai pavimenti in parquet e pietra arenaria chiara, che contrastano delicatamente con le borse, le scarpe, gli articoli da viaggio, i tessili e gli occhiali da sole esposti, caratterizzati da nuance calde e preziose.

Si inseriscono a buon diritto nel novero di queste creazioni, anche i due modelli di calzature realizzati appositamente per l’opening e che corrispondono appieno a quanto già emerso per le tendenze fashion per Lui e per Lei.

Louis Vuitton Padova per Lei è una decolleté aperta in punta con plateau e tacco in legno deciso. Un modello retrò caratterizzato da un prezioso patchwork di pelle color cioccolato e pitone e bagliori dorati sui dettagli metallici, sulla fibbia, i rivetti e le rifiniture in pelle.

Louis Vuitton Padova per Lui è un mocassino elegante con punta arrotondata e affusolata, in vitello spazzolato marrone lucido rifinito in pelle in una tonalità più chiara e con una piccola fibbia in metallo dorato su cui compare, lateralmente, la firma Louis Vuitton.

www.louisvuitton.com

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La rassegna, giunta alla venticinquesima edizione, è, come sempre, divisa in tre sezioni: case automobilistiche e motociclistiche - club e scuderie, commercianti e restauratori, ricambistica e modellismo.

Tra i grandi marchi presenti Alfa Romeo, con modelli d’antan e la novità Mito, Porsche, con i suoi gioielli nel sessantesimo anniversario dalla fondazione, e Maserati, con le vetture che hanno fatto la storia della casa del Tridente.

Il settore dedicato a commercianti, restauratori e preparatori presenta capolavori dell’automobilismo da collezione del dopoguerra e qualche raro anteguerra. Novità, il Museo Prototyp di Amburgo, che presenterà la propria collezione di auto e i nuovi sistemi interattivi di cui è dotato, per far vivere nel modo più realistico possibile la passione delle quattro ruote.

La terza sezione è una sorta di “paradiso” per tutti gli appassionati alla ricerca di ricambistica e memorabilia, con oltre 750 espositori di otto paesi (Germania, Spagna, Olanda, Francia, Austria, Belgio, Gran Bretagna, Italia). Ricca la presenza di due fra le categorie più attese dal pubblico: i ricostruttori di lamierati e i meccanici “in pensione”, diventati preziosi ricambisti e maestri insostituibili nella risoluzione dei problemi delle vetture.

Si attende il pubblico delle grandi occasioni per l’Asta Coys: tra le vetture all’incanto, anche la Ford Thunderbird impiegata nelle riprese del film “Thelma e Louise”. Tra gli altri eventi, la presentazione della Mille Miglia 2009.

Completa il layout della mostra la sezione “extrasettore”, riservata al collezionismo d’autore e all’oggettistica raffinata e preziosa. Attenzione puntata al vintage declinato in vari settori, dall’abbigliamento all’orologeria agli accessori, con proposte personalizzate e su misura.

www.autoemotodepoca.com

Un’attenta e rigorosa analisi storico-critica ricostruisce in maniera puntuale la nascita e l’evoluzione dell’oreficeria padovana dagli anni cinquanta del Novecento ad oggi, riconsegnando alla storia dell’arte contemporanea un fenomeno che fino ad oggi non era stato sufficientemente indagato e riconosciuto. L’esposizione nasce come itinerante e, dopo Padova, verrà proposta, in versione ridotta, in numerose sedi museali italiane e straniere.

La “Scuola orafa di Padova” rappresenta un fenomeno unico in Italia, un’esperienza scaturita dall’affermarsi di spiccate individualità che si riconoscono in uno stile anticommerciale e antidecorativo basato sulla purezza delle forme, la misura della materia, l’equilibrio delle proporzioni e una tenace sperimentazione di nuove tecniche e materiali. La scintilla originaria che ha dato vita a questa vera e propria corrente stilistica è scaturita dall’abilità di Mario Pinton, che ha saputo tramutare l’artigianato in arte.

In occasione della mostra, a rappresentare questa Scuola sono stati chiamati diciotto autori, scelti tra le maggiori personalità artistiche nel campo della gioielleria contemporanea di ricerca, che hanno saputo diventare punti di riferimento internazionali.
Un centinaio di vetrine espositive accolgono più di cinquecento opere, di cui molte inedite.

Si è privilegiato un criterio espositivo di carattere storico, attraverso il quale viene ricostruito il percorso creativo dei tre grandi Maestri padovani Mario Pinton, Francesco Pavan, Giampaolo Babetto e di allievi, divenuti a loro volta artisti di prestigio, Giorgio Cecchetto, Lucia Davanzo, Maria Rosa Franzin, Stefano Marchetti, Paolo Marcolongo, Paolo Maurizio, Barbara Paganin, Renzo Pasquale, Diego Piazza, Piergiuliano Reveane, Marco Rigovacca, Graziano Visintin, Alberta Vita, Annamaria Zanella, Alberto Zorzi.

Ogni opera esposta è un piccolo capolavoro di ingegno e creatività. L’oro e l’argento vengono lavorati in maniere inedite, affiancati ad altri metalli, meno convenzionali, quali l’acciaio, il titanio, il rame, il ferro. Le trasparenze di pietre, spesso non preziose, assieme a vetri, legni, resine, smalti, terre e pigmenti, fanno esplodere, nei tempi più recenti, l’entusiasmo del colore, per molti anni trattenuto o risolto sobriamente con l’attento accostamento di metalli diversi, o giocando tra oro e legno, o ancora utilizzando il niello. Ai metalli nobili vengono poi aggiunti plastiche, resine, stoffe e tessuti, materiali “poveri”, ma scelti e utilizzati con equilibrio.

Promossa dal Comune e dalla Provincia di Padova, con la Regione del Veneto, la Soprintendenza al Patrimonio Storico Artistico e Etnoantropologico e il prezioso sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, la mostra – così come il ricco catalogo Allemandi – è curata da Mirella Cisotto Nalon e Annamaria Spiazzi.

Gioielli d’Autore. Padova e la Scuola dell’oro
Palazzo della Ragione, Padova
4 aprile al 3 agosto 2008
Orario: 9.00-19.00
Chiusura: i lunedì non festivi; 1, 6, 7, 8, 9 maggio 2008 (lunedì solo gruppi con prenotazione e visita guidata)
Biglietti: intero euro 8,00, ridotto euro 5,00, ridotto speciale euro 3,00, gratis fino a 6 anni, portatori di handicap, due accompagnatori per ogni scolaresca; esibendo il biglietto d’ingresso alla Cappella degli Scrovegni si ha diritto ad un ingresso ridotto a 4,00 euro

Informazioni, prenotazioni e visite guidate:
call center 049 2010067

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Una nuova sfida per Pietro Pavin, leader del settore da più di trent’anni, che dopo aver inaugurato la boutique, nel cuore della città, lo scorso giugno oggi si estende su due piani.

Jimmy Choo, Marc Jacobs, Sergio Rossi, Prada, Tod’s, Hogan, Salvatore Ferragamo sono solo alcuni dei brand  presenti nello store che si distingue anche per avere al suo interno il primo corner italiano di Renè Caovilla.

“Nel mercato italiano della calzatura, Pavin Luxury Goods penso rappresenti la naturale evoluzione di tanti anni di esperienza – ha spiegato Pavin – un modo per sintetizzare e presentare il meglio delle griffe calzaturiere del momento“.

La boutique si inserisce poi nel progetto “Polo della scarpa di lusso” curato dallo studio Roberto Baciocchi di Arezzo, lo stesso che ha firmato, tra gli altri gli stores Prada e Miu Miu. Un negozio polifunzionale in cui la soddisfazione del cliente è l’obiettivo principale e che insieme alle collezioni di scarpe offre installazioni e mostre.

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Prosegue nel cuore di Padova lo sviluppo di quello che si presenta come uno dei prossimi riferimenti per il modo del lusso, il Net Center. Dopo l’acquisizione del progetto da parte di Net srl, la società costituita e controllata dall’imprenditore padovano Mauro Bertani, nell’avveniristico complesso polifunzionale concepito dall’architetto Aurelio Galfetti, continua a ritmo serrato la creazione di una ricca galleria di marchi di tendenza e attività professionali di primo piano.

Il centro polifunzionale di 40.000 metri quadri presenta una piazza rialzata pedonale circondata dal grattacielo chiamato la Torre Rossa – venti piani caratterizzati dall’originale sviluppo trapezoidale e dall’alluminio rosso dei suoi elementi frangisole – e dagli avveniristici Palazzi Tendenza ed Economia, strutture severe e luminose in vetro e acciaio, che si preparano a soddisfare le aspirazioni di progettisti e proprietari.

La vendita delle unità immobiliari del centro, assoggettata a un rigoroso regolamento relativo alle categorie merceologiche e al posizionamento sul mercato degli acquirenti, oltre che ai vincoli d’arredo consentiti nel rispetto dei giochi di luce e dei volumi disegnati dall’architetto Galfetti, è in una fase di grande fermento.

Dopo l’arrivo di brand come Mercedes Italia, Hästens, Levi’s, Boscolo, gli spazi commerciali del Net Center si arricchiscono della presenza di Bang & Olufsen, griffe che coniuga tecnologia all’avanguardia e un design ricercato per i suoi prodotti di home entertainment.

Nell’ambito dei servizi, all’interno di Palazzo Tendenza sono stati aperti sportelli retail e corporate di Banca Popolare Italiana, per incontrare le necessità del pubblico e dei numerosi professionisti che nella nuova struttura hanno deciso aprire i loro uffici: fra di essi, di recente si è insediato anche lo studio di architettura padovana di Massimo Asci.
Lo stesso Aurelio Galfetti ha deciso di affiancare al suo storico studio di Lugano anche una sede italiana, nel cuore di Palazzo Tendenza, che ha appena inaugurato insieme ai co-progettisti del Net, AU Studio di Padova.

A fine ottobre è stato inaugurato il quarto show room Vanuzzo, a Padova in Via Cavalletto 10, che segue quelli di Capriccio di Vigonza e Fiesso d’Artico. I 600 metri quadri di esposizione rappresentano un punto vendita all’avanguardia per il Veneto, che vuole rappresentare l’evoluzione del concetto di casa. Nello show room è stato esaltato il nuovo concetto di abitare, concepito in modo diverso dal tradizionale. Il bagno diventa lo spazio della cura del corpo, le stanze non sono più divise, ma si rende l’idea della fluidità così che lo spazio cucina diventa spazio di ospitalità e convivialità, concependo il mobile e il complemento non solo come oggetto funzionale ma come elemento formale.

Per questo, tra i marchi di design presenti, non potevano mancare le raffinate fragranze di Herbarium ed Intertrade Europe, che hanno contribuito al successo dell’evento. Per la zona living, sono a disposizione combinazioni aromatiche di candele, room spray, frammenti profumati, fragranze decorative ed incensi di prestigiosi marchi di profumeria selettiva, come Aromatique, brand americano che trasforma i profumi d’ambiente in decorazioni artistiche ricche di fascino ed emozione, Esteban, Domus Carthusia, nuova linea composta da C’Era la candela e da Note Profumo d’atmosfera, Living Talk, dove le ceramiche giapponesi dal design semplice e pulito donano al cibo un’immagine raffinata e ricercata. Per l’ambiente cucina, sono un must le fragranze di Fauchon Paris, firma internazionale del lusso alimentare. Emulsioni e suggestioni olfattive rilassano il corpo e lo spirito per ricreare l’atmosfera di una spa in casa propria nella zona bagno, con Aesop, una gamma di cosmetici innovativi ricchi di principi attivi vegetali, ultra-performanti e multi-attivi, privi di componenti chimici, e Plisson, preziosi accessori per la rasatura, realizzati secondo la grande tradizione degli artigiani di lusso, con una lavorazione manuale, utilizzando esclusivamente materie prime di grande pregio. E infine le note preziose per la persona con le fragranze di Andrée Putman, Bond no.9, Carthusia, I Profumi di Capri, Clive Cristian, Kisu, Miller Harris.

Le aziende, presentate in esclusiva per il punto vendita di Padova, sono selezionate in base al gusto e allo stile Vanuzzo, secondo una valutazione molto accurata.
Lo show room è stato concepito dallo studio Parisotto-Formenton, con sede a Padova e a Milano, affermato a livello internazionale per progettazioni di interni ed architettura.

www.vanuzzointerni.com

www.herbarium.it

Dal 10 settembre Padova è diventata capitale del lusso, con l’apertura della terza Concessionaria Ufficiale Aston Martin in Italia, esclusivista per Triveneto, Slovenia, Croazia.
L’inaugurazione in grande stile per un selezionatissimo gruppo di ospiti, è avvenuta alla presenza di Andreas Prillmann, General Manager Europe di Aston Martin.
A fare gli onori di casa il titolare, l’imprenditore Andrea Franzoi, che dopo il rituale taglio del nastro, ha tolto i veli sullo showroom e presentato l’ultima nata in casa Aston Martin, la Vantage V8. Franzoi ha inoltre annunciato l’apertura a breve di una nuova sede esclusiva a Milano in via Monterosa in un edificio, attualmente sede de Il Sole 24 Ore, progettato da Renzo Piano. ‘Sono felice – ha dichiarato – perché diventeremo così i concessionari esclusivi del marchio Aston Martin per tutto il Nord Italia. L’investimento complessivo a Padova è stato di 800mila euro’.

L’apertura di Padova rientra nel piano di sviluppo della casa madre inglese, per essere maggiormente presenti sul territorio, senza per questo diminuire l’esclusività di un auto che ancora oggi è prodotta in modo artigianale. Infatti, le liste di attesa sono lunghe, vengono prodotte al massimo 5000 di auto l’anno e la nuova Vantage V8 per chi la ordina ora non sarà disponibile prima di aprile 2007.

“Di tutti i concessionari Aston Martin del mondo, in totale sono 125, questo di Padova è sicuramente il più bello ed elegante - ha dichiarato Andreas Prillmann – ma i nostri progetti sono di ampliarci ulteriormente, anche in Paesi dove non eravamo rappresentati, a breve Mosca, Atene e Shanghai. Il mercato italiano per noi è importantissimo, uno dei maggiori in Europa, secondo solo alla Germania. Padova si va ad aggiungere a Roma e Bologna, seguiranno Firenze, Bari e naturalmente Milano”.