6×6 Women nasce con l’intento di gettare uno sguardo sul mondo che ci circonda, dando spazio ai lavori realizzati da 6 giovani fotografe che sono state o sono attualmente residenti presso Fabrica.

Sei le mostre fotografiche in programma, che si avvicendano negli spazi della galleria, dal 21 novembre 2009 alla fine di gennaio 2010.

La spagnola Laia Abril ha fotografato una coppia di lesbiche di New York; l’inglese Liz Hungley è andata a Birmingham, città multietnica e multiculturale, per investigare la convivenza tra gruppi etnici e religiosi diversi; l’americana Kitra Cahana ha esplorato la condizione femminile in alcuni ambienti ebrei ultra-ortodossi, nel villaggio ucraino di Uman; la canadese Jennifer Osborne ha seguito due ex-detenute brasiliane rilasciate dal carcere di Rio de Janeiro, cogliendo i primi momenti di smarrimento provati nel rituffarsi nella vita “libera”; l’inglese Leonie Purchas ha indagato i due stili di vita della famiglia Villamil, divisa geograficamente tra Stati Uniti e Cuba, ma unita dalle tradizioni delle comuni origini; infine Olivia Arthur ha esplorato la condizione sospesa tra culture diverse, immortalando giovani donne che vivono tra Europa e Medio Oriente.

Sei sguardi diversi e unici che raccontano storie e parlano di un universo in rosa che, in una giornata come questa, 25 novembre, non può che essere celebrato.

6×6 Women - La rassegna fotografica
Studio La Città
Lungadige Galtarossa 21
37133 Verona

Laia Abril – Femme Love
21 novembre 2009
Liz Hingley – Under Gods, stories from Soho Road
28 novembre 2009
Kitra Cahana – Pilgrimage to Uman
12 dicembre 2009
Jennifer Osborne – Here you are, a wilted flore
22 dicembre 2009
Leonie Purchas – Divided lives
8 gennaio 2010
Olivia Arthur – The middle distance
15 gennaio 2010

Sono diversi gli appuntamenti dedicati alla fotografia.

Steve McCurry, uno dei grandi maestri del nostro secolo, giunge a Palazzo della Ragione, nel cuore di Milano, fino al 31 gennaio 2010, con la mostra “Sud-Est” unica nel suo genere, dedicata ai 30 anni più intensi della sua carriera. La mostra propone una raccolta di quasi 200 scatti che accompagnano il visitatore in un racconto, che si snoda in un percorso dove volti, colori, paesaggi e luci, pervasi da una magica atmosfera, segnano l’identità di Paesi come l’Afghanistan, l’India, il Tibet, la Birmania, colti attraverso l’obiettivo di uno dei maestri del fotogiornalismo, premiato già due volte con il World Press Photo Awards, il premio Nobel della fotografia.

“La sequenza di immagini presentata nella mostra – afferma Steve McCurry – evoca l’ampio mosaico dell’esperienza umana e i miei incontri casuali con sagome e ombre, acqua e luce. Ho voluto trasmettere al visitatore il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”.

Un altro grande protagonista è di scena a Roma. Dal 12 novembre al 31 gennaio al Museo Palazzo Braschi è in programma “Roma. Fotografie di Elliott Erwitt”. Grande autore Magnum, reclutato all’interno della celebre agenzia direttamente da Robert Capa, negli anni Elliott Erwitt ha firmato immagini celebri, rimaste nella memoria di tutti. Oggi il fotografo ha voluto rendere omaggio a Roma realizzando un suo lavoro originale dedicato alla città. Nuove immagini, scattate recentemente (il lavoro si è concluso nella primavera 2009) che si aggiungono a scatti storici, famosi, che Erwitt ha realizzato nel corso della sua vita di instancabile viaggiatore. Dalla raccolta di foto, tutte rigorosamente in bianco e nero, emergono 50 anni di storia contemporanea.

Il Museo Clizia di Chivasso fino al 24 gennaio dà spazio, invece, a “Il Miramondo – Fosco Maraini, sessanta anni di fotografia”. Fosco Maraini grande intellettuale e filosofo nato a Firenze nel 1912, scoprì il fascino della fotografia giovanissimo esponendo a soli 18 anni alla Mostra Nazionale di Fotografia Futurista di Roma. Il viaggio fu la sua condizione di vita e la fotografia divenne per lui una sorta di diario dei ricordi dei luoghi lontani e ancora ai più sconosciuti che visitò.

La mostra offre una visione inedita sul mondo, sulla natura e sull’universo umano al quale Maraini guarda con curiosità e tenerezza; le immagini, di eccezionale potenza evocativa, sono sovente accompagnate da un titolo e da commenti che ne rafforzano il significato. A Chivasso è esposta una selezione di centoquaranta immagini in bianco e nero, una raccolta di fotografie suddivise secondo cinque temi universali: Paradossi, sorprese, allegrie – Luoghi, climi, orizzonti – Volti, gesti, profili – Strade, incontri, occasioni – Fedi, riti, speranze.

Un confronto tra Giappone e Italia è in corso fino all’8 dicembre all’Area24 artgallery di Napoli, con opere del dissacrante Nobuyoshi Araki, Luciano D’Inverno, il raffinato Noriaki Yokosuka e Michele Zaza.

All’insegna della contaminazione tra diverse discipline la mostra dedicata al lavoro di Serafino Maiorano presso la Tornabuoni Arte ancora a Milano, dal 26 novembre al 13 dicembre. Nel lavoro di Maiorano esistono influenze di più mezzi tecnici e la contaminazione avviene attraverso obiettivo, assemblaggio digitale e colpi di colore. La sua sfida è ricostruire e decostruire l’immagine fotografica secondo modelli di illusione pittorica, saturandola di stereotipi visivi e culturali. Esponente tra i primi dell’arte digitale Maiorano attinge alla realtà sociale che lo circonda, alla vita quotidiana, alle strutture delle città italiane ed europee, agli interni abitati dalla collettività e infine, ma con costanza, ai segni e alle presenze dei luoghi familiari.

Se per gli amanti di architettura l’indirizzo da non perdere è quello del Palazzo della Ragione di Padova dove sono in mostra i lavori di Zaha Hadid fino al 1 marzo, rassegna in cui viene messo in evidenza il suo continuo lavoro di sperimentazione e ricerca nel digital design e i suoi metodi di costruzione, sono diversi gli appuntamenti per gli appassionati di design.

Il Design e il Made in Italy considerati dal punto di vista del progetto sono in scena a Roma al Museo dell’Ara Pacis fino al 31 gennaio con “Disegno e Design – Brevetti e Creatività italiani” mentre il design italiano contemporaneo è protagonista al Triennale Design Museum di Milano con “Magma fossile. Massimiliano Adami” fino all’8 dicembre, che documenta il lavoro Massimiliano Adami a cavallo tra design, arte e artigianato.

Come sempre non mancano numerose esposizioni dedicate all’arte contemporanea.
Partendo da Roma, ecco una delle più interessanti interpreti della Pop Art, Niki de Saint-Phalle, con una mostra che presenta oltre cento opere dell’artista riunite per la prima volta in Italia.  La rassegna si svolge fino al 17 gennaio presso il Museo Fondazione Roma. L’itinerario segue il percorso interiore dell’artista e permette lo sviluppo parallelo di un’esposizione che allinea numerosi dipinti del primo periodo dell’artista, degli anni cinquanta e sessanta, insieme alle celebri sculture policrome (Nanas) per le quali Niki de Saint-Phalle è famosa in tutto il mondo. I lavori provengono per la maggior parte dalla Niki Charitable Art Foundation di San Diego in California e raccontano una storia affascinante, fatta di esperienze vissute, sia dal punto di vista artistico, sia da quello umano e personale. Femminismo, mitologia, violenza, le inquietudini private e quelle sociali, sono i temi che permeano le opere di Niki de Saint Phalle. Opere mai disgiunte dalla sua vita e attraverso la mostra, che presenta anche una serie di fotografie, sarà possibile percepire il fil-rouge che collega le diverse e intersecate esperienze della sua tormentata vicenda artistica.

“Calder”, al Palazzo delle Esposizioni fino al 14 febbraio, celebra l’artista americano  autore dei Mobile, icone tra le più celebri della modernità. I lavori di Calder sono caratterizzati da esuberanza, allegria, vigore, umorismo inteso come forza vitale. Saranno esposte oltre 150 opere provenienti da importanti collezioni pubbliche e private e dalla Fondazione Calder, articolate in un itinerario cronologico mirato a indagare l’intero percorso creativo dell’artista. E’ in mostra una cospicua selezione dei suoi lavori più importanti. Sono, inoltre, presentati anche aspetti meno noti del suo lavoro, con gruppi di opere raramente visibili dal grande pubblico.

La Nuvola ha in programma fino al 7 dicembre “Room Crossover”. Emilio Leofreddi presenta una selezione di opere su carta illuminate dal “Free Light System” dell’ artista Geo Florenti: un’istallazione luminosa senza consumo di energia elettrica.

Presso l’Académie de France a Villa Medici è possibile ammirare, fino al 3 gennaio, “Gérard Garouste. Le Classique et l’Indien”, dedicata a uno degli artisti più significativi della scena artistica francese contemporanea. La mostra si snoda attorno a settanta opere tra quadri e sculture. Punto di partenza del percorso sono una serie di ritratti, commissionati anonimamente, da persone note o vicine all’artista, che costituiscono un ritorno al classico, alla tradizione pittorica. È poi la volta delle opere raffiguranti le varie tematiche affrontate dall’artista per un periodo di oltre vent’anni, quali i testi classici, come anche la rappresentazione della propria vicenda personale. Sculture, dipinti a olio e indiane  completano la mostra.

A Milano, La Triennale Bovisa, fino al 15 gennaio, dà spazio a “Atelier Bovisa. Sandro Chia”, artista di fama internazionale, esponente della Transavanguardia. Lo spazio museale si trasforma in un laboratorio vivo dove il visitatore ha la possibilità di attingere direttamente al lavoro e alle parole dell’artista in un confronto dialettico aperto, grazie a una serie di incontri-workshop. In mostra sarà presente “Istruzioni per l’uso. La supercacciata dall’Eden”, insieme a cinque grandi dipinti ad olio realizzati appositamente e a cinque video installazioni che contribuiscono a ricreare l’atmosfera dell’atelier dell’artista. Un’installazione-parete si propone poi come una storia illustrata in cui vengono intersecati oltre settanta disegni realizzati dal maestro, una sorta di autobiografia per immagini. Una sala interamente dedicata al design creato in collaborazione con Cleto Munari completa il percorso.

Al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” fino all’8 dicembre è in corso “EMPORIUM – A New Common Sense of Space” con lavori di 27 artisti contemporanei provenienti da Cina, Corea del Sud e Giappone, per un’analisi critica di specifici usi ed interpretazioni del “contemporaneo” – i suoi materiali, luoghi e processi di rappresentazione.

A Napoli sono sempre più numerose le rassegne dedicate all’arte dei nostri giorni. Al Museo di Capodimonte ecco “Strade della città (ed altri arazzi)” dal 14 novembre al 24 gennaio, William Kentridge collocherà undici arazzi -di cui sei monumentali di nuova produzione- bozzetti e disegni su documenti e mappe in originale del Regno di Napoli e piccole sculture di bronzo, concepiti e realizzati appositamente per la mostra. Si tratta di opere legate alla serie degli Horse e Nose tapestries, proseguimento ideale della Porter Series, gruppo di lavori di dimensioni più contenute che presentano ombre in processione proiettate su carte geografiche, realizzati dall’artista a partire dal 2001. Se la prima serie – dichiara l’artista – raffigurava “porters”, questa è equestre. Si tratta di  figure equestri antieroiche, in una crociata senza speranza attraverso la storia, cavalieri e cavalli in cerca di una terra promessa, piuttosto che della Terra Promessa”.

Nei Nose tapestries si fa esplicito riferimento al breve racconto di Gogol “Il naso”, del 1836. Tristan Shandy di Sterne (1759) e Don Chischiotte di Cervantes (1601) gli antecedenti letterari di questo racconto che utilizza l’assurdo come espediente narrativo.

A Venezia è in programma fino al 5 aprile presso la Galleria d’Arte Contini “Gente del Circo”, rassegna dedicata al maestro colombiano Fernando Botero. In esposizione una serie di oli e disegni incentrati sul mondo del circo, con ritratti di grande bellezza, dagli equilibristi ai contorsionisti, dai Pierrot a Arlecchino, dai domatori ai clown. Un universo variopinto, insomma, un caleidoscopio di colori, dal quale emergono l’allegria e la malinconia racchiuse nello spettacolo stesso del circo. Immagini buffe e ironiche ma dense di significati per chi sa andare oltre il primo sguardo.
Accanto alle tele e alle carte sono in mostra alcune sculture in marmo bianco di Carrara e in bronzo che, con le loro superfici levigatissime, le calde patine e i puri volumi, debito della grande lezione italiana di Piero della Francesca e Raffaello, rappresentano animali, come uccelli e cavalli, donne sedute e in piedi e soggetti “rubati” alla mitologia greca.

“Burri e Fontana. Materia e Spazio” è in rassegna dal 15 novembre al 14 marzo alla  Fondazione Puglisi Cosentino a Palazzo Valle di Catania. Protagonista sarà il confronto tra le opere di due interpreti dell’arte contemporanea che hanno segnato i gradi più avanzati della ricerca artistica negli ultimi sessant’anni, imprimendo alle arti visive una svolta di radicale mutamento.
L’evento propone i capolavori dei due maestri per documentare un arco temporale che vede entrambi impegnati con vigore nell’affermazione delle due distinte poetiche: il primato della materia per Burri e la concezione spaziale per Fontana.

A Gorizia il focus è ancora una volta sul Futurismo, al centro di un progetto culturale organico composto da tre mostre, incontri, manifestazioni a tema “Gorizia, Futurismi di Frontiera”. Ad aprire la sequenza di eventi espositivi sarà, il 27 novembre, l’inaugurazione di “Futurismo. Filippo Tommaso Marinetti, l’avanguardia giuliana e i rapporti internazionali”, ospitata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia, e di “Gli anni Trenta. Omaggio a Tullio Crali”,allestita al Castello di Gorizia.
La terza esposizione indaga il tema dell’impatto del Futurismo nella moda e nelle arti applicate. Titolo “Futurismo – Moda – Design. La ricostruzione futurista dell’universo quotidiano”. Ad ospitarla saranno i Musei Provinciali in Borgo Castello dal 19 dicembre 2009 al primo maggio 2010.
Si vuole evidenziare in particolare la dimensione internazionale del grande movimento italiano, il suo influsso sull’avanguardia tedesca, la nascita e lo sviluppo dei movimenti d’avanguardia collegati al Futurismo nell’area giuliana e in particolare nel mondo culturale sloveno, nonché i rapporti con il mondo dell’avanguardia europea.

Fino al 14 febbraio 2010, la Galleria Civica d’Arte di Cava de’ Tirreni ospita “Giorgio de Chirico. La suggestione del Classico”. In rassegna circa 40 opere tra dipinti e sculture, realizzati tra gli anni Venti e gli anni Settanta, in grado di rileggere il rapporto che legava il maestro della Metafisica al mondo classico greco, cui si affianca una serie di reperti provenienti dai Musei Archeologici della Provincia di Salerno.

L’arte al femminile è protagonista presso la ZERO.OTTO Arte Contemporanea di Lodi  con “Un’idea di donna”, che presenta opere delle giovani Daniela Alfarano, Erica Campanella, Licia Florio, Claudia Maina fino al 29 novembre. Le artiste affrontano attraverso poetiche e tecniche differenti l’immagine e l’immaginario della femminilità. La mostra vuole aprire una finestra dall’interno, attraverso il punto di osservazione privilegiato della creatività femminile, sui significati del termine “donna” oggi.

Dopo la mostra dedicata a Bertrand Lavier presso le Cantine Pommery, ecco un’altra rassegna dedicata all’unione tra arte e vino.  Fino al 10 gennaio è visitabile presso il Museo d’Arte contemporanea Remo Bianco in Franciacorta la personale di Gianmaria Ciferri: una quarantina di opere del pittore lombardo rappresentano ieratiche figure femminili e paesaggi senza tempo e sono esposte nella penombra delle cantine dove riposano preziosi Franciacorta.

Invece, presso la storica pasticceria milanese Taveggia a Milano fino al 27 novembre si può ammirare “La favola del cibo: i piatti della poesia”.

Numerose le proposte anche all’estero.

Il mondo visionario del regista Tim Burton diventa l’oggetto di una grande mostra al Museum of Modern Art di New York, dal 22 novembre fino al 26 aprile.

“Il Cinema in Cucina” verrà inaugurata il 24 novembre presso la galleria d’arte Art Hall “MonaCo”, sala espositiva principale della Art Holding “Russkoe Iskusstvo A….JA” di San Pietroburgo. La mostra è organizzata dal professor Pier Marco De Santi del Centro Multimediale del Cinema di Pisa, in collaborazione con Società Italia e il giornalista enogastronomico Alberto Marcomini. Coinvolti nel progetto anche alcuni dei ristoranti più rinomati della città.

“Il Revival dell’Art Nouveau. Dal design organico al manifesto psichedelico. 1900-1933 1966-1974″ è aperta, invece, fino al 4 febbraio al Musée d’Orsay di Parigi. L’esposizione mira a raccontare la vasta influenza che l’Art Nouveau ha avuto sulla cultura contemporanea e sulle opere di artisti successivi al movimento.
Per chi non vuole spingersi così lontano, a Lugano fino al 21 febbraio, sono in corso due mostre dedicate al rapporto tra corpo e scienza e al volto. “Corpo, automi e robot. Tra arte, scienza e tecnologia” al Museo d’Arte e a Villa Ciani e “Guardami. Il volto e lo sguardo nell’arte 1969-2009” al Museo Cantonale d’Arte offrono una sorta di lettura incrociata delle ricerche artistiche sul corpo e il volto quali elementi fondanti dell’identità umana.

STEVE McCURRY. SUD-EST
Dall’ 11 novembre 2009 al 31 gennaio 2010
Milano, Palazzo della Ragione, piazza Mercanti 1
tel. 02.43353522
www.stevemcurrymilano.it

Roma. Fotografie di Elliott Erwitt
Museo di Roma, Palazzo Braschi, Via San Pantaleo, 10 – Roma
13 novembre 2009 – 31 gennaio 2010
Tel. 060608
www.museodiroma.it

Il Miramondo. Fosco Maraini Sessanta anni di fotografia
18 ottobre 2009 – 24 gennaio 2010
Palazzo “Luigi Einaudi”, Lungo Piazza D’Armi 6, Chivasso (TO)
Tel. 011 9103591
info@fondazione900.it
www.fondazione900.it

area24   ART GALLERY
via Ferrara 4, Napoli
Tel. 081 0781060 – 3382243466

MAIORANO
dal 26 novembre al 13 dicembre 2009
Tornabuoni Arte
Via Fatebenefratelli, 36 – Milano
tel. +39-02-6554841
milano@tornabuoniarte.it

ZAHA HADID
27 ottobre – 1 marzo
Palazzo della Ragione
Piazza delle Erbe, Padova

Disegno e Design – Brevetti e Creatività italiani
5 novembre – 31 gennaio
Museo dell’Ara Pacis
Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli) – Roma
Tel.: 060608
www.arapacis.it

Magma fossile. Massimiliano Adami
4 novembre – 8 dicembre
Triennale Design Museum
Via Alemagna 6 – Milano
www.triennaledesignmuseum.it

NIKI DE SAINT PHALLE
4 novembre – 17 gennaio
Museo Fondazione Roma
Via del Corso 320, Roma
tel. 06 6786209
www.fondazioneroma.it

Calder
Dal 23 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010
Palazzo delle Esposizioni,via Nazionale 194 – Roma
tel. 06 39967500
www.palazzoesposizioni.it

Room Crossover
dal 10 novembre al 7 dicembre 2009
La Nuvola
via Margutta 51/a – Roma
Tel. 06 36005158

ROOM 26
Piazza Guglielmo Marconi 31 – Roma
Tel. 06 54649512
www.room26.it

GÉRARD GAROUSTE
Le Classique et l’Indien
Académie de France à Rome – Villa Medici
Viale Trinità dei Monti, 1 – Roma
tel: + 39 06/6761 1
www.villamedici.it

Atelier Bovisa. Sandro Chia
10 novembre 2009 – 15 gennaio 2010
Triennale Bovisa
www.triennalebovisa.it

EMPORIUM – A New Common Sense of Space
a cura di Beatrice Leanza
5 Novembre –  8 Dicembre 2009
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”
Sala Mostre – Via San Vittore 21, Milano

Strade della città (ed altri arazzi)
dal 14 novembre al 24 gennaio
Museo di Capodimonte
via Miano 2, Napoli
www.museo-capodimonte.it

Gente del Circo
Dal 24 ottobre al 5 aprile
Galleria d’arte Contini
San Marco, 2765 Venezia
Tel. 041 5207525/ 5204942
galleriavenezia@continiarte.com
www.continiarte.com

“BURRI E FONTANA. Materia e Spazio”
15 novembre 2009 – 14 marzo 2010
Fondazione Puglisi Cosentino, Palazzo Valle, via Vittorio Emanuele 122, Catania
tel. 095 7152228
info@fondazionepuglisicosentino.it
www.fondazionepuglisicosentino.it

GIORGIO DE CHIRICO
La suggestione del Classico
24 ottobre 2009 – 14 febbraio 2010
Galleria Civica d’Arte, Piazza San Francesco, 1 – Cava de’ Tirreni (SA)
Tel. 089 349029
segreteria@mostradechirico.com
www.mostradechirico.com

UN’IDEA DI DONNA
Daniela Alfarano, Erica Campanella, Licia Florio, Claudia Maina
18 ottobre – 29 novembre 2009
ZERO.OTTO Arte Contemporanea, corso Adda 42, Lodi
Tel. 0371.564645 – 366.1803084
www.galleriazerootto.it

Personale di GianMaria Ciferri
10 novembre 2009 – 10 gennaio 2010
Museo d’Arte Contemporanea Remo Bianco in Franciacorta, Via Baiana, 17- Monticelli Brusati (BS)
Tel. 030653278
www.remobianco.com

Corpo Automi Robot. Tra arte scienza e tecnologia
Dal 25 ottobre 2009 al 21 febbraio 2010
Museo d’Arte, Riva Caccia 5, Villa Ciani, Parco Civico, Lugano
Tel.:+41 (0)58 866 7214
info.mda@lugano.ch
www.mda.lugano.ch

Guardami. Il volto e lo sguardo nell’arte 1969-2009
Dal 25 ottobre 2009 al 21 febbraio 2010
Museo Cantonale d’Arte, Lugano
tel. + 41 91 9104780
decs-mca@ti.ch
www.museo-cantonale-arte.ch

Non mancano nell’autunno 2009 mostre dedicate agli appassionati di moda e tessuti.

Oltre a “Delvaux, 180 anni di lusso” e le mostre fotografiche della Brianza ecco altre tre esposizioni da segnalare.

La prima è in programma a Milano fino al 31 febbraio, presso il Museo Poldi Pezzoli. “SETA • ORO • CREMISI. Segreti e tecnologia alla corte dei Visconti e degli Sforza” analizza la tradizione della lavorazione della seta in Lombardia, illustrando la straordinaria produzione artistica legata a questa antica tradizione e le sue sorprendenti innovazioni tecnologiche.

Saranno presentate circa cinquanta opere: velluti a disegno, damaschi e lampassi, per lo più broccati con oro e argento, il rarissimo caftano appartenuto ad un boiardo della Valachia, ricami in seta con oro e perle, carte da gioco, preziosi codici miniati, oreficerie e dipinti. Questi manufatti documentano lo strettissimo intreccio tra le arti suntuarie che caratterizzava la produzione milanese e insieme le origini e lo sviluppo di una nuova attività tessile che, per la complessità e per la rapidità – solo 40 anni – con cui ha raggiunto i vertici ineguagliabili della qualità, ha reso il caso milanese unico nella storia della tessitura serica.

Realizzata da Chiara Buss, direttore del Dipartimento Arti Applicate ISAL, e da Annalisa Zanni, direttore del Museo Poldi Pezzoli, la mostra, oltre a guidare il visitatore in un’appassionante scoperta di opere d’arte, alza il sipario sul contesto culturale e sociale alla corte dei Visconti e degli Sforza. Una ricognizione storica dalla quale affiorano le caratteristiche di una città in forte dialogo con l’innovazione, capace di incoraggiare e attrarre competenze tecniche specializzate, di sviluppare tecnologie sofisticate e in grado di conferire valore aggiunto al proprio lavoro.
Fra i protagonisti della mostra e dell’evoluzione tessile milanese, c’è il cremisi, una sostanza colorante derivata dalla cocciniglia che, nelle sue innumerevoli tonalità del rosso – dall’arancio al bruno – domina le sale espositive esaltando il gusto raffinato dei setajoli lombardi ma, al tempo stesso, rivela anche l’articolato e modernissimo contesto economico dell’epoca.
In questo scenario affiora inoltre il ruolo primario della manodopera femminile nel campo della filatura della seta e dell’oro. Un ruolo che ha condotto alcune magistrae milanesi a notevole ricchezza e status, al contrario di quanto pare avvenisse in altri centri italiani nello stesso periodo.

Anche il percorso espositivo non è definito dal disegno, ma dalle materie impiegate e dalla raffinatezza delle lavorazioni, ed è stato così pensato per sottolineare quella mistura di lusso e tecnologia che ha identificato la corte più ricca e potente della penisola italiana nella seconda metà del Quattrocento.

Apre la mostra il tema dei tessuti araldici. Spiccano il rarissimo velluto a tre colori, broccato in oro, tessuto a memoria del matrimonio di Ludovico il Moro con Beatrice d’Este nel 1491, e il famosissimo ritratto di Ludovico – non più visto dal 1939 – a testimoniare il ruolo comunicativo affidato ai colori personalizzati, ai disegni, agli stemmi e ai motti dei committenti nel gioco del potere. Seguono poi una carrellata di velluti, lampassi e damaschi che documenta la qualità di tessitura, di tintura, di filatura dell’oro e infine una sezione dedicata al ricamo in Lombardia nel corso del secolo e a quelle particolarissime tecniche che lo diversificano da tutti gli altri laboratori italiani. Fra queste, l’applicazione di paillettes dalle più diverse forme, come nel ricamo del paliotto di Beatrice d’Este, appartenente al Poldi Pezzoli e restaurato per l’occasione grazie al contributo del lanificio Vitale Barberis Canonico, che dal 2007 affianca il Poldi Pezzoli nell’importante lavoro di ricerca scientifica e di conservazione dei manufatti tessili del Museo. Fra i molti esemplari esposti un prezioso baldacchino processionale proveniente da Lodi con applicazioni di perle e smalti, tecniche che lo avvicinano più all’oreficeria che al ricamo.

Al Castello di Rivalta, fino al 10 dicembre, ecco una mostra d’abiti affidata al grande costumista e disegnatore d’alta moda Artemio Cabassi, prestigioso nome del mondo teatrale e lirico sia nazionale che internazionale, che a novembre festeggerà i suoi 40 anni di attività. Oltre quaranta i modelli ispirati al XIV secolo e alla storia del castello, esposti secondo una logica tematica e cronologica legata al contesto di ogni stanza: costumi sontuosi, minuziose riproduzioni di abiti d’altri tempi prodotti con materiali preziosi e arricchiti da gioielli teatrali, coloreranno gli ambienti e saranno, per i visitatori, una chiave per le stanze del Castello solitamente non accessibili al pubblico e per conoscere il patrimonio artistico e storico di una fortezza che raccoglie secoli e secoli di storia, dimora di grandi combattenti, di eccezionali esploratori e che già espone una collezione di novanta divise militari d’epoca.

Chi ha in programma un viaggio a New York, può ammirare presso il Fashion Institute of Technology , “Fashion & politics“. Abiti, tessuti e accessori ordinati cronologicamente testimoniano del rapporto tra la moda e la politica, dalle suggestioni alla propaganda.

www.museopoldipezzoli.it
www.castellodirivalta.it

http://www.fitnyc.edu/

Olivo Barbieri e Ron Zacapa omaggiano Milano: dal 28 ottobre fino al 15 novembre 2009 presso la Triennale si potrà visitare la mostra site specific_MILANO 09, prima tappa del progetto A Different Altitude, un viaggio fotografico che racconta alcune delle più interessanti città italiane viste da una prospettiva insolita – dall’alto di un elicottero.

Il progetto nasce dall’incontro tra Olivo Barbieri e Zacapa – il rum guatemalteco ‘invecchiato sopra le nuvole’ – e si basa sulla condivisione del valore dell’altitudine: se per Olivo Barbieri è il luogo della prospettiva, per Zacapa è il luogo in cui il distillato acquisisce le sue sfumature. È infatti sugli altipiani guatemaltechi che viene portato a maturare, in un centro di invecchiamento situato a 2.333 metri sul livello del mare.

La mostra milanese, realizzata in collaborazione con il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo e con la Triennale, presenta dieci immagini inedite di grande formato del capoluogo lombardo realizzate da Olivo Barbieri.

Un’occasione non solo per scoprire Milano da una prospettiva inabituale, ma un’opportunità per analizzare il tessuto di una città in piena trasformazione globale alle soglie dell’Expo del 2015. Il progetto dell’artista si focalizza in particolare sui monumenti principali come il Duomo, ma considera anche le nuove aree quali la Fiera di Rho e il cantiere della futura sede della Regione Lombardia.

Genova, Firenze, Napoli e Catania sono, assieme a Milano, le altre città fotografate dall’artista nell’ambito di A Different Altitude: un percorso da Nord a Sud del Paese che raccoglie complessivamente più di cinquanta immagini di grande formato che gettano uno sguardo inedito su piazze e strade, palazzi e monumenti che perdono di consistenza lasciando spazio a un’installazione dalle forti componenti concettuali. Nel corso dei prossimi mesi, in ognuna delle città rappresentate, sarà allestita una mostra fotografica con immagini inedite e verranno realizzati altrettanti volumi.
Questo progetto si inserisce nella serie site specific_: fotografie e film realizzate da Olivo Barbieri a
partire dal 2004 che coinvolge città fra cui Roma, Torino, Montreal, Amman, Shanghai, Las Vegas, Los Angeles, Siviglia, New York, Modena.

A conclusione della mostra un’opera fra quelle in esposizione sarà donata da Zacapa al Museo di Fotografia Contemporanea, andando così ad arricchire la collezione permanente.

site specific_MILANO 09
dal 28 ottobre al 15 novembre 2009
Triennale di Milano
Viale Alemagna 6, Milano
Orario: da martedì a domenica ore 10.30-20.30; giovedì ore 10.30-23.00
Ingresso gratuito
Curatela e allestimento: Museo di Fotografia Contemporanea
Produzione: Zacapa
Catalogo: Silvana Editoriale
http://www.rumzacapa.it/

Un’estate d’arte per gli ospiti della prestigiosa struttura della Costa Smeralda che, dopo gli scatti dedicati a Marilyn Monroe, dal 26 luglio potranno fruire delle 30 fotografie scelte tra la produzione della giovane artista cagliaritana.

“Le stanze del sogno” (2007), “Vanitas” (2008), “Doppelganger Stories” (2009) sono solo alcuni titoli dei lavori che hanno già meritato la pubblicazione sull’ultimo numero de “Il Giornale dell’Arte” – in cui viene segnalata come una delle emergenti promesse dell’arte – e sull’ultima uscita della rivista “Arte“, nella quale Luca Beatrice – curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia – la segnala tra i 30 giovani artisti sardi più importanti.

“Tra le mostre di artisti affermati come Antonio Secci e Angelo Liberati, nel palcoscenico che ha ospitato anche la mostra fotografica del leggendario Lawrence Schiller con “Marilyn Twelve”, abbiamo pensato fosse giusto dare spazio anche a una giovane emergente, meno nota ma di grande talento come Francesca Randi“, ha dichiarato l’architetto Dino Marrosu, Direttore Artistico della mostra.
 
Il Colonna Pevero Arte si propone quindi come spazio prezioso in cui dare espressione al mondo della Randi, fatto di un insieme di quinte prospettiche e accostamenti surreali di colori, forme e oggetti ricchi di mistero, ricostruiti in un setting appositamente teatrale e dal sapore classico.
 
Un modo per far conoscere e apprezzare i suoi lavori, curati da Erica Olmetto, in cui si trovano indagati temi di stringente attualità come l’identità femminile e maschile, l’infanzia e l’adolescenza, il teatro off come fuga dai ruoli convenzionali e la solitudine esistenziale.

Colonna Pevero Hotel
Costa Smeralda, Golfo del Pevero
07020 Porto Cervo (OT), Italia
Tel. +39 0789 907009
Fax +39 0789 9206
www.colonnapeverohotel.com

Vernice: mercoledì 26 luglio, ore 19

Per ulteriori informazioni sull’artista: www.myspace.com/francescarandi

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Considerate un fotografo di fama internazione come John Claridge, aggiungete una delle gallerie più accreditate a livello internazionale, la Bradford Gallery, e avrete uno degli eventi più interessanti della Milano d’arte.

John Claridge è uno dei maestri della fotografia del XX secolo. Inglese, ha già ricevuto oltre 700 premi, la consacrazione dal mitico calendario Pirelli 1993, ed è l’autore di campagne pubblicitarie per pressoché ogni multinazionale esistente.

The Paris Stamp collection nasce dalla sua ricerca minuziosa per ogni aspetto della presentazione delle sue opere, siano esse libri o fotografie.

In mezzo a caratteri a stampa e timbri, Claridge è infatti venuto in possesso di alcuni francobolli francesi, quelli che comparivano sulle vecchissime buste per intenderci.

La loro bellezza grafica lo ha mosso alla creazione di questa sua collezione personale. Se le immagini di donne provengono dall’archivio di Claridge, alcune sono invece più recenti mentre altre vengono da collezioni degli Anni ’80. Ma per tutte vale lo stesso principio di lavorazione, ovvero, la base di ogni francobollo è stata fotografata, scansionata, talora ridisegnata oppure lavorata a mano per un lavoro finale di assemblaggio che dimostra la perizia di Claridge nell’utilizzare la tecnologia moderna e la fotografia di un tempo.

The Paris Stamp Collection consiste in tre edizioni limitate di stampe, curate personalmente dall’artista: 12 copie firmate e numerate più 3 prove d’artista in formato grande; 28 copie firmate e numerate più 6 prove d’artista in formato piccolo; un’edizione “Timbres Collection” di sole 5 stampe e 3 prove d’artista.

Potranno essere ammirate presso la Hilary Bradford Gallery, già conosciuta nel mondo dell’advertising per un ricco portfolio di top artist internazionali e quale agente estremamente professionale nel trattare gli affari dei suoi rappresentati.

La Bradford Gallery ha aperto uno spazio a Milano qualche giorno fa, dedicandolo proprio alla mostra “The Paris Stamp Collection” di John Claridge, fino al 30 giugno.

The Paris Stamp Collection di John Claridge
Fino al 30 giugno
martedi e venerdì 15.30 -19 (weekend e mattinate su appuntamento)
Hilary Bradford Gallery
Via Manfredini 1, 20154 Milano (Corso Sempione)
+39 335 240438
info@hilarybradford.com
www.hilarybradford.com

La Fotografia Internazionale esposta e messa all’incanto dalla San Marco Casa d’Aste, la prima Casa d’Aste in Italia con un dipartimento e una sezione dedicata esclusivamente alla Fotografia.

La prossima asta si terrà il 18 giugno dalle ore 17 nella sede Visionnaire Design Gallery di Piazza Cavour 3, a Milano. Un evento interessante, nato dal connubio fra Marco Semenzato, amministratore delegato di San Marco Casa d’Aste, e Samuele Mazza, designer/direttore creativo di Visionnaire Design Gallery.

Ad anticipare l’asta, una bella mostra delle circa 200 opere in catalogo per un percorso a tutto tondo all’interno della Storia della Fotografia.

Gli appassionati più di nicchia potranno aggiudicarsi  le ricercate carte salate e le albumine dell’Ottocento senza rinuniciare ai grandi maestri del Novecento, come Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Philippe Lorca Dicorcia e David LaChapelle.

Una sezione a sé quella delle opere del XIX secolo: da non perdere una veduta di Venezia dall’“effetto chiaro di luna” nel raro formato “imperiale” di Carlo Naya; alcune immagini di Roma di Giacomo Caneva e dello scozzese Robert Macpherson; e un ritratto femminile all’albumina della più grande fotografa inglese del secolo Julia Margaret Cameron.

Importante lo spazio riservato ai grandi maestri internazionali, Eugène Atget, André Kertész, Harry Callahan, Irving Penn, Horst P. Horst, Herb Ritts, Manuel Alvarez Bravo – di cui segnaliamo la fotografia-icona Brussels (1962) di Cartier Bresson e  gli scatti di Bill Brandt e Helmut Newton con un esemplare di French Vogue (Thierry Mugler) di grandi enormi dimensioni. Ma anche la selezione di autori italiani, come due composizioni astratte di Luigi Veronesi, Franco Fontana, Mario Giacomelli, Luigi Ontani e Gabriele Basilico.

La vera battaglia sarà riuscire a conquistare una delle opere degli artisti della Fotografia d’avanguardia: Annie Leibowitz, Nan Goldin, Shirin Neshat, Vanessa Beecroft, David Lachapelle,  Nobuyoshy Araki, e delle nuove generazione, come Beat Streuli  Philippe Lorca Dicorcia,  David Drebin e  Erwin Olaf.

Il catalogo completo delle opere è edito da San Marco Casa D’aste insieme a  PaciArte contemporary e Contrasto Editore.

San Marco Casa d’Aste
Asta di fotografie, 18 giugno 2009, ore 17
Spazio Visionnaire,  Piazza Cavour 3, Milano
Esposizione: dal 12 al 17 giugno – ore 10-19
Asta: giovedì 18 giugno ore 17
www.sanmarcoaste.com

Il legame Italia-Giappone negli ultimi anni si è fatto sempre più forte e sembra che le due grandi capitali, Roma e Tokyo, abbiano pensato l’una all’altra, dal momento che sono impegnate nei rispettivi Paesi a “mettere in mostra“ il meglio della propria cultura.

Ciò che contraddistingue l’Italia nel mondo è senza ombra di dubbio il settore della moda. Terminata  la New York Fashion Week, infatti, il meglio dell’artigianalità nostrana è sbarcato alla Spiral Hall (centro espositivo d’arte e cultura contemporanea di Shibuya, quartiere alla moda di Tokyo), esposto nella mostra fotografica “Hand Made in Italy”.

Si tratta di oltre 40 scatti in formato monumentale che valorizzano il pregio della Pelle Conciata al Vegetale, la tecnica di lavorazione artigianale toscana da cui nascono anche i modelli di alcuni dei brand più chic del fashion system, come Ralph Lauren, Tod’s e Zanotta. La mostra, realizzata da Oliviero Toscani e La Sterpaia, Bottega dell’Arte della Comunicazione e promossa dal Consorzio Vera Pelle Italiana Conciata al Vegetale, colloca come soggetti privilegiati di questi “ritratti di italianità” proprio le borse, gli arredi e tutte le altre creazioni, oggetti unici dei nostri maestri artigiani.

In contemporanea, ha inaugurato a Roma alla Casa dei Teatri la rassegna “Il Fiore del Meraviglioso”, curata da Yosuke Taki, regista teatrale, artista e scrittore giapponese da oltre 20 anni di casa nel nostro Paese.
L’esposizione - realizzata in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma, l’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma,  Biblioteche di Roma, ETI Ente Teatrale Italiano e Zètema Progetto Cultura e Roma Multiservizi - intende raccontare l’intera storia del teatro giapponese attraverso le immagini antiche, le fotografie, le maschere, i manifesti e alcuni video originali.

Un approfondimento nella cultura e nella storia del Giappone, resa grazie alle testimonianze delle varie epoche, alle riproduzioni di filmati in lingua originale e soprattutto all’utilizzo di una grande quantità di documenti fotografici inediti, messi a disposizione da alcune compagnie teatrali giapponesi.

Ma non è tutto. Per cogliere in nuce il ruolo della cultura giapponese nel sistema-pensiero occidentale – il che avvenne in maniera dirompente alla fine del XIX secolo – segnaliamo la mostra “Monet. Il tempo delle ninfee”, fino al 27 settembre a Palazzo Reale, Milano. Un percorso intenso che attraversa gli ultimi quarant’anni della vita e della pittura del maestro di Giverny, con le  monumentali tele dedicate a questo fiore acquatico,  simbolo della ricerca postimpressionista del pittore e uno dei topoi della cultura nipponica. Accanto alle tele, fotografie all’albumina e stampe di Hiroshige e Hokusai raccontano lo scambio fra il Giappone e la cultura occidentale.

«Sono rimasto molto colpito dalla grande storia di Cartier, così come dalle storie da cui nasce ogni gioiello. La visione di Cartier e la sensibilità che si nasconde dietro ciascuna delle sue creazioni sono davvero straordinarie», dice l’autore.

Pur restando fedele allo spirito e all’identità della maison, Bruce Weber ha fatto ricorso all’originalità del suo punto di vista e del suo universo singolare: cowboy e cowgirl, hippie dai modi raffinati, surfisti, donne di mondo e donne fatali.

Il ritmo di Cartier I Love You è scandito da documenti attinti non soltanto dai centri d’archivio Cartier di Parigi, Londra e New York, ma anche dal cuore della collezione personale di fotografie di Bruce Weber.

Il libro, edito da teNeues, sarà in vendita in tutte le boutique Cartier a partire da giugno 2009.

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Le Mille Miglia in mostra nella natia Brescia, presso la boutique Fratelli Rossetti.

Un cocktail di inaugurazione - che si terrà giovedì 14 maggio dalla 16  alle 20 in Corso Zanardelli - festeggerà la esposizione-evento che ripercorre  la storia della mitica competizione.

Grazie al contributo del  “Centro Documentazione Alfa Romeo Automobilismo Storico” di Arese, dall’8 al 18 maggio si potranno ammirare dal vivo immagini e parti di autovetture storiche che ripercorrono dagli anni ‘20 agli ‘50 l’avventura di una delle gare automobilistiche più amate dagli italiani.

La scelta della location, lo store nel cuore di Brescia, è stato spiegato dallo stesso Diego Rossetti: “Senso della sfida e intraprendenza legano “l’avventura Mille Miglia” alla filosofia imprenditoriale di Fratelli Rossetti”, e ancora, Rossetti  “e ci hanno stimolato nell’elaborazione di questo progetto, giocando in piena sintonia con Alfa Romeo, con cui condividiamo anche la “milanesità”. Ci è sembrato importante offrire un tributo ad una competizione davvero unica nel suo genere, proprio nella città in cui ha origine”.

Boutique Fratelli Rossetti
Corso Zanardelli 10/A,  Brescia
dall’8 al 18 maggio

Vernissage: giovedì 14 maggio, dalle 16  alle 20 – Wine Tasting

L’evento di inaugurazione si terrà l’8 maggio a New York e darà il via al “World Exhibition Tour”, una mostra itinerante a livello mondiale che esporrà i ritratti fotografici di 12 grandi attrici hollywoodiane, ambasciatrici della campagna.

Quest’anno le “dame” si chiamano Sienna Miller, Eva Longoria, Christina Ricci, Emily Blunt, Marcia Cross, Andie MacDowell, Helen Hunt, Lauren Hutton, Milla Jovovich, Jessica Lange, Susan Sarandon e Mira Sorvino, e sono state tutte impresse dall’obiettivo del fotografo americano Roger Moenks.

Un’iniziativa benefica e artistica, basata su un’idea originale di “Firma Internazionale”, in cui ogni attrice è stata effigiata ritraendo la propria eroina letteraria.

I preziosi ritratti saranno esposti presso la casa d’aste dal 6 al 3 maggio, e poi partiranno per Londra e Los Angeles dove verranno messi all’incanto in occasione della cena di gala dell’8 settembre, quando si celebrerà la Giornata Internazione della Letteratura.
Ciascun ritratto verrà consegnato al miglior offerente insieme a uno strumento della scrittura Montblanc in edizione limitata, incrostato di finissimi diamanti e zaffiri.