L’arte testimonia di storie e personaggi che hanno segnato la propria epoca, spesso a loro volta mecenati di grandi artisti. Dopo aver dato un’occhiata alle proposte di arte contemporanea, moderna e di Ottocento e Novecento per l’autunno 2009, ecco alcune idee per chi ama unire la passione per la storia a quella per l’arte.

Oltre alla mostra su Grace Kelly a Roma si può approfondire la conoscenza di una celebre sovrana italiana con “Caterina de’ Medici. L’arte del saper fare bene italiano” al Complesso del Vittoriano fino al 22 novembre. La rassegna vuole rendere omaggio a questa celebre regina, nipote di Lorenzo il Magnifico, moglie di Enrico II di Valois, colta, amante delle arti, indiscussa protagonista del Rinascimento francese e grande mecenate, attraverso capolavori dell’arte quali opere provenienti dagli Uffizi, dalla Galleria Palatina di Firenze, dal Museo Carnavalet di Parigi, testimonianza di come Caterina de’ Medici sia simbolo dell’”arte del saper fare bene italiano”. Saranno esposti in mostra rari manufatti, legati alla regina. Tra questi, i ritratti realizzati da François Clouet, il ritratto proveniente dalla Galleria Palatina di Firenze, il Violino Carlo IX del 1556 proveniente da Cremona e la Lettera scritta a Michelangelo, richiesta fatta all’artista di una statua equestre di Enrico II.

Accanto ai ritratti e agli oggetti dalle tecniche raffinate, è esposto per la prima volta al pubblico nella sua versione compiuta l’opera d’arte totale in forma di libro “Caterina de’ Medici, regina e mecenate” realizzata dalla Casa d’arte Marilena Ferrari-FMR che si propone di favorire la collaborazione tra uomini del sapere e uomini del fare affinché il genio creativo italiano, l’intelletto, la conoscenza, si traducano, per mezzo della sapienza manuale, in cultura, per contribuire così alla nascita di un nuovo Rinascimento.

Dai Medici agli Sforza. Indaga i legami tra Vigevano, la signoria sforzesca e le presenze artistiche del periodo sul territorio “Splendori di corte. Gli Sforza, il Rinascimento, la Città” fino al 31 gennaio alle Scuderie ducali del Castello di Vigevano. Oltre a dipinti, affreschi, ritratti, monete, codici miniati, sculture lignee, tutti del periodo rinascimentale, saranno esposte alcune opere di artisti di scuola leonardesca.
Soprattutto il legame che Ludovico il Moro stabilì con la città rese quest’ultima una sede privilegiata per i soggiorni della corte; con Bramante e Leonardo i migliori architetti e artisti milanesi furono attivi a Vigevano. Nel 1530 infine l’ultimo duca, Francesco II, ottenne l’istituzione della diocesi.
La committenza ducale è rappresentata in mostra oltre che dal cammeo di Ludovico il Moro prestato dal Museo degli Argenti di Firenze, da una serie di raffinati codici miniati commissionati dai duchi, ai quali sono affiancati codici offerti ai re di Francia e il Libro d’ore appartenuto a Gian Giacomo Trivulzio, oggi conservato al Museo Lázaro Galdiano di Madrid e per la prima volta esposto in Italia.

Dai nobili ai santi. Ecco “Il Potere e la Grazia. I Santi Patroni d’Europa” fino al 10 gennaio a Palazzo Venezia di Roma. La mostra dispiega il racconto dell’affascinante e complesso intreccio tra la storia dell’Europa e dei suoi popoli e duemila anni di storia della santità cristiana in una rassegna a cura di Don Alessio Geretti del Comitato di San Floriano.
Cento opere di artisti come van Eyck, Memling, Mantegna, Del Sarto, van Dyck, Tiziano, Veronese, El Greco, Guercino, Caravaggio, Murillo, Tiepolo, provenienti dai maggiori musei europei, daranno la percezione di sfogliare un antico codice istoriato da miniature d’eccezione, compiendo di stagione in stagione un vero e proprio viaggio nel tempo, nella cultura e nella storia sociale e politica d’Occidente.
Tra tavole medioevali e dipinti imponenti, preziosi diademi e codici miniati, i capolavori dell’arte da un lato presentano conversioni e persecuzioni, battesimi e battaglie che hanno congiunto la vicenda dei popoli europei al cristianesimo, e dall’altro dischiudono le porte regali di una ideale iconostasi, confine dove si congiungono fede e bellezza, visibile e invisibile, temporale e spirituale.

Chi è affascinato dalla storia degli aztechi, non può perdere ‘Moctezuma: Aztec Ruler’ al British Museum di Londra fino al 24 gennaio. Durante il regno di Moctezuma, gli aztechi occupavano la maggior parte del territorio che oggi corrisponde al Messico e all’America Centrale, istituendo la capitale nella grande città di Tenotchitlan (Città del Messico). Tuttavia, con l’arrivo degli spagnoli nel 1521, il sovrano ha visto crollare l’impero azteco e il sopravvento di una nuova civiltà, che ha dato origine al Messico odierno. Il retaggio di questi eventi turbolenti, e l’immagine quasi mitica di Moctezuma, potranno essere rivalutati attraverso l’esibizione delle recenti scoperte archeologiche e degli oggetti iconici prestati dal Messico, di cui tanti saranno mostrati per la prima volta nel Regno Unito.

Caterina de’ Medici. L’arte del saper fare bene italiano
Roma, Complesso del Vittoriano. Sala Zanardelli
http://www.mostra-caterinademedici.it/

SPLENDORI DI CORTE. Gli Sforza, il Rinascimento, la Città
3 ottobre 2009 – 31 gennaio 2010
Vigevano, Castello Visconteo (Piazza Ducale)

Il Potere e la Grazia. I Santi Patroni d’Europa
fino al 10 gennaio
Palazzo Venezia, Roma
‘Moctezuma: Aztec Ruler’
fino al 24 gennaio
British Museum, Londra fino al 24 gennaio
http://www.britishmuseum.org/

Settembre è mese di arte e vernissage. Abbiamo già visto numerose proposte. Ecco ancora al via tante mostre, per gli appassionati arte, scienza e moda.

L’Ottocento Italiano è protagonista in diverse rassegne. Fino al 2 maggio è possibile visitare alla Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza “Pittura Toscana alla Ricci Oddi – Collezioni a confronto”. In mostra 40 dipinti a olio, tutti rigorosamente di piccolo formato, costituenti una collezione privata lombarda. Si tratta di opere d’eccezione dell’Ottocento toscano firmate dai principali protagonisti del movimento macchiaiolo. Accanto ai maestri riconosciuti, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini e Vincenzo Cabianca, spicca il nucleo dei cosiddetti “italiani a Parigi“, Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi e Giuseppe De Nittis. E’ noto che al piccolo formato, spesso realizzato su tavolette portatili, gli artisti toscani si dedicavano dipingendo “en plein air“, studiando e riproducendo il vero direttamente sul posto, dando vita a un genere molto ambito dai collezionisti.

A Rancate, nel Canton Ticino, è in programma, da 20 settembre al 10 gennaio, “Da Fattori a Previati: una raccolta ritrovata – Riccardo Molo, collezionista d’arte tra Svizzera e Italia” presso la Pinacoteca Cantonale Giovanni Zust. Riemerge, dopo essere rimasta celata per ben 75 anni, la collezione d’arte di Riccardo Molo, uomo d’affari di origine ticinese, attivo a cavallo tra Ottocento e Novecento tra Ticino, Berlino, Rio de la Plata, in Argentina, e soprattutto in Italia. E assolutamente italiana è la raccolta d’arte che Riccardo Molo riuscì a mettere insieme nella sua villa di Balerna, nel corso degli anni Venti: Previati, Mosè Bianchi, Segantini, Delleani, Cabianca, Pasini, Fattori, Delbono, in un progetto, tipico di quegli anni, di raccolta dei vertici di ogni singola “scuola regionale”.
La passione di Molo per la pittura dell’Ottocento italiano era espressione della generale riscoperta che negli anni Venti si avviò sui Macchiaioli e, in generale, sulla pittura del secolo precedente. Inoltre, approfittando dell’immissione sul mercato di un ingente numero di opere di Gaetano Previati, Molo acquistò anche alcuni importanti dipinti del maestro divisionista, tra cui una versione preliminare di Maternità (1891), opera cardine nel percorso dell’artista.

Per gli amanti dell’arte moderna, ecco un’altra rassegna che ripercorre la passione di un grande collezionista e mecenate, Francesco Martani. Ecco “Classici Splendori. Passioni senza tempo alla corte di Matilde” presso il Chiostro di San Benedetto a San Benedetto Po dal 19 settembre al 10 gennaio. Sono selezionate opere provenienti dalla raccolta italiana della Fondazione di Ca’ La Ghironda di Zola Predosa, del periodo che parte dal Rinascimento Bolognese per abbracciare tre secoli di pittura italiana con richiami alla pittura d’Oltralpe. Questa collezione di dipinti dal Cinque, al Sei ed al Settecento, manifesta una pluralità delle tematiche di molte aree culturali italiane e straniere ed una elevata qualità dell’opere selezionate: Annibale Carracci, Guido Reni, il Guercino, Francesco Francia, Luca Giordano da Napoli, Giovan Battista Garulli detto il Baciccio, Jan van Kessel, Anton Van Dyck sono alcuni degli artisti in mostra. I temi sono vari: il sacro e il profano, le nature morte di Jean-Baptiste Monnoyer, le scene di genere del Todeschini, i ritratti di Bernardo Strozzi e i paesaggi del Peruzzini.

Il Cinquecento e il Seicento tornano, viste da un altro punto di osservazione, nella mostra iconografica storico-scientifica “Galileo, Venezia e la Luna”, dal 27 settembre al 18 ottobre all’Isola di S. Servolo per poi passare dal 19 ottobre al 16 novembre a Palazzo Zorzi a Venezia per finire da dicembre a gennaio ad Asiago. Ecco ancora Galileo protagonista di un’importante rassegna. La mostra si pone come uno dei momenti di punta di una delle assise mondiali più importanti di questo Anno Internazionale dell’Astronomia e percorre, fisicamente, un itinerario che dall’Adriatico di Venezia sale idealmente a Cima Ekar sull’Altopiano di Asiago, ovvero dalle osservazioni galileiane della Luna ad uno dei più grandi telescopi italiani della moderna ricerca astronomica. L’esposizione vuole illustrare, attraverso immagini dei secoli XVI e XVII e foto recenti, i luoghi (alcuni dei quali scomparsi) frequentati a Venezia da Galileo in quei diciotto anni in cui fu pubblico professore all’Università di Padova. Vengono illustrati i disegni della Luna che Galileo eseguì quando per primo scoprì che la Luna non era liscia e perfetta come si era creduto per quasi duemila anni. Vengono illustrate le numerose mappe della Luna che si susseguirono nel Seicento, nel Settecento e nell’Ottocento in un vero e proprio percorso di evoluzione della cartografia lunare strettamente legato al perfezionamento delle ottiche per cannocchiali.

Ad un’altro grande genio è dedicata “Il laboratorio di Leonardo. I codici, le macchine e i disegni” presso il Castello Visconteo di Vigevano dal 13 settembre al 5 aprile. Grazie a tecnologie innovative il pubblico conoscerà i codici più importanti del grande Genio e inedite ricostruzioni fisiche e digitali di strumenti straordinari come la Macchina Volante, il Leone Meccanico, oltre a entrare in contatto con i disegni e i dipinti presentati con la tecnologia HyperView. Per la prima volta i visitatori potranno sfogliare virtualmente, grazie alla tecnologia Virtual Codex, il Codice Atlantico, il Codice del Volo e il Manoscritto B di Leonardo da Vinci. Seguirà, ad ottobre, “Splendori di Corte. Gli Sforza, il Rinascimento, la Città” che analizzerà i legami tra la città di Vigevano, la signoria sforzesca, la figura di Leonardo da Vinci e le testimonianze artistiche presenti su tutto il territorio lomellino.

Non mancano naturalmente rassegne dedicate all’arte dei nostri giorni, in sedi espositivi comuni e meno comuni. Il Palazzo di Giustizia di Milano diventa un inusitato spazio per l’arte contemporanea con La giustizia e i suoi simboli, mostra che raggruppa una trentina di opere di Basil Beattie, Mitsuo Miyahara e Aldo Rota, che hanno lavorato  usando come fonte d’ispirazione il tema della giustizia, dialogando con i grandi capolavori presenti nella struttura e la grande fisicità dell’edificio disegnato da Marcello Piacentini.

Sempre a Milano, il giapponese Koji Yamamoto è oggetto di Another Nature, dal 18 settembre al 31 ottobre alla Lorenzelli Arte.

Le opere monumentali di Xavier Veilhan saranno protagoniste, invece, a Parigi, alla Reggia di Versailles, fino al 13 dicembre. ”Veilhan Versailles” presenta otto creazioni, in bronzo, lamiera e fibra di vetro nei giardini e sulle scale del palazzo. Oltre ad una carrozza a sei cavalli, una statuetta di una donna nuda, statue di architetti contemporanei, un Yuri Gagarin gigante disteso accanto al suo casco ricorda la più grande avventura dell’uomo. Chi si trova nella capitale francese può ammirare anche la rassegna del Louvre “Titian, Tintoretto, Veronese – Rivals in Renaissance”, con opere dei tre maestri dell’arte rinascimentale veneziana.

Raccoglie più di cinquanta opere di undici artisti, italiani e israeliani, che testimoniano le tendenze artistiche delle generazioni nate tra gli anni Sessanta e gli anni Ottanta, “CAMPOLUNGO. L’orizzonte sensibile del Contemporaneo”. La mostra, in programma dal 15 settembre al 10 ottobre, al Complesso del Vittoriano di Roma, accoglie lavori di Valerio Berruti, Enrico T. De Paris, Shay Frisch, Federico Guida, Riccardo Gusmaroli, Min Jung Kim, Francesco Lauretta, Domingo Milella, Barbara Nahmad, Sharon Pazner e Alex Pinna. Il titolo è riferito proprio all’espressione tecnica “campo lungo”, che si usa per un certo tipo di inquadratura cinematografica. Questa esposizione, che nasce da un’idea di Vittoria Coen e del gallerista Ermanno Tedeschi, esprime la distanza in cui si concentrano le attenzioni degli artisti selezionati. Il “campo lungo” ci permette di vedere esposti in mostra matita e pennello, olio e acrilico, rette e curve non più fieramente avverse, carta, tela, metalli, materiali che sfidano il tempo in dipinti, installazioni, sculture, fotografie e video.

Non mancano rassegne per gli appassionati di moda. Gli abiti-scultura di Roberto Capucci si possono scoprire dal 17 settembre al 13 dicembre al Castello Odescalchi di Bracciano con ‘Sovrana Eleganza’. Oltre sessanta le creazioni del sarto, in un continuo dialogo tra la moda e altre forme d’arte come la pittura rinascimentale, la musica e il teatro.

Dialogo che caratterizza “The Art of Fashion” dal 19 settembre al 10 gennaio 2010 al museo Boijmans van Beuningen di Rotterdam. Durante il periodo di svolgimento della rassegna, verranno commissionati progetti speciali ad artisti e stilisti come Viktor & Rolf, Hussein Chalayan, Walter van Beirendonck, Anna Nicole Ziesche e Naomi Filmer. In oltre, la mostra vedrà anche la presenza di opere di altri artisti quali Dai Rees, Jana Bartak, Martin Margiela.

Le più belle creazioni Cartier saranno protagonisti a Pechino, presso il Palace Museum, fino al 22 novembre. Oltre 350 gioielli che risalgono agli anni compresi tra la fondazione dell’azienda e il 1970 mettono in evidenza l’influenza cinese sulle scelte stilistiche del marchio.

Con l’autunno riprendono i grandi appuntamenti dedicati all’arte. Numerose, come sempre le mostre che prendono il via nel mese di settembre 2009.

Se il Futurismo è ancora protagonista con la mostra in programma alla Fondazione Magnani Rocca dal titolo “Futurismo! Da Boccioni all’Aeropittura”, con “L’Officina del Volo. Futurismo, Pubblicità e Design 1908 – 1938”  al Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Castello di Masnago e con “Prova a volare. La simulazione del volo. Spazio, luce e colore: contaminazioni tra arte e tecnologia” presso Villa e Collezione Panza a Varese, l’Impressionismo è oggetto di molte rassegne.

“Capolavori della modernità. Opere dalla collezione del Kunstmuseum Winterthur” è in programma al Mart di Rovereto dal 19 settembre al 10 gennaio, con circa 240 opere di nomi quali Monet, Rodin, van Gogh, Cézanne, Picasso, Kandinsky, Klee, Magritte, Mondrian. Meno monumentale ma non meno interessante “Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L’incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston” dal 10 ottobre al 14 marzo presso Castel Sismondo a Rimini con circa settanta quadri dal Cinquecento al Novecento. E ancora “L’età di Courbet e Monet. La diffusione del realismo e dell’impressionismo nell’Europa centrale e orientale” a Villa Manin a Passariano di Codroipo dal 26 settembre al 7 marzo con opere di artisti quali Manet, Renoir, Pissarro, Degas fino a van Gogh, di cui sono in mostra tre quadri provenienti dal Kröller-Müller Museum di Otterlo e dal Van Gogh Museum di Amsterdam.

Legati agli Impressionisti, i Macchiaioli italiani, sono omaggiati da mostre quali “Telemaco Signorini e la pittura in Europa” a Palazzo Zabarella a Padova dal 19 settembre al 31 gennaio e “Boldini nella Parigi degli Impressionisti” dal 20 settembre al 10 gennaio al Palazzo dei Diamanti di Ferrara.

Grande spazio viene dato anche all’arte contemporanea. Ecco il nuovo Museo di Arte Contemporanea di Chianciano e le installazioni camouflage di Stefano Arienti dal 9 settembre al 6 gennaio a Palazzo Ducale di Mantova con “Arte In-Percettibile”. Il fascino della grande mela invade il Macro di Roma con “New York Minute”, che riflette le principali tendenze dell’arte neworchese di oggi, con le correnti Street Punk, Wild Figuration e New Abstraction. Il Complesso del Vittoriano ospita invece “Il respiro del mondo” di Emilio Leofreddi dal 9 al 20 settembre frutto del progetto “Dreams (diario di viaggio)”, che ha visto l’artista impegnato in un viaggio di sei mesi in India. L’indagine poetica culmina con la presentazione di quindici dipinti di grandi dimensioni realizzati su tende canadesi da campeggio, cucite nel continente indiano.

Riapre a Bologna il Museo Morandi, con un rinnovato itinerario espositivo che attraversa tutte le fasi del percorso dell’artista, con un andamento generalmente cronologico e capace di consentire raffronti tra le diverse tecniche nelle quali il maestro si è cimentato, dalla pittura all’incisione, dal disegno all’acquerello, evidenziando le variazioni sui temi a lui più cari.

Non mancano appuntamenti per chi ama l’arte classica. La Collezione Farnese, che comprende più di trecento sculture, sarà presentata con un gruppo di opere inedite riconosciuti grazie a un meticoloso lavoro di ricerca nel nuovo allestimento al Museo Archeologico di Napoli dal 18 settembre al 12 dicembre. Le Scuderie del Quirinale a Roma ospitano dal 24 settembre al 17 gennaio “Roma. La pittura di un Impero“, con affreschi, ritratti provenienti da siti archeologici e musei di tutto il mondo.

“Arte e moda tra Italia e Russia dal XIV e XVIII secolo” dal 19 settembre al 10 gennaio al Museo del Tessuto di Prato fa conoscere lo stile degli Zar, tra tesori tessili, manifatture toscane o oggetti orientali e opere di artisti quali Tiziano e Justus Suttermans.
A sfondo storico un’altra rassegna, dal 1 settembre al 4 ottobre presso la Casa del Conte Verde a Rivoli, Torino. Si tratta di “Maria Antonietta: mito e moda” dedicata alla più famosa regina di Francia. Il personaggio si presenta come la signora indiscussa della moda, capricciosa e frivola, ma con debolezze, pregi e passion che vengono ricostruiti con ricostruzioni degli abiti dell’epoca e delle pettinature di cui lei stessa fu creatrice, riproduzioni di documenti dell’epoca, libri rari, ritratti e molto altro.

Chi ama il connubio tra arte e natura, non potrà non visitare il Parco Nazionale del Pollino in Basilicata, dove il 5 settembre si inaugura la prima edizione di ArtePollino. In un contesto naturale unico, artisti di fama mondiale, Anish Kapoor, Carsten Höller e Giuseppe Penone, realizzeranno opere permanenti site-specific.

Non mancano appuntamenti per gli appassionati di architettura e design. La Triennale di Milano dedica una mostra a Frank O. Gehry dal 26 settembre al 10 gennaio, mentre Angelo Mangiarotti è protagonista dal 12 settembre all’8 novembre alla Casa del Mantegna di Mantova.

Chi ha la possibilità di viaggiare all’estero, deve segnare in agenda la mostra di New York dedicata a Richard Hambleton e quella di Los Angeles dedicata alla Chimera di Arezzo.

Futurismo! da Boccioni all’Aeropittura
Fondazione Magnani Rocca
Via Fondazione Magnani Rocca 4, Parma – Mamiano di Traversetolo
Dal 6 settembre all’8 dicembre 2009
http://www.magnanirocca.it

L’Officina del Volo. Futurismo, Pubblicità e Design 1908 – 1938
Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Castello di Masnago, via Cola di Rienzo 42 Varese
dal 20 giugno al 18 ottobre 2009
www.comune.varese.it/servizi_culturali

Prova a volare! La simulazione del volo dai primi aeroplani all’esplorazione spaziale
Villa e Collezione Panza – Piazza Litta 1- Varese
Fino al 22 novembre 2009
http://www.fondoambiente.it/

Capolavori della modernità. Opere dalla collezione del Kunstmuseum Winterthur
Mart, corso Bettini 43, Rovereto
dal 19 settembre al 10 gennaio
http://www.mart.trento.it/

Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L’incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston
Castel Sismondo, Piazza Malatesta – Rimini
dal 10 ottobre al 14 marzo

L’età di Courbet e Monet. La diffusione del realismo e dell’impressionismo nell’Europa centrale e orientale
Villa Manin a Passariano di Codroipo
dal 26 settembre al 7 marzo
http://www.villamanin-eventi.it

Telemaco Signorini e la pittura in Europa
Palazzo Zabarella, via san Francesco 27 – Padova
19 settembre al 31 gennaio
http://www.palazzozabarella.it/

Boldini nella Parigi degli Impressionisti
Palazzo dei Diamanti,Corso Ercole I d’Este, 21 – Ferrara
dal 20 settembre al 10 gennaio
http://www.palazzodiamanti.it/

Museo d’Arte di Chianciano Terme
Viale della Libertà 280 -Chianciano Terme
www.museodarte.org

Arte In-Percettibile
Palazzo Ducale, Piazza Sordello, 40- Mantova
dal 9 settembre al 6 gennaio
http://www.mantovaducale.beniculturali.it/

New York Minute
MACRO Future Piazza Orazio Giustiniani 4,Roma
dal 20 settembre al 1 Novembre
http://www.macro.roma.museum/

Il respiro del mondo
Complesso del Vittoriano, Via Di San Pietro In Carcere, Roma
dal 9 al 20 settembre
http://www.ambienterm.arti.beniculturali.it/vittoriano/index.html

Museo Morandi
Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 – Bologna
www.museomorandi.it

Collezione Farnese
Museo Archeologico di Napoli, Piazza Museo, 19 – Napoli
dal 18 settembre al 12 dicembre
http://www.marketplace.it/museo.nazionale/

Roma. La pittura di un Impero
Scuderie del Quirinale, Via XXIV Maggio 16, Roma
dal 24 settembre al 17 gennaio
http://www.scuderiequirinale.it

Arte e moda tra Italia e Russia dal XIV e XVIII secolo
Museo del Tessuto, Via Santa Chiara 24, Prato
dal 19 settembre al 10 gennaio
http://www.museodeltessuto.it/

Maria Antonietta: mito e moda
Casa del Conte Verde, Via F.lli Piol 8, Rivoli, Torino
dal 1 settembre al 4 ottobre
http://www.casadelconteverde.it/

www.artepollinobasilicata.it

Frank O. Gehry dal 1997
Triennale di Milano, Viale Alemagna, 6 – Milano
dal 27 Settembre al 10 Gennaio
http://www.triennale.it/

Mangiarotti
Casa del Mantegna, Via Giovanni Acerbi 47 , Mantova
dal 12 settembre all’8 novembre
www.provincia.mantova.it