Sotheby’s Milano presenta il 22-23 novembre 2011 l’importante asta Arte moderna e contemporanea & Identità Italiana – un’importante collezione privata.

Si tratta di un’altra selezione della raccolta privata recentemente presentata a Londra con grande successo e molti record registrati per artisti italiani, uno su tutti, il world record per Burri, Combustione, 1957, venduto a 3.627.467 euro.
Le opere si potranno ammirare durante l’esposizione del 17-21 novembre.

Saranno sessanta i lotti che rappresentano molte opere innovative dei maestri italiani dei primi del Novecento quali Giorgio Morandi, Balla e Arturo Martini passando attraverso preziosi esemplari di de Chirico, Campigli e Sironi.

I top lot sono, infatti, Natura morta di Morandi e Le Muse inquietanti di De Chirico stimate dai 500.000 ai 700.000 euro.

Il primo, eseguito nel 1949 ed esposto nel 2001 alla Tate Modern nell’antologica dedicata all’autore, ci mostra una delle più profonde produzioni dell’artista subito dopo la Seconda Guerra Mondiale. L’accurato posizionamento delle sei differenti forme e figure, organizzate in relazione una all’altra, crea un perfetto equilibrio tra colori e forme.

Pubblicato sul catalogo ragionato di De Chirico e proveniente dalla Bussola è Le Muse Inquietanti del 1962.La prima versione delle Muse Inquietanti è del 1917, la seconda fu realizzata nel 1924 su richiesta di Paul Eluard e per questa ragione De Chirico realizzò più volte lo stesso soggetto. La versione in catalogo rientra nella fase neo-metafisica dell’artista.

Ben rappresentato il Futurismo con lavori come Canto patriottico in piazza di Siena di Balla, una vibrante tela nella quale i colori simbolo della bandiera italiana sono combinati grazie ad uno studio cromatico e sintetico sulla forma, evocando liricamente la protesta interventista che agitò il paese nel 1915.

Tra gli altri nomi, Lucio Fontana, Boetti, Severini, Luigi Ontani, Gastone Novelli e Domenico Gnoli, per un viaggio nel Novecento italiano e non solo che arriva agli autori contemporanei toccando correnti come Spazialismo, Informale, Cobra e Arte Povera.

Alla Casa d’Aste Babuino di Roma dal 2 al 4 marzo 2010, con esposizione dal 26 febbraio al 1 marzo, si terrà un’asta dedicata a Giacomo Balla.

Verranno messi all’incanto alcuni degli arredi e dei dipinti appartenuti a uno dei fondatori del Futurismo. Tutte le opere provengono dalla casa-studio di Balla, dove visse con la famiglia dal 1929 al 1958, sita al quarto piano di via Oslavia 39/B, appartamento tutto arredato con oggetti e mobili realizzati dall’artista stesso.

Tra le opere di pittura risalenti agli anni ’20 e ’30 del Novecento, la collezione comprende il ritratto delle figlie Luce ed Elica titolato ‘Gioco di bimbi’ del 1920 (stima € 80.000-90.000). Inoltre, si propone l’opera ‘Linee andamentali + spazio’ del 1925 (stima € 40.000-60.000), ‘Motivi’ del 1926 (stima € 40.000-50.000), ‘Linee di forza’ del (stima € 40.000-60.000), inoltre, ‘Le pere di Colonna’ del 1947 (stima € 50.000-70).

La collezione comprende anche dei piccoli paesaggi dell’ultimo periodo, degli anni ’40 e ’50 del Novecento, e ancora disegni e schizzi raffiguranti le figlie, ed una scultura ritratto.

Inoltre, sono presenti oggetti di arredo ed utensili, quali anche vassoi e piatti ed un tappeto disegnato dall’artista e titolato ‘Geometrie’ (stima € 100.000-130.000). Infine, saranno presenti alcune opere della figlia Elica, che erano conservate in casa Balla.

Tra i Maestri Italiani del Novecento opere di Mario Sironi, Carlo Carrà, Giuseppe Capogrossi, Renato Guttuso, Fortunato Depero, Salvatore Fiume.

Tra i Maestri dell’Arte Contemporanea, Mimmo Paladino, Alighiero Boetti, Francesco Clemente, Mario Schifano, Sandro Chia.

www.astebabuino.it 

Da Van Gogh a Iodice

Sono diverse le esposizioni dedicate ai protagonisti noti e meno noti dell’arte moderna e del Novecento.
Se a Venezia la Ca’ Pesaro ospita “Le Forme del moderno”, rilettura della celebre collezione d’arte moderna  a lungo non fruibile, “Bortoloni Piazzetta Tiepolo: il ‘700 veneto”, in programma alla Pinacoteca di Palazzo Roverella di Rovigo dal 30 gennaio al 13 giugno, svelerà l’arte di Mattia Bortoloni a confronto con altri artisti del Barocco veneto. Tra i capolavori esposti, vanno segnalate alcune opere giovanili del Tiepolo come la “Gloria di San Domenico” e le “Tentazioni di Sant’Antonio”, accanto a prove di soggetto mitologico quali “Diana e Atteone” e “Il Giudizio di Mida” concessi dalle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Del Piazzetta sarà in mostra una struggente pala raffigurante l’“Estasi di San Francesco” proveniente dal Museo Civico di Vicenza, accanto ad una prova giovanile di Sebastiano Ricci raffigurante “Ercole al Bivio”, proveniente dalla storico Palazzo Fulcis di Belluno. La mostra sarà arricchita da una preziosa sezione di bozzetti dei più grandi frescanti del Settecento.

I Musei San Domenico di Forlì dal 24 gennaio al 20 giugno ospitano una mostra tutta dedicata ai fiori “Fiori. Natura e simbolo dal Seicento a Van Gogh”. A partire dal dipinto della “Fiasca fiorita” ancora di dubbia attribuzione (le ipotesi oscillano tra Caravaggio e Cagnacci), verranno raccolte opere incentrate sul tema dei fiori di pittori illustri come Rembrandt, Cagnacci, Gentileschi, Dolci, Delacroix, Hayez, così come Monet, Manet, Cezanne, Renoir, fino a Van Gogh. Verranno ripercorsi tre secoli di pittura che ha per protagonista l’elemento floreale, con il suo rilievo simbolico e la sua intensità.

Ancora il Futurismo. A Brescia la Fondazione Ambrosetti Arte Contemporanea presenta fino al 9 aprile “Regina. Futurismo, Arte concreta e oltre”, ovvero l’intero percorso creativo della scultrice futurista lombarda Regina Cassolo Bracchi (Mede, 1894 – Milano 1974) dagli esordi degli anni venti alle ultime produzioni degli anni settanta, in una delle più complete antologiche mai realizzate, con oltre 140 opere tra sculture, disegni, taccuini e bozzetti, alcuni di questi assolutamente inediti e mai sino ad oggi esposti.

Lavori di diverse discipline possono essere ammirati a Parma al Palazzo del Governatore, Galleria San Ludovico e Scuderie della Pilotta fino al 25 aprile grazie a “Novecento – Arte, Fotografia, Architettura, Moda, Design”, con oltre mille opere della collezione dello Csac (Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma), il maggiore fondo sul Novecento esistente in Italia, per la prima volta in mostra. Tra i nomi: Schifano, Burri, Boetti, Fabro, Ceroli, Guttuso, Fontana, Sironi nell’arte; Armani, Versace, Ferré, Krizia nella moda; Man Ray, Iodice, Ghirri, Giacomelli nella fotografia; Sottsass, Munari, Castiglioni, Mari per il design; Ponti, Nervi, Scarpa, Gardella per l’architettura.

Infine una rassegna particolare dedicata alla fotografia. A Roma presso l’Istituto Nazionale per la Grafica è in programma dal 29 gennaio al 5 aprile “La Persia Qajar. Fotografi italiani in Iran 1848–1864” dedicata all’attività di un gruppo di fotografi italiani che operarono in Persia negli anni 1848-1864, sotto il regno di Nâseroddin Shah, della dinastia qajar (1831-1896). L’identificazione e il recupero della loro opera, ancora oggi poco conosciuta, hanno consentito di aggiungere alla conoscenza della storia della rappresentazione fotografica un episodio singolare e di particolare significato, sia per la cultura fotografica italiana, sia per la vicenda fotografica iraniana, mettendo in luce l’originale contributo fotografico italiano fuori dei confini nazionali, in particolare per quel capitolo della storia della fotografia dell’Ottocento che riguarda il viaggio in Oriente e la costruzione della sua immagine nella cultura letteraria e visiva occidentale.

L’arte dei nostri giorni

Per chi ama l’arte contemporanea ecco due segnalazioni al femminile.

Al Macro di Roma è visitabile “Macroradici del Contemporaneo: a Roma la nostra era Avanguardia” che accompagna il pubblico alla scoperta di una Roma d’avanguardia, tra laboratorio critico e underground: un racconto per immagini dedicato all’attività di Graziella Lonardi Buontempo, per scoprire come una grande passione per l’arte contemporanea ha dato vita a una nuova visione della cultura.

La Galleria Russo – Asso di Quadri di Milano propone l’evoluzione delle nuove tendenze nel settore della pittura, investendo su giovani artisti non ancora noti al grande pubblico. In questo contesto è stata ideata “La materia dello sguardo” di Roberta Coni. Il lavoro dell’artista nasce da una lunga ricerca verso il profondo e l’interiorità, in una dimensione psicologica che fonda con intensità la sua pittura, in un percorso dove le scelte stilistiche hanno seguito l’evoluzione del suo personale linguaggio iconico. La ricerca pittorica indaga non solo la forma ma anche la materia stessa: l’artista utilizza una tecnica mista di olio, colla, acrilico e cera fusa, che rendono l’impasto e la texture pittorica più densa e corposa.

Storia e tecnologia

Chi ha al seguito la famiglia ed è interessato ad aspetti poco conosciuti della scienza e della tecnologia non può perdere due mostre di Roma e Trento.

Fino al 5 aprile al Museo della Civiltà Romana è visitabile “Machina. Tecnologia dell’Antica Roma” che racconta come la vastità dell’Impero Romano fosse basata sulla tecnologia oltre che sull’organizzazione politica. Per la prima volta sono svelati al pubblico i segreti delle macchine che hanno contribuito alla costruzione e alla gestione dell’Impero. Oltre cento gli esempi di tecnologia suddivisi tra reperti archeologici, ricostruzioni virtuali, macchine, meccanismi e opere in scala. 47 calchi dalla collezione del Museo della Civiltà Romana e 32 frammenti, tra cui degli inediti provenienti dall’Antiquarium comunale, arricchiscono e completano la mostra. Attraverso le macchine esposte, ricostruite ex-novo dall’artigiano fiorentino Gabriele Niccolai sulla base di studi di reperti e testimonianze, è possibile comprenderne i principi tecnologici di funzionamento e la manovrabilità.

Al Museo Tridentino di Scienze Naturali di Trento è di scena dal 29 gennaio al 30 giugno 2010 “Spaziale! Astronomia in mostra”, un viaggio lungo l’evoluzione dell’astronomia, dai suoi esordi fino al futuro. Tutto intorno al fulcro rappresentato dalla mostra, un fitto insieme di attività collegate, spettacoli scientifici, rappresentazioni teatrali, corsi di astronomia, osservazioni programmate in concomitanza di particolari avvenimenti astronomici, l’apertura, a quota 1400 metri, sul Monte Bondone che sovrasta Trento, del nuovo osservatorio presso la “Terrazza delle Stelle”. Ma anche l’emozione pura di osservare le stelle ad alta quota, in nottate di osservazione e parole presso i rifugi alpini della Sat; un progetto sul territorio denominato “stelle in biblioteca” e tante altre occasioni, per un anno tutto a contatto con i corpi celesti. In “Spaziale!” il filo rosso narrativo sarà costituito dalla rappresentazione della natura che l’umanità si è data nel corso dei secoli, riferita in particolar modo agli spazi siderali: la luce, le distanze, le masse e i moti dei corpi celesti che sono poi i nuclei fondanti dell’astronomia, così come gli strumenti scientifici a disposizione degli astronomi per conoscere l’Universo.

All’estero

“Van Gogh – The artist and his letters” è ospitato dalla Royal Academy di Londra. Dalla raccolta epistolare, associata a disegni e schizzi, emerge un profilo della ricerca estetica di uno degli artisti più celebri.

Disegni, acquarelli e manoscritti inediti testimoniano invece gli inizi dell’egittologia con una grande mostra “Ippolito Rosellini e gli inizi dell’Egittologia” che prende il via al Cairo il 26 gennaio e durerà fino alla fine di febbraio. La rassegna documenta la spedizione franco-toscana in Egitto del 1828-29.

La celebrazione di Giorgio Carmelich (1907-1929), genio prematuramente scomparso all’età di ventidue anni, si situa a cavallo tra il 2009, anno del centenario del manifesto futurista di Marinetti, e il 2010, anno in cui, il 12 gennaio, si festeggerà il centenario dalla prima e memorabile serata futurista al Politeama Rossetti di Trieste.

L’avventura dell’artista parte, infatti, dall’iniziale infatuazione per il Futurismo, per poi attraversare le suggestioni provenienti dall’Avanguardia non solo italiana ma anche europea.

La vita, l’opera e i gusti di Carmelich possono essere tracciati attraverso le sue fresche lettere, indirizzate all’amico e sodale Emilio Mario Dolfi e spesso ornate da spiritosi disegni, che costituiscono il Leitmotiv della mostra. Accanto a queste, più di centotrenta sono le opere presentate nell’esposizione triestina, tra dipinti, collages, disegni, incisioni, periodici e monografie, tra cui le “edizioni” manoscritte o dattiloscritte de “La bottega di Epeo“, le creazioni più sorprendenti della coppia Carmelich-Dolfi. Da “Il sindaco di Cork e il cane inglese”, preziosa edizione manoscritta e decorata a mano del 1920, a due plaquettes del 1923 di Dolfi con illustrazioni di Carmelich: “Ridolini e altri corridori”, celebrante il mito inebriante della velocità futurista, e “Il parco delle attrazioni”.

Tra le numerose pubblicazioni periodiche futuriste spiccano in mostra “Epeo”, la rivista dattiloscritta e illustrata a mano, realizzata da Carmelich e Dolfi e uscita tra il 1922 e il 1923 in pochissimi esemplari, e “L’Aurora” (1923-1924), organo del futurismo giuliano, cui Carmelich partecipò con contributi critici e splendide incisioni.

Per quanto riguarda la produzione figurativa di Carmelich si va dai disegni a matite colorate o a china del 1923, ai collages del 1924, passando attraverso la parentesi costruttivista, culminata nella realizzazione, assieme a Avgust Cernigoj, Edvard Stepancic e Giuseppe Vlah, della Sala costruttivista, allestita nel 1927 all’interno della I Esposizione del sindacato delle belle arti di Trieste, sino all’ultima fase, quella magica e chagalliana dell’ultimo periodo praghese.

Per contestualizzare l’opera di Carmelich all’interno di un più vasto panorama artistico, saranno esposte inoltre opere di Fortunato Depero e di Enrico Prampolini, mentre una sezione speciale sarà dedicata ad altri futuristi giuliani, Sofronio Pocarini, Bruno Cossar e Luigi Spazzapan (che lo fu per un periodo brevissimo ma intenso) e ai seguaci del costruttivismo, Avgust Cernigoj ed Edvard Stepancic.

L’allestimento della mostra, corredato da diversi interventi multimediali, mira a creare un ambiente di forte impatto, che permetta al visitatore di immergersi completamente nel linguaggio delle avanguardie degli anni Venti, in cui Carmelich visse, in un lampo, la sua breve parabola esistenziale ed artistica.

Dopo aver dato un’occhiata alle mostre dell’autunno e a quelle che hanno preso il via in occasione del Ponte dell’Immacolata, ecco altre rassegne che verranno inaugurate nei prossimi giorni dedicate a chi vuole passare un inverno 2009-2010 all’insegna dell’arte e della cultura, dal Natale fino alla primavera.

Partiamo da Napoli. Gli estimatori del Barocco hanno a disposizione le rassegne tematiche che fanno parte di “Ritorno al Barocco. Da Caravaggio a Vanvitelli”, dal 12 dicembre all’11 aprile a cui partecipano sei sedi espositive – Museo di Capodimonte, Certosa e Museo di S.Martino, Castel S.Elmo, Museo Duca di Martina, Museo Pignatelli, Palazzo Reale – e coinvolge l’intera città e il territorio regionale con quasi trenta itinerari nei luoghi barocchi, quali chiese, certose, collegiate, palazzi, musei regionali. Ritorno al Barocco intende documentare i progressi conoscitivi degli ultimi trent’anni su aspetti, momenti e ‘generi’ che caratterizzarono la stagione del Barocco a Napoli. Le mostre presentano al pubblico oltre 350 opere – in gran parte inedite o recentemente restaurate – tra dipinti, disegni, sculture, arredi, gioielli, tessuti, ceramiche e porcellane, suddivise tra i molteplici e diversi aspetti rappresentati dalla produzione artistica dei centocinquanta anni di elaborazione e diffusione di questo linguaggio figurativo e culturale.

Coinvolto anche il Madre, dal 12 dicembre al 5 aprile con “Barock – Arte, Scienza, Fede e Tecnologia nell’Età Contemporanea”. La mostra si pone l’obiettivo di approfondire le similitudini tra le tematiche  culturali che sembrano caratterizzare il nuovo inizio di secolo e quelle che resero grandioso e potente l’immaginario visivo del Seicento. La mostra è caratterizzata da una esuberante strategia espositiva che vede coinvolti, oltre al terzo piano dove verrà principalmente allestita, gli spazi aggiuntivi della Chiesa di Donnaregina Vecchia, la Project Room,  il cortile interno, la sala polifunzionale, il terrazzo di copertura, le scale monumentali ed infine l’ingresso del museo dove sarà allestita la famosissima opera “Heaven” di Damien Hirst, un grande squalo tigre immerso in formaldeide. Tra gli artisti invitati, Maurizio Cattelan, Lara Favaretto, Gilbert & George, Douglas Gordon, Anish Kapoor, Jeff Koons, Jannis Kounellis.

Con una mostra dedicata all’arte contemporanea viene inaugurata, invece, la galleria The Apartment Contemporary Art. “Ritorno al futuro” riunisce le opere di Paolo Consorti, Enrico de Paris, Robert Gligorov, visitabile fino al 10 febbraio. La rassegna è un progetto costruito attorno ad un tema sempre attuale che è quello di sapere mettere d’accordo la ricerca, l’idea di un futuro che si costruisce sotto i nostri occhi, con una forza comunicativa e narrativa forte e originale.

Numerose le iniziative in Veneto.
Ecco un’altra grande mostra questa volta dedicata a un protagonista dell’arte rinascimentale: “Giorgione”, dal 12 dicembre all’11 aprile a Castelfranco Veneto presso il Museo Casa Giorgione. La rassegna è un viaggio alla scoperta di uno dei più enigmatici artisti del Rinascimento e riunisce nella città natale del pittore un nucleo incredibile di capolavori del maestro che, come nessun altro, ha fatto accapigliare studiosi e storici dell’arte alla ricerca di verità documentate che ancora mancano, dando adito alle più diverse e talvolta azzardate interpretazioni, sulla sua vita e la sua produzione.

La mostra non mira a dare risposte definitive o soluzioni ma a suggerire, evocare, meravigliare, lasciando che le opere straordinarie, convocate nel piccolo borgo veneto, i documenti, le testimonianze, diano vita ad un racconto particolare. Le opere provengono dai maggiori musei internazionali – dall’Ermitage di San Pietroburgo alla National Gallery – tra incroci artistici e culturali con l’opera dell’artista e il suo contesto. Ecco lavori, tra gli altri, di Giovanni Bellini, Albrecht Dürer, Sebastiano del Piombo, Tiziano, Lorenzo Costa, il Perugino, ma anche i volumi dei suoi biografi  e quelli di letterati, musici, intellettuali che contribuirono a creare il milieu culturale del quale potrebbe essersi alimentato.

Se a Venezia è di scena presso il Museo Correr dal 19 dicembre all’11 aprile 2010 “800 disegni inediti dell’Ottocento Veneziano”, con opere d’argomento veneziano o concepite e realizzate nella città o ispirate ad essa e ai suoi aspetti monumentali e sociali, a Vicenza è di scena “Le ore della donna. Storie e immagini nella collezione di ceramiche attiche e magnogreche di Intesa Sanpaolo” presso le  Gallerie di Palazzo Leoni Montanari dal 12 dicembre all’11 aprile.

Passando a Milano, Palazzo Reale presenta, dall’11 dicembre al 7 febbraio la mostra “CINA. Rinascita contemporanea”, un grande evento dedicato all’arte contemporanea cinese che offre al pubblico italiano un percorso tra oltre 50 artisti e più di 180 opere – dipinti, installazioni, sculture e video – e si propone di illustrare l’arte degli ultimi quindici anni della Repubblica Popolare Cinese.

Ancora il Futurismo, questa volta a Mantova, con “Futurismo e Dada. Da Marinetti a Tzara. Mantova e l’Europa, nel segno dell’Avanguardia” alla Casa del Mantegna, dal 13 dicembre al 28 febbraio. Il movimento italiano viene messo a confronto con il Dadaismo e viene evidenziato il ruolo della città rispetto alla storia delle due correnti.

Bologna omaggia Marconi con “Guglielmo Marconi Premio Nobel 1909-2009” dall’11 dicembre al 10 gennaio a Palazzo d’Accursio. Pannelli esplicativi, strumenti d’epoca, apparati interattivi, animazioni, video, grafici multimediali immergono il visitatore nell’atmosfera dei primi anni del XX secolo, per farlo poi riemergere nei primi anni del XXI: oggi, dove le intuizioni di Marconi costituiscono la struttura portante del comunicare quotidiano, e anche fuori, nello spazio, abitato da satelliti e osservato da radiotelescopi.

Propone, invece, l’esplorazione di un mito, un viaggio attraverso molteplici linguaggi della contemporaneità, la mostra d’arti visive “Love Me Fender”, che dal 12 dicembre al 31 gennaio si svilupperà lungo le sale del Museo internazionale e biblioteca della musica. L’esposizione presenta una ricca selezione di lavori inediti appositamente prodotti da più di venti  artisti, secondo i diversi linguaggi espressivi utilizzati, tutti a comporre un mosaico multidisciplinare giocato sulle interconnessioni tra arte e musica, in un continuo gioco di specchi.

Dopo aver ritratto Napoli, Candida Höfer dedica una rassegna a Firenze, che si può ammirare a Palazzo Medici Riccardi dall’11 dicembre al 24 gennaio. Venti monumentali scatti della fotografa tedesca ritraggono alcuni degli interni più evocativi della città.

A Roma, oltre ad entusiasmarsi per il disegno “La Madonna col Bambino” realizzata da Michelangelo intorno al 1525 ai Musei Capitolini, fino al 10 gennaio, a Palazzo Montecitorio fino al 15 gennaio si potrà vistare “Pittura Sacra a Montecitorio – Dipinti dal ‘400 al ‘600 della Collezione Pallavicini”, con opere di Luca Signorelli, Zanobi Machiavelli, Botticelli, Federico Barocci, Pietro Paolo Rubens. Per chi cerca una rassegna un po’ particolare, alla Sala 1 sempre fino al 10 gennaio è in programma la mostra dell’eclettico artista Mojmir Jezek, “Morbidi Ritratti” una collezione di opere che utilizzano la gommapiuma dipinta e contenuta da punti metallici, dando così al quadro un dinamismo particolare, formando un morbido bassorilievo da cui emergono i lineamenti del volto impresso.

Non mancano iniziative dedicate all’arte nelle città più piccole nei centri turistici più esclusivi.

Dal 20 dicembre al 24 gennaio, al Municipio Vecchio di Cortina d’Ampezzo è di scena “Il Veneto di Ernest Hemingway”, la prima tappa della mostra che vuole rievocare i diversi passaggi – dal 1918 al 1954 – della presenza del famoso scrittore americano in regione.

Gli appassionati di gioielleria potranno vedere “I gioielli di Maria Luigia”, moglie di Napoleone, in programma  dal 12 al 20 dicembre al museo Glauco Lombardi di Parma. La figura del condottiero corso torna con “Mito e Bellezza. Napoleone ed Hermès: la passione per il bello e il raffinato” fino al 7 marzo presso il Palazzo Ducale di Lucca, un’occasione unica per poter osservare oggetti appartenuti a Napoleone, modellini navali, disegni, acquerelli, divise militari, una fontaine à coco, un piatto di carta, soldatini di piombo, oggetti provenienti dalla collezione privata di Hermès e dai più importanti musei di Parigi, insieme a moltissimi foulard della prestigiosa Maison.

Fino al 6 gennaio all’Archivio di Stato di Pisa (Palazzo Toscanelli) torna idealmente la sfida delle quattro Repubbliche Marinare in “Mari contro Mari – Mostra di opere di arte contemporanea” con le opere degli artisti di Pisa, Amalfi, Genova, Venezia, che si fronteggiano, ricordando, ironicamente, le battaglie del passato. Ogni anno, per quattro anni consecutivi, in una delle città, a turno, un gruppo di artisti presenta opere che evocano la città di residenza e, al tempo stesso, che rappresentano in maniera incisiva la loro identità espressiva.

Si propone invece di riscoprire uno dei protagonisti del Rinascimento umbro “Piermatteo d’Amelia” fino al 2 maggio in due sedi, al CAOS Centro Arti Opificio Siri di Terni e al Museo Archeologico e Pinacoteca di Amelia. 

Per chi ha occasione di visitare Atene, al Museo di Arte Cicladica fino al 5 aprile è in programma l’imponente mostra sull’eros “From Hesiod’s Theogony to Late Antiquity“, con quasi trecento antichi reperti, sia greci sia romani che risalgono dal VI secolo A. C. fino al IV secolo D.C. e sono stati raccolti da 50 musei di tutto il mondo.

http://www.ritornoalbarocco.it/
http://www.museomadre.it/index.cfm
http://www.theartapartment.com/
http://www.giorgione2010.it/
http://www.museiciviciveneziani.it/
http://www.palazzomontanari.com/
www.comune.milano.it/palazzoreale
http://www.casadelmantegna.it/
http://www.marconicentenarionobel.it/
http://www.museomusicabologna.it/
http://www.museolombardi.it/
http://www.piermatteodamelia.it/

Se per il ponte dell’8 dicembre 2009 o per le vacanze di Natale avete intenzione di rimanere in città o visitare un centro diverso dal vostro non fatevi sfuggire le mostre inaugurate negli ultimi giorni in Italia, che indagano ogni aspetto dell’arte e della cultura, e che si affiancano a quelle già avviate da qualche tempo.

Partiamo da Roma.

Al Museo di Roma in Trastevere fino al 14 febbraio è di scena “Marianne Werefkin. L’amazzone dell’avanguardia”, con quasi cento opere che raccontano la grande artista russa. Si tratta di una delle voci più interessanti del panorama europeo di inizio Novecento ma è rimasta quasi sconosciuta al pubblico italiano. La sua opera è stata fondamentale, a livello sia teorico che pittorico, per la nascita nel 1909 della “Neue Künstlervereinigung München” (Nuova Associazione degli artisti di Monaco) e di conseguenza del “Blaue Reiter” (Cavaliere Azzurro), ponendo così le basi per la nascita della moderna arte astratta. Un’arte che doveva esprimere soprattutto le emozioni interiori, non la “verità della vita” ma la “vita vera”.

Balla è protagonista al Museo dell’Ara Pacis fino al 31 gennaio con l’opera “Genio Futurista”, non esposta da più di trent’anni. Il monumentale lavoro (olio su tela d’arazzo, cm. 279×381, il più grande mai realizzato da Balla) è la rappresentazione precisa e riassuntiva di un processo geniale che porta l’artista alla coscienza dei rapporti dinamici dell’universo, a rappresentarli come forme e colori puri, avanguardia non solo di forme, ma anche e soprattutto di intuizioni intellettuali.

Per chi ama l’arte contemporanea, il 5 dicembre Wunderkammern inaugura la mostra “Titled/Untitled”, che si propone di indagare la natura conscia o inconscia dell’opera d’arte attraverso la presenza o l’assenza del suo titolo. In rassegna opere di artisti che hanno operato dagli anni Sessanta ad oggi.

Chi è alla ricerca di una mostra con un’impostazione un po’ diversa dal solito, può visitare all’Istituto Nazionale per la Grafica – Palazzo Poli fino al 13 febbraio “Architettura Incisa”, sull’incisione di soggetto architettonico i cui esempi sono frutto di un progetto curato da Sandra Suatoni e svolto in collaborazione con le Facoltà di Architettura “Valle Giulia” e “Roma Tre”. Il disegno di architettura tradotto nelle acqueforti attualizza una pratica di grande fortuna tra Sette e Ottocento, ove gli antichi obiettivi di riproducibilità e compiutezza descrittiva vengono sostituiti dalle istanze comunicative ed espressive del contesto culturale odierno.

Diverse le iniziative anche a Milano.

Gli amanti dell’arte giapponese non possono perdere al PAC Padiglione d’Arte Contemporanea fino al 14 febbraio la mostra “Yayoi Kusama. I want to live forever”, evento unico, in esclusiva assoluta per l’Italia, dedicato alla protagonista indiscussa dell’arte contemporanea del sol levante. Oltre a dipinti figurativi e astratti di recente realizzazione, sculture di grandi dimensioni e installazioni create nell’ultimo decennio, sarà esposta una selezione di disegni formativi risalenti agli anni ’50 e ’60.

Dal 7 dicembre all’8 marzo a Palazzo Reale “Meraviglie dal Giappone”, con paraventi, rotoli dipinti su carta e seta, preziose lacche e ceramiche, che raccontano la storia del paese, in particolare i tre secoli che segnarono il passaggio dall’età medievale a quella moderna dell’Arcipelago.

Sede speciale per un evento straordinario: il grattacielo Pirelli sede della Regione Lombardia ospita una serie di esposizioni per scoprire e valorizzare l’immenso patrimonio artistico lombardo.
Prima mostra a prendere il via, visitabile fino al 28 febbraio, “Dipinti lombardi dal Rinascimento al Barocco“, con ventidue opere realizzate tra il Cinquecento e il Settecento, da autori quali Giovanni Cariani, Moretto da Brescia, Romanino, Giovanni Battista Moroni, Camillo Procaccini, Fra’ Galgario ed altri, appartenenti al patrimonio delle Istituzioni Ospedaliere Lombarde.
Ciascuno di questi capolavori è affiancato da schermi al plasma che sostituiscono le tradizionali didascalie. Attraverso di esse è possibile un’interazione col dipinto e un approfondimento storico-scientifico dello stesso, per venire a conoscenza del percorso creativo dell’artista, e ammirare i dettagli dell’opera. Dal 2 all’8 dicembre, dalle 18.00 a mezzanotte, la facciata dell’edificio si illumina con i colori dei capolavori dell’arte lombarda, con l’ausilio di tecnologiche proiezioni a tutta altezza, diventando un imponente schermo sul quale scorre una serie di 30 proiezioni delle opere di maggior valore storico artistico presenti in mostra, con zoom su alcuni dei loro dettagli particolarmente significativi, mostrandone così i colori e i soggetti al cuore dei cittadini, con suggestiva forza scenica.

Inoltre fino al 25 aprile viene presentato il ciclo “Artbox. A tu per tu con Antonello da Messina, Tiziano Vecellio, Francesco Hayez e Mario Sironi“, uno spazio esclusivo e privilegiato che conduce i visitatori alla scoperta dei segreti e della storia di quattro capolavori, dedicato di volta in volta ad una sola opera, esposta per la durata di circa un mese.

Chi è colpito dalla personalità di Picasso può recarsi al Triennale Design Cafè, dove, fino al 31 gennaio è di scena “Le ceramiche di Picasso”, una selezione di opere in ceramica realizzate dall’artista negli anni cinquanta.

La Triennale invece ospita “La città fragile” un focus su fragilità e paure che investono le persone travolte da una modernizzazione che rompe i riferimenti comunitari e famigliari che assicuravano la trasmissione dei valori tra le generazioni.

Gli appassionati dei “Promessi Sposi” potranno visitare “La Monaca di Monza” al Castello Sforzesco, in cui viene riproposta la vicenda tra storia, arte e letteratura.

Venezia rende omaggio a Zoran Music con “Zoran Music. Estreme Figure” a Palazzo Franchetti fino al 7 marzo. La mostra si compone di oltre ottanta opere, tra oli e lavori su carta, alcuni dei quali inediti ed esposti per la prima volta, e indaga soprattutto gli ultimi trent’anni della traiettoria pittorica dell’artista, quando la sua figurazione scarnificata si fa estrema.

Ancora il Futurismo, questa volta a Genova, alla Wolfsoniana, dal 5 dicembre all’11 aprile, con “Pubblicità e propaganda. Ceramica e grafica futuriste” che si concentra sulla presenza della persuasione pubblicitaria e politica all’interno della produzione ceramica e grafica futuriste degli anni Venti e Trenta.

Se a Mantova presso la galleria Arianna Sirtori è di scena dal 5 al 24 dicembre la personale dello scultore Sandro Lorenzini intitolata “Tra astrazione e racconto”, Brescia dà spazio alle civiltà precolombiane con “INCA. Origine e misteri delle civiltà dell’oro” fino al 27 giugno al Museo di Santa Giulia. Un’occasione unica per ripercorrere la storia delle civiltà dell’oro del Perù attraverso le oltre 270 opere esposte e i 3000 anni che separano la civiltà Chavín da quella Inca. Alcuni reperti sono di recente scoperta e sono esposti per la prima volta al pubblico. I pezzi provengono dai principali musei peruviani. La rassegna si completa con la mostra “Plus Ultra. Oltre il Barocco”, dedicata invece all’arte dell’epoca postcolombiana, allestita in contemporanea nel monastero-museo di Santa Giulia.

Fino all’11 aprile alla Venaria Reale di Torino si ripercorre un viaggio temporale dall’Europa medievale a quella dell’illuminismo con “Cavalieri. Dai Templari a Napoleone. Storie di Crociati, soldati, cortigiani”. Dai castelli in Terrasanta alle corti europee, dai mari solcati dalle galere di Malta ai campi di battaglia napoleonici, gli ordini cavallereschi hanno attraversato per quasi un millennio la storia europea. La mostra ne ripercorre la vicenda, partendo dai cavalieri Templari e Teutonici per giungere fino agli ordini di merito. In esposizione opere di autori quali Tiziano, Carracci, Rubens e Goya, rari manoscritti, meravigliose armature, preziosi gioielli e la misteriosa “Testa di Templecombe”.

Un’altra reggia, quella di Caserta dà spazio fino al 10 gennaio agli abiti storici con “La reggia e le regine” con un abito autentico di Maria Carolina, lo stesso indossato in un dipinto di Filippo Marsigli del 1789 che farà da sfondo all’originale. La rassegna mette in evidenza la creatività dei Borbone che con la realizzazione delle Seterie di San Leucio dettarono i canoni della moda tra ‘700 e ‘800.

L’arte è di scena anche a Vicolungo Outlets con “Il Novecento Novarese” fino al 6 gennaio. Viene presentato un percorso artistico e cronologico ben preciso, partendo dalla figurazione più classica di Luigi Roncaglia e Mario Pavesi, di chiaro stampo ottocentesco, fino ad arrivare alle avanguardie ed alle sperimentazioni informali di Luigi Parzini, Osvaldo Provvidone e Bruno Polver.

Partiamo da Venezia, dove fino al 3 gennaio alla Collezione Peggy Guggenheim, si possono ammirare i capolavori di Maurice Prendergast, artista post-impressionista americano grazie a “Prendergast in Italia”. In rassegna oltre settanta opere tra olii, acquerelli e monotipi realizzati dall’artista durante due viaggi in Italia, in cui la tappa principale fu proprio la città lagunare.  Il luogo fu immortalato da Prendergast nella sua modernità, attraverso gioiose scene di vita quotidiana. Accanto agli olii e acquarelli veneziani, in mostra anche taccuini di viaggio, fotografie, lettere, guide turistiche appartenuti a Prendergast, che contribuiscono a creare una forte impressione della topografia, delle abitudini e della società italiane dei primi del Novecento, nonché due stampe giapponesi, anch’esse di proprietà dell’artista, che rivelano la forte influenza esercitata dai maestri Kuniyoshi e Toyokuni, sull’opera del pittore americano.

Nella vicina Padova si analizza un particolare aspetto del Futurismo con “Scultura Futurista 1914-1944. Omaggio a Mino Rosso” alla Galleria Civica Cavour dal 24 ottobre al 31 gennaio. Tra le infinite rassegne che il Centenario del Futurismo ha fatto fiorire in Italia e nel mondo, la rassegna ha carattere di unicità. Affronta, ed è la prima volta che ciò avviene in modo così compiuto, il grande, affascinante tema della Scultura Futurista, trattato sino a ora in modo episodico e come corollario alla pittura e alla grafica. In particolare, la mostra indaga in modo completo la figura di Mino Rosso e lo fa presentando quaranta opere dello scultore piemontese insieme a documenti d’archivio e importanti inediti. La mostra è il fulcro del Progetto “Arte – Vita Futurista” ideato dall’artista Roberto Floreani, che proporrà una serie di eventi in stile futurista. Sarà privilegiato e messo in evidenza l’aspetto popolare del Movimento per presentare novanta opere di artisti quali Depero, Balla, Pacetti, Boccioni.

Il Mart di Rovereto ospita, invece, “Capolavori della modernità. La collezione del Kunstmuseum Winterthur” fino al 10 gennaio, con oltre 240 capolavori della storia dell’arte del XX secolo dalle collezioni del museo svizzero. L’esposizione si articola in un ricco percorso cronologico e tematico che attraversa l’Impressionismo, il Cubismo, il Surrealismo e le ricerche astratte, per arrivare all’arte del secondo dopoguerra. Si parte da Corot e Boudin, per passare a Cézanne, Vincent Van Gogh fino a Medardo Rosso.

Numerose le rassegne a Milano. Tra queste, a Palazzo Reale fino al 24 gennaio, “Edward Hopper”, sulla figura del padre del Realismo americano, grande antologica senza precedenti in Italia che comprende più di 160 opere, tra olii, acquarelli e disegni. A un altro grande protagonista del Novecento è dedicata presso il Museo Fondazione Luciana Matalon fino al 20 novembre “Modigliani, una storia segreta”, che ripercorre un episodio personale della vita del pittore livornese, presentando, per la prima volta nel capoluogo lombardo, il ritratto di Simone Thiroux, la donna con la quale, nel 1916, l’artista ebbe una fugace relazione da cui nacque Gérald, mai riconosciuto dal padre.
“Il dipinto – spiega il curatore Massimo Risposati, vice Presidente del Modigliani Institut - ha una materia pittorica leggera, quasi trasparente, quasi un non finito, a differenza di molti quadri di Modigliani che hanno un pigmento pittorico molto marcato. Forse una preveggente intuizione di un processo di sparizione che avrebbe toccato tutti i protagonisti della storia”. Accanto al dipinto, disegni, schizzi e alcune sculture d’après dell’artista, ritratti e opere dei suoi amici italiani e francesi, oltre a lettere e fotografie di familiari.

Nella vicina Monza fino al 14 febbraio si può visitare “GLI ANNI 80. Il trionfo della pittura. Da Schifano a Basquiat” al Serrone della Villa Reale e all’Arengario. Attraverso cento opere di grandi e grandissime dimensioni sono esplorati quegli anni che portarono a un radicale mutamento nel concetto di arte, con la cosiddetta “fine delle avanguardie”, con la riscoperta della pittura, e con il grande cambiamento dell’intero sistema artistico. In mostra lavori di Schifano, Ontani, Schnabel, Haring, Paladino, Lupertz, Barcelò, Basquiat e molti altri ancora.

Palazzo Ducale di Genova ospita fino al 14 gennaio “Otto Hofmann. La poetica del Bauhaus”, che, nel centenario della scuola tedesca, approfondisce la figura di un maestro dell’Astrattismo, legato alla lezione di Klee e Kandinskij, versatile ed eclettico, mentre Palazzo Salmatoris a Cherasco in provincia di Cuneo dà spazio a “Filippo de Pisis e il suo tempo” fino al 20 gennaio. La rassegna vuole riconoscere, attraverso una quarantina di capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private, la valenza nazionale ed internazionale di questo autore ed arricchire la conoscenza dell’opera del “Marchesino pittore”. Inoltre, vengono indagati, partendo dalla voluta centralità dell’opera di De Pisis, i due punti estremi della ricerca artistica italiana di quegli anni, l’anti-tradizione futurista da un lato e il nuovo corso del classico dall’altro. Tra gli altri nomi, De Chirico, Morandi, Carrà, Casorati, Balla, Campigli.

Non ad un artista ma a un grande storico dell’arte, Federico Zeri, è dedicata “Dietro L’immagine. Opere d’arte e Fotografie” fino al 10 gennaio al Museo Civico Archeologico di Bologna. Castel Sismondo di Rimini dà spazio invece a “Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L’incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston” fino al 14 marzo. Un’occasione da non perdere: l’istituzione statunitense ha prestato sessantacinque capolavori dal Cinquecento al Novecento a Castel Sismondo per lavori di ristrutturazione. Da Veronese a Degas, da Renoir a Van Dyck, da Matisse a  Pissarro, la mostra ripercorre molte importanti scuole nazionali in Europa ed è allestita secondo un’idea di continui e significativi accostamenti.

Fino al 24 gennaio Palazzo Strozzi di Firenze ospita “Inganni ad arte. Meraviglie del trompe-l’oeil dall’antichità al contemporaneo“, la prima mostra sulla storia della tecnica che rappresenta l’eterna sfida tra realtà e simulazione. 120 le opere in mostra di artisti quali Tiziano, Velázquez, Pistoletto. Il fortunato tema dell’inganno è presentato non solo nell’ambito della pittura, ma nella trasversalità che di fatto ha caratterizzato la sua diffusa fortuna nel percorso dell’arte europea: tarsie lignee che aprono immaginarie finestre su vedute urbane; sculture policrome che con materie di antica tradizione o con le moderne resine “danno vita” a cloni sottilmente inquietanti. La mostra abbraccia l’intero arco cronologico del trompe-l’œil, riunendo un’antologia di esempi rappresentativi dei suoi diversi aspetti. La mostra presenterà per la prima volta in Italia i pittori realisti dell’Ottocento statunitense.

Pisa, invece, celebra “Chagall e il Mediterraneo” con 150 opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e litografie, create dall’artista russo a partire dal 1926 quando, per la prima volta, incontrò la luce, i colori e il paesaggio del Mediterraneo e dei paesi che vi si affacciano, dalla Francia, alla Grecia, alla Terra Santa, fino al 17 gennaio nelle sale di Palazzo Blu sul Lungarno.

Diversi gli appuntamenti a Roma. Se Castel Sant’Angelo ospita fino al 30 gennaio capolavori ritrovati dall’Arma dei Carabinieri tra cui due Van Gogh e un Cezanne, il Complesso del VIttoriano, fino al 7 febbraio, dà spazio a “Uno sguardo su Dada e Surrealismo” con più di cinquecento opere provenienti da musei di tutto il mondo e di autori diversi, famosi e meno conosciuti, che ricostruiscono passo passo il percorso dei due movimenti che animarono e rivoluzionarono il Novecento, attraversandone una lunga parte.

Per chi ha in mente un soggiorno a Parigi, ecco ”Renoir au XXe siecle” al Grand Palais fino al 4 gennaio, che fa conoscere al pubblico le opere tardive dell’artista che finora non sono state oggetto di studio.

A Vienna fino al 10 gennaio presso il Bank Austria Kunstforum è in programma “PastPresentFuture – Highlights from the UniCredit Group Collection “, la collezione d’arte del Gruppo UniCredit, una delle più significative a livello aziendale in Europa. L’esposizione abbraccia quattro secoli di storia dell’arte europea e propone un dialogo tra epoche e linguaggi, con 80 opere provenienti dalle collezioni delle banche del Gruppo, presentate in una narrazione unitaria per la prima volta. Ecco opere di Giovanni Gerolamo Savoldo e Dosso Dossi, Giorgio de Chirico, installazioni di artisti come Tony Cragg, Fischli & Weiss e Giulio Paolini, fotografie di Andreas Gursky e Thomas Struth. PastPresentFuture mira a creare un dialogo tra le culture e nell’arte – con opere antiche e contemporanee accanto a quadri, fotografie, installazioni e sculture. Questo tipo di scambio, concepito per temi, propone un’esperienza sensoriale e concettuale, per affascinare ed allo stesso tempo sorprendere lo spettatore.

Chi, infine, si trova a Tokyo può ammirare presso il Fukuyama Museum of Art fino al 29 novembre “I Macchiaioli, maestri italiani del realismo” che si sposterà poi al Metropolitan Teien Art Museum fino al 14 marzo.

http://www.guggenheim-venice.it/
http://padovacultura.padovanet.it/
http://www.mart.trento.it/
http://www.comune.milano.it/dseserver/webcity/portale/palreale.nsf/index.htm?readForm&settore=MCOI-66DHPH_HP
http://www.fondazionematalon.org/
http://www.glianni80.it/
http://www.palazzoducale.genova.it/
http://www.cherasco2000.com/tour/palazzo_salmatoris/index.htm
http://www.comune.bologna.it/museoarcheologico/
http://www.palazzostrozzi.org/
http://www.palazzoblu.org/
http://www.castelsantangelo.com/index.asp

http://www.grandpalais.fr/fr/Accueil/p-93-Accueil.htm
http://www.bankaustria-kunstforum.at/
http://www.city.fukuyama.hiroshima.jp/fukuyama-museum/english/english.htm

Caterina Varpi

Con l’autunno riprendono i grandi appuntamenti dedicati all’arte. Numerose, come sempre le mostre che prendono il via nel mese di settembre 2009.

Se il Futurismo è ancora protagonista con la mostra in programma alla Fondazione Magnani Rocca dal titolo “Futurismo! Da Boccioni all’Aeropittura”, con “L’Officina del Volo. Futurismo, Pubblicità e Design 1908 – 1938”  al Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Castello di Masnago e con “Prova a volare. La simulazione del volo. Spazio, luce e colore: contaminazioni tra arte e tecnologia” presso Villa e Collezione Panza a Varese, l’Impressionismo è oggetto di molte rassegne.

“Capolavori della modernità. Opere dalla collezione del Kunstmuseum Winterthur” è in programma al Mart di Rovereto dal 19 settembre al 10 gennaio, con circa 240 opere di nomi quali Monet, Rodin, van Gogh, Cézanne, Picasso, Kandinsky, Klee, Magritte, Mondrian. Meno monumentale ma non meno interessante “Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L’incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston” dal 10 ottobre al 14 marzo presso Castel Sismondo a Rimini con circa settanta quadri dal Cinquecento al Novecento. E ancora “L’età di Courbet e Monet. La diffusione del realismo e dell’impressionismo nell’Europa centrale e orientale” a Villa Manin a Passariano di Codroipo dal 26 settembre al 7 marzo con opere di artisti quali Manet, Renoir, Pissarro, Degas fino a van Gogh, di cui sono in mostra tre quadri provenienti dal Kröller-Müller Museum di Otterlo e dal Van Gogh Museum di Amsterdam.

Legati agli Impressionisti, i Macchiaioli italiani, sono omaggiati da mostre quali “Telemaco Signorini e la pittura in Europa” a Palazzo Zabarella a Padova dal 19 settembre al 31 gennaio e “Boldini nella Parigi degli Impressionisti” dal 20 settembre al 10 gennaio al Palazzo dei Diamanti di Ferrara.

Grande spazio viene dato anche all’arte contemporanea. Ecco il nuovo Museo di Arte Contemporanea di Chianciano e le installazioni camouflage di Stefano Arienti dal 9 settembre al 6 gennaio a Palazzo Ducale di Mantova con “Arte In-Percettibile”. Il fascino della grande mela invade il Macro di Roma con “New York Minute”, che riflette le principali tendenze dell’arte neworchese di oggi, con le correnti Street Punk, Wild Figuration e New Abstraction. Il Complesso del Vittoriano ospita invece “Il respiro del mondo” di Emilio Leofreddi dal 9 al 20 settembre frutto del progetto “Dreams (diario di viaggio)”, che ha visto l’artista impegnato in un viaggio di sei mesi in India. L’indagine poetica culmina con la presentazione di quindici dipinti di grandi dimensioni realizzati su tende canadesi da campeggio, cucite nel continente indiano.

Riapre a Bologna il Museo Morandi, con un rinnovato itinerario espositivo che attraversa tutte le fasi del percorso dell’artista, con un andamento generalmente cronologico e capace di consentire raffronti tra le diverse tecniche nelle quali il maestro si è cimentato, dalla pittura all’incisione, dal disegno all’acquerello, evidenziando le variazioni sui temi a lui più cari.

Non mancano appuntamenti per chi ama l’arte classica. La Collezione Farnese, che comprende più di trecento sculture, sarà presentata con un gruppo di opere inedite riconosciuti grazie a un meticoloso lavoro di ricerca nel nuovo allestimento al Museo Archeologico di Napoli dal 18 settembre al 12 dicembre. Le Scuderie del Quirinale a Roma ospitano dal 24 settembre al 17 gennaio “Roma. La pittura di un Impero“, con affreschi, ritratti provenienti da siti archeologici e musei di tutto il mondo.

“Arte e moda tra Italia e Russia dal XIV e XVIII secolo” dal 19 settembre al 10 gennaio al Museo del Tessuto di Prato fa conoscere lo stile degli Zar, tra tesori tessili, manifatture toscane o oggetti orientali e opere di artisti quali Tiziano e Justus Suttermans.
A sfondo storico un’altra rassegna, dal 1 settembre al 4 ottobre presso la Casa del Conte Verde a Rivoli, Torino. Si tratta di “Maria Antonietta: mito e moda” dedicata alla più famosa regina di Francia. Il personaggio si presenta come la signora indiscussa della moda, capricciosa e frivola, ma con debolezze, pregi e passion che vengono ricostruiti con ricostruzioni degli abiti dell’epoca e delle pettinature di cui lei stessa fu creatrice, riproduzioni di documenti dell’epoca, libri rari, ritratti e molto altro.

Chi ama il connubio tra arte e natura, non potrà non visitare il Parco Nazionale del Pollino in Basilicata, dove il 5 settembre si inaugura la prima edizione di ArtePollino. In un contesto naturale unico, artisti di fama mondiale, Anish Kapoor, Carsten Höller e Giuseppe Penone, realizzeranno opere permanenti site-specific.

Non mancano appuntamenti per gli appassionati di architettura e design. La Triennale di Milano dedica una mostra a Frank O. Gehry dal 26 settembre al 10 gennaio, mentre Angelo Mangiarotti è protagonista dal 12 settembre all’8 novembre alla Casa del Mantegna di Mantova.

Chi ha la possibilità di viaggiare all’estero, deve segnare in agenda la mostra di New York dedicata a Richard Hambleton e quella di Los Angeles dedicata alla Chimera di Arezzo.

Futurismo! da Boccioni all’Aeropittura
Fondazione Magnani Rocca
Via Fondazione Magnani Rocca 4, Parma – Mamiano di Traversetolo
Dal 6 settembre all’8 dicembre 2009
http://www.magnanirocca.it

L’Officina del Volo. Futurismo, Pubblicità e Design 1908 – 1938
Civico Museo d’Arte Moderna e Contemporanea Castello di Masnago, via Cola di Rienzo 42 Varese
dal 20 giugno al 18 ottobre 2009
www.comune.varese.it/servizi_culturali

Prova a volare! La simulazione del volo dai primi aeroplani all’esplorazione spaziale
Villa e Collezione Panza – Piazza Litta 1- Varese
Fino al 22 novembre 2009
http://www.fondoambiente.it/

Capolavori della modernità. Opere dalla collezione del Kunstmuseum Winterthur
Mart, corso Bettini 43, Rovereto
dal 19 settembre al 10 gennaio
http://www.mart.trento.it/

Da Rembrandt a Gauguin a Picasso. L’incanto della pittura. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston
Castel Sismondo, Piazza Malatesta – Rimini
dal 10 ottobre al 14 marzo

L’età di Courbet e Monet. La diffusione del realismo e dell’impressionismo nell’Europa centrale e orientale
Villa Manin a Passariano di Codroipo
dal 26 settembre al 7 marzo
http://www.villamanin-eventi.it

Telemaco Signorini e la pittura in Europa
Palazzo Zabarella, via san Francesco 27 – Padova
19 settembre al 31 gennaio
http://www.palazzozabarella.it/

Boldini nella Parigi degli Impressionisti
Palazzo dei Diamanti,Corso Ercole I d’Este, 21 – Ferrara
dal 20 settembre al 10 gennaio
http://www.palazzodiamanti.it/

Museo d’Arte di Chianciano Terme
Viale della Libertà 280 -Chianciano Terme
www.museodarte.org

Arte In-Percettibile
Palazzo Ducale, Piazza Sordello, 40- Mantova
dal 9 settembre al 6 gennaio
http://www.mantovaducale.beniculturali.it/

New York Minute
MACRO Future Piazza Orazio Giustiniani 4,Roma
dal 20 settembre al 1 Novembre
http://www.macro.roma.museum/

Il respiro del mondo
Complesso del Vittoriano, Via Di San Pietro In Carcere, Roma
dal 9 al 20 settembre
http://www.ambienterm.arti.beniculturali.it/vittoriano/index.html

Museo Morandi
Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 – Bologna
www.museomorandi.it

Collezione Farnese
Museo Archeologico di Napoli, Piazza Museo, 19 – Napoli
dal 18 settembre al 12 dicembre
http://www.marketplace.it/museo.nazionale/

Roma. La pittura di un Impero
Scuderie del Quirinale, Via XXIV Maggio 16, Roma
dal 24 settembre al 17 gennaio
http://www.scuderiequirinale.it

Arte e moda tra Italia e Russia dal XIV e XVIII secolo
Museo del Tessuto, Via Santa Chiara 24, Prato
dal 19 settembre al 10 gennaio
http://www.museodeltessuto.it/

Maria Antonietta: mito e moda
Casa del Conte Verde, Via F.lli Piol 8, Rivoli, Torino
dal 1 settembre al 4 ottobre
http://www.casadelconteverde.it/

www.artepollinobasilicata.it

Frank O. Gehry dal 1997
Triennale di Milano, Viale Alemagna, 6 – Milano
dal 27 Settembre al 10 Gennaio
http://www.triennale.it/

Mangiarotti
Casa del Mantegna, Via Giovanni Acerbi 47 , Mantova
dal 12 settembre all’8 novembre
www.provincia.mantova.it

L’esposizione propone, per la volta tutti insieme in Emilia Romagna, capolavori di Boccioni, Balla, Severini, Sironi, Soffici, Russolo, Depero, Prampolini, oltre a sculture, libri futuristi (il libro imbullonato di Depero, il libro di latta di D’Albisola), figurini di abiti futuristi, fino alle opere di aeropittura di Dottori, Crali, Fillia, Tato. Una sezione di arte pubblicitaria futurista arricchisce la mostra, documentando una formidabile inventiva anche in questo ambito creativo, di inalterato impatto comunicativo.

Oltre alla presenza nella collezione permanente della Magnani Rocca di un’opera come Danseuse Articulée (1915) di Severini, la performance di Filippo Tommaso Marinetti al Teatro Regio di Parma nel dicembre 1906 con la recita di “Ode à l’automobile” (in francese) costituisce una ragione particolarmente motivante per l’organizzazione della mostra. Tra le altre opere in rassegna Il romanzo di una cucitrice di Boccioni.

Futurismo! da Boccioni all’Aeropittura
Mostra e catalogo a cura di Stefano Roffi con interventi in catalogo di Beatrice Buscaroli, Maria Fede Caproni, Alberto Manzoli e Maurizio Scudiero – Catalogo edito da Silvana Editoriale
Fondazione Magnani Rocca
Via Fondazione Magnani Rocca 4, Parma – Mamiano di Traversetolo
Dal 6 settembre all’8 dicembre 2009
Informazioni e prenotazioni: tel. 0521 848327 / 848148  Fax 0521 848337

info@magnanirocca.it    
http://www.magnanirocca.it

Il 22 e 23 luglio il Museo Carlo Bilotti dà spazio alla cucina Futurista. Una due giorni dedicata a ricette e degustazioni declinati sotto forma di un aperitivo e di una cena creativi e multisensoriali.
Ecco i menù, solo un piccolo assaggio di una serata colorata e magica che vi farà assaporare gusti innovativi e curiosi.

22 luglio 2009
Aperitivo futurista
La prima sera saranno offerte due polibibite futuriste, Giostra d’alcool e Inventina, la prima a base di vino barbera, cedrata e bitter Campari, la seconda a base di spumante, liquore d’ananas e arancia.
Ad accompagnare queste bevande, tre antipasti:
Traidue: impasto a base di pasta d’acciughe, pasta di bucce di mela tritata e salame cotto, tra due fette di pane.
Antipasto Intuitivo: barchette di arancia ripiene di diverse qualità di salame, funghi, sottaceti e aromi.
Arancini futursiculi: arancini di riso ripieni con ragù, formaggio, salame o prosciutto, pinoli, uvetta e spezie.
Mammelle Siciliane al sole, dolci a base di mandorle di Avola.

23 luglio 2009
Cena futurista
La seconda sera, la cena comincerà con Rosabianca, uno spumante impreziosito da una miscela di petali di rose bianche e rosa, accompagnato da mandorle tostate (ricetta Di M.I.C.RO. e Accademia delle Spezie). L’audace menù futurista prevede:
Carneplastico, un’interpretazione sintetica degli orti, dei giardini e dei pascoli d’Italia, composto da una grande polpetta cilindrica di carne di vitello ripiena di undici qualità diverse di verdure cotte e impreziosita da gocce di miele.
Aeroporto piccante, piatto a base di insalata russa, verdure e spezie (fiori d’arancio, coriandolo) da  gustare con vini Nero d’Avola e Insalata Tricolore.
Mammelle Siciliane al sole, dolci a base di mandorle di Avola.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Museo Carlo Bilotti
Aranciera di Villa Borghese, Viale Fiorello La guardia
Prenotazione obbligatoria:
Tel: 06.3244662
Mail: info@ghigaimmagina.com

L’esposizione si chiama “L’arte della pubblicità. Il manifesto italiano e le avanguardie 1920 -1940” e raccoglie più di un centinaio di manifesti pubblicitari, bozzetti, libri delle avanguardie artistiche che, tra il 1920 e il 1940, hanno segnato l’evoluzione del rapporto tra arte e pubblicità.

Sei le sezioni in cui si articola l’esposizione: La donna e l’uomo moderni, La meccanizzazione giocosa della figura umana di ascendenza futurista, Velocità e confini, Il Volo, Le sperimentazioni del disegno e della grafica e L’astrazione della forma.

Un percorso che, dalle raffinatezze grafiche degli inizi del Novecento e dal nitido segno e dagli accesi cromatismi del Futurismo, approda ai modi dell’espressionismo e ai rigori del razionalismo attraverso i campi di ricerca e di sperimentazione di alcuni dei più grandi artisti del Novecento, da Adolfo Wild a Duilio Cambellotti, dai futuristi Balla, Depero e Prampolini a Mario Sironi e Lucio Fontana.

Molti gli artisti presenti in mostra – tra i quali Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich, Nicolaj Diulgheroff, Gino Boccasile, Erberto Carboni, Bruno Munari, Sepo, Federico Seneca – con opere dal segno essenziale, accostamenti cromatici audaci e grande varietà di linguaggi grafici.

Per saperne di più:
Curatore/i
Anna Villari
Catalogo
Silvana Editoriale  
Luogo
Casino dei Principi, Villa Torlonia, Roma.
Orario
dal 29 marzo al 24 maggio 2009 ore 9-19
lunedì riposo

Informazioni
Tel. 06-0608 (tutti i giorni ore 9 – 21)
Promossa da
Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma Sovraintendenza ai Beni Culturali; Fondazione Cassa dei Risparmio di Forlì; Archivio della Scuola Romana; Massimo & Sonia Cirulli Archive
Organizzazione
Zètema Progetto Cultura

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Riapre i battenti domenica 7 giugno la 53/ma Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia,  “la Biennale”,  uno degli eventi più controversi per il pubblico italiano, per il resto del mondo invece fiore all’occhiello del nostro Paese.

Non a caso “Fare Mondi // Making Worlds // Bantin Duniyan// 制造世界 // Weltenmachen // Construire des Mondes // Fazer Mundos…” è il titolo scelto dal Daniel Birnbaum, Direttore di questa edizione e da 8 anni Rettore della Staedelschule di Francoforte sul Meno (Germania).

Dell’Accademia tedesca, Birnbaum ha portato in Italia la conciliazione fra insegnamento dell’arte contemporanea e la sperimentazione più creativa, così da rendere ”Fare Mondi // Making Worlds” un’unica mostra di oltre 90 artisti internazionali operativi nei più diversi linguaggi, come installazioni, video, film, scultura, performance, pittura e disegno, (ci sarà persino una parata), e 77 Partecipazioni nazionali con proprie mostre. Un vero record per la Biennale Arte.

Nel pieno dell’innovazione, rimangono le storiche sedi espositive, dal rinnovato Palazzo delle Esposizioni ai Giardini, all’Arsenale, fino all’intera Venezia che si animerà di ben 38 Eventi collaterali. Una mare di arte nel rispetto del “mio desiderio di sottolineare il processo creativo” - ha spiegato Daniel Birnbaum – “Un’opera d’arte è una visione del mondo e, se presa seriamente, può essere vista come un modo di ‘fare mondi’”.

Ad assistere Birnbaum ci saranno Jochen Volz in qualità di organizzatore artistico, e  un team internazionale di corrispondenti composto da  Savita Apte, Tom Eccles, Hu Fang, Maria Finders. Siederanno al tavolo della Giuria internazionale la Presidente Angela Vettese (Italia), Jack Bankowsky (USA), Homi K. Bhabha (India), Sarat Maharaj (Sudafrica) e Julia Voss (Germania) per assegnare i seguenti premi: Leone d’Oro per la migliore Partecipazione nazionale della 53. Esposizione, Leone d’Oro per il miglior artista della mostra Fare Mondi // Making Worlds, Leone d’Argento per il più promettente giovane artista della mostra Fare Mondi // Making Worlds.

I premi ufficiali della giuria internazionale verranno assegnati durante la cerimonia di inaugurazione e premiazione – che si terrà nell’ultimo giorno di vernice, il 6 giugno, presso i Giardini – insieme ai due  Leoni d’oro alla carriera, rispettivamente agli artisti Yoko Ono e John Baldessari.

Importanti riaperture e inaugurazioni, opere che sicuramente faranno discutere, personalità e nuovi nomi: tutto questo sarà la Biennale di Venezia. 

Per esserci, ecco gli indirizzi delle sedi dove trovare le novità più attese:

Arsenale – il complesso di cantieri, officine e depositi da cui uscivano le flotte della Serenissima:
alle Tese delle Vergini si trova il Padiglione italiano con la rinnovata denominazine “Padiglione Italia”, che ha raggiunto la superficie di ben 1800 mq.  Qui verrà allestita la mostra Collaudi, curata da Beatrice Buscaroli e Luca Beatrice e per la quale sono stati chiamati a partecipare con opere create ad hoc alcuni artisti – come Sandro Chia, Daniele Galliano, Marco Lodola, Gian Marco Montesano -  nel rispetto del concept dei curatori, ovvero, rendere omaggio a Filippo Tommaso Marinetti, che di Collaudi è stato il “nume tutelare”.

Giardini – sede tradizionale della Biennale fin dalla prima edizione del 1895, comprendono ben 29 padiglioni:
lo storico Padiglione Italia ha assunto la denominazione di Palazzo delle Esposizioni della Biennale. Qui sarà finalmente riaperta al pubblico la Biblioteca dell’Archivio Storico delle Arti Contemporanee (ASAC), una location polifunzionale dotata di archivio documentale, sale di lettura per i ricercatori e per i visitatori delle mostre, pensata per essere il perno attorno al quale ruoteranno attività permanenti degli altri Padiglioni e Giardini.

Tra le novità in città non poteva mancare un omaggio al Futurismo:  la sede storica della Biennale, Ca’ Giustinian a San Marco, inaugurerà la mostra “Macchina di visione: futuristi in Biennale”, che durerà fino a novembre, per tutto il tempo dell’Esposizione.

Tra i luoghi della Biennale anche il web. Una nuova parte interattiva sul sito ufficiale www.labiennale.org annunciata dal Presidente dell’Esposizione Paolo Baratta, in cui ci sarà spazio per video conferenze con gli artisti, fare domande, lasciare commenti.

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Toni positivi e di grande attesa all’inaugurazione di questa 14/ma edizione dedicata alla qualità e all’investimento nel Bello dell’Arte.

A dare il via all’evento, il Direttore e Project Manager Alessandro Cappello, che ha sottolineato l’impegno di quest’anno per la realizzazione di un sistema competitivo che valorizzi la città e l’humus culturale che la alimenta da più di un secolo, perché “Milano ha tutte le potenzialità per tornare ad essere capitale della cultura, ma lo può fare solo all’interno di un sistema a cui MiArt collabora insieme a tutte le istituzioni pubbliche e private, con l’obiettivo di favorire la crescita e la diffusione dell’arte contemporanea nella nostra città”. 

Ridotto il numero di gallerie, almeno 50 in meno e prevalentemente italiane, e un investimento su un futuro d’eccellenza anche in vista dell’Expo 2015. Parole d’ordine di MiArt 2009: attingere dal passato e dalla tradizione per riconquistare la città, gli artisti, i galleristi e i collezionisti in vista di un luminoso scenario prossimo-futuro.

Per questo, insieme ai Curatori del Settore Moderno e Contemporaneo, Donatella Volontè e Giacinto Di Pietrantonio, hanno partecipato al via della fiera-mercato anche gli artisti Gabriele Basilico, le cui fotografie di Milano raccontano il paesaggio urbano negli anni 1978-80 e nel 1995-96; Mario Airò, la cui installazione Infinite Jest abbraccia e coinvolge i visitatori fin dal loro arrivo in Reception; e Getulio Alviani, ideatore delle carte di credito in edizione limitata Diners Club. Dunque, un progetto globale in cui gli spazi e gli oggetti funzionali vengono ripensati per essere luoghi della convivenza interagenti con il ”tessuto connettivo della città” come ha detto Mario Airò, o, come ha sostenuto Basilico,“cercando i punti nello spazio fisico così da rieducare alla visione dei luoghi”.

MiArt 2009 diventa non solo un luogo di scambio economico, ma un vero bacino culturale che si contamina e si influenza, uscendo fuori dai suoi spazi per invadere e vivere con la città.

Viene meno la netta separazione tra Moderno e Contemporaneo, l’Arte Povera diventa uno spartiacque per un grande globale museo del contemporaneo, in cui ai tempi di crisi si risponde con il desiderio di un investimento nel bello e nella passione.

Ecco allora che la fiera-mercato diventa la possibilità di scegliere tra gli oli o le carte dei Futuristi Carrà, Severini, Sironi e Rosai o alle coeve avanguardie internazionali di inizio XX secolo, come Picasso, Chagall, Leger, per citarne alcuni. Un ottimo investimento culturale, anche anticipando la sua rilettura storica, riguarda il movimento di Novecento italiano: molti gli Oppi, Casorati, Sironi, o i metafisici De Chirico e Savinio – ce ne sono di bellissimi – e Giorgio Morandi. Ma anche la pittura Informale, Lucio Fontana e gli Spazialisti, Peverelli, Piero Manzoni, Mimmo Rotella, Mauro Schifano e la Pop Art americana, molto importante nella fascia alta di collezionismo, senza dimenticare Boetti, Kounellis, la Transvanguardia e gli artisti dell’Est Europa, del Giappone e dell’India. Oltre ai nomi indiscussi del mercato dell’arte, i collezionisti più attenti non perderanno d’occhio la ricerca video – una sua selezione è presente nella Video Lounge della Fiera e concorre al Premio-acquisto Rotary Club Milano Brera di 10mila euro patrocinato dal giovane curatore Nav Haq–  o le ricerche fotografiche di Basilico e Damien Hirst.

MiArt come occasione di un approccio nuovo, appassionato e competitivo al sistema arte, che esce dagli spazi deputati per investire la città da cui sgorga la creatività stessa.
Oltre alla realizzazione del secondo numero di MiArt Magazine e alle installazioni del progetto Miraggi che popolano copiose le vie e le piazze di Milano, sono numerosi gli eventi organizzati in questa quattro giorni di Arte:
 
Convegni e tavole rotonde:

venerdì 17:
ore 15 – Sala Bolaffio:  “Nuove forme di collezionismo sociale”, dialogo fra collezionisti e alcuni direttori di musei, come Marina Pugliese, Direttore del costituendo Museo del Novecento di Milano;
ore 18 – Spazio IULM:  nell’ambito degli incontri su “Conversazioni sull’arte”, a cura di Matteo G. Brega, “Le mostre d’arte ad una svolta: cambiamenti e invocazione nel grande evento”, con Sergio Gaddi, Assessore alla Cultura del Comune di Como;

sabato 18:
ore 14.30 – Sala Bolaffio: “Vieni a Milano perché. Incontro sul turismo innovativo”
ore 14.30 – Sala Asia:  Presentazione del Tomo II dell’Archivio Generale di Concetto Pozzati, a cura di Maretti Editore;
ore 16  -  Sala Asia: “Streets without wall”, presentazione dell’evento Urban Art della Venerabile Arciconfraternita della Misericordia di Firenze, a cura di Chiara Canali;
ore 17.20- Sala Bolaffio: “L’innovazione di processo nel turismo e il turismo vocazionale”;
ore 18  – Sala Asia: dal ciclo “The Utopian Display Platform, The Collecting Display”;
ore 18  – Spazio IULM: nell’ambito degli incontri su “Conversazioni sull’arte”, a cura di Matteo G. Brega, “Vita e morte dell’immagine. Colloquio sull’arte e sull’artista nella contemporaneità”, con l’artista Julian Jaramillo;

domenica 19:
ore 17  – Sala Bolaffio: “La Bellezza oggi” e proiezione del film “Don Quijote” di Mimmo Paladino;
ore 18  – Spazio IULM: nell’ambito degli incontri su “Conversazioni sull’arte”, a cura di Matteo G. Brega, “Roba nuova o robe vecchie? Produzione, mercato e futuro nell’arte nella crisi globale”, con Chiara Canali.

Eventi da non perdere:

venerdì 17:
ore 22 – Castello Sforzesco- Torre del Filarete: “La Vittoria di luci e suoni sulla città”, di Stefania Morici e Federico Poletti, con installazione luminosa di Marco Nereo Rotelli, interventi  musicali a cura di Oscar Prudente e una speciale live performance di Pietro Pirelli. Serata evento dedicata al centenario del Futurismo in cui la facciata del Castello si trasformerà in una vero manifesto del movimento;

sabato 18: “La notte bianca dell’arte”
ore 21 – Lambrate – spazio industriale via Cletto Arrighi 16 – festa dell’Arte e installazione di Martina Della Valle della galleria Artopia;
fino alle 24: Enjoy Mi Art -  apertura mostre di Palazzo Reale e del castello Sforzesco, dei Musei Civici  e delle gallerie del circuito StartMilano;
aperture straordinarie di Radio 101, Scuola Politecnica di Design, libreria Art Book.

domenica 19:
ore 21 – Pac, Villa Reale –proiezione in anteprima mondiale e prima retrospettiva della performance “VB65” di Vanessa Beecroft alla presenza dell’artista.

www.miart.it
www.comune.milano.it/pac

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Lombardia
Milano si prepara alla settimana dedicata al contemporaneo (MiArt - dal 17 al 20 aprile) partendo dalle numerose gallerie private presenti in città. La Galleria Rubin dedica una personale al giovane Gabriele Memola, che proprio in occasione della notte bianca della Fiera del Contemporaneo (il 18 aprile), resterà aperta fino alle 22. Alla Galleria Il Borgo di Corso San Gottardo fino al 15 aprile ci sarà Sinfonie d’acqua, mostra internazionale dedicata a questo prezioso elemento, alle sue qualità visive e sonore. Nel prestigioso studio di Claudia Gian Ferrari si trova poi la tela ritrovata di Cagnaccio di San Pietro, “Primo denaro”, del 1928. Continuano anche le celebrazioni meneghine per il centenario del Futurismo. Fino al 5 maggio sarà possibile vedere all’Auditorium del CAM “Peppereppepperodepero”, il teatrino meccanico ispirato a “I Balli plastici” di Fortunato Depero, mentre la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi mette in scena l’opera-spettacolo “Revolverate” di Gian Pietro Lucini. Infine, il Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco vedrà, fino al 31 maggio, la prima, grande mostra antologia dell’artista Cordelia von den Steinen.A Cremona, il Museo Civico Ala Ponzone espone per la prima volta in Italia Suite 347, corpus di 347 incisioni che rappresentano una delle maggiori fatiche del Picasso anziano; mentre a Bergamo l’arte contemporanea rivive parallelamente a quella antica con le otto mostre aperte in occasione di un quadruplo Opening alla GAMeC. Il curatore Giacinto Di Pietrantonio ha ideato “Esposizione Universale – l’arte alla prova del tempo”, in cui i capolavori dei maestri dell’Arte, espressioni artistiche lontane nel tempo e nella poetica, vengono messe a confronto attraverso otto temi topici: Esposizione Universale del Potere, del Quotidiano, della Vita, della Morte, della Mente, del Corpo, dell’Odio e dell’Amore.

Veneto
Per gli amanti delle tecniche incisorie, al Museo Remondini di Bassano del Grappa è in atto una mostra eccezionale in cui poter vedere tutti insieme i capolavori di Dürer, Schongauer, Rembrandt, Tiepolo, Ricci, Canaletto e alcune rarità facenti parte della collezione di famiglia dei celebri stampatori bassanesi.
Per coloro che invece volessero fare un tuffo nella storia, ha riaperto la sezione romana del Museo Archeologico di Adria, sul delta del Po, con il suo ricco patrimonio di manufatti di uso quotidiano e i resti di ville e abitazioni della civiltà che ha poi dato il nome al mare omonimo.

Emilia-Romagna
Nel cuore della “Bassa” rivivono il Correggio e il tempo di dame e cavalieri. Da San Secondo Parmense a Fontanellato, la Provincia di Parma ha organizzato un viaggio in sette tappe attraverso i più bei castelli del territorio secondo il progetto “L’arte ai tempi del Correggio”. La città della Torre degli Asinelli, dove si è appena conclusa la Fiera del Libro per Ragazzi, regala una straordinaria vetrina alla Corea. Il giorno di Pasquetta, a Bologna, sarà infatti visitabile la mostra “Tesori dalla Corea – Ritratti, Ceramiche e Antichi Documenti” (Museo Civico Medioevale, dal 22 marzo al 24 maggio), ampia retrospettiva per approfondire uno spaccato della cultura di questo Paese. Una delle mete che negli ultimi anni è stata riscoperta dal turismo di cultura è Ferrara. Qui, nel meraviglioso Palazzo dei Diamanti, la storia dei Gonzaga risorge accanto a quella  di uno dei suoi concittadini più illustri, Giorgio Morandi. Fino al 2 giugno è esposta “Morandi. L’arte dell’incisione”, in cui si trovano allestite oltre centotrenta opere realizzate dall’artista nel corso della sua intera produzione.

Marche
Anche Urbino rende omaggio al suo cittadino più famoso, Raffaello Sanzio, con una grande mostra  presso la Galleria Nazionale di Urbino. Fino al 12 luglio sarà possibile cogliere in nuce lo stretto legame tra la sua pittura e gli stimoli offerti dalla città natia dalla fine degli anni Settanta del Quattrocento.

Toscana
Una delle destinazioni più tradizionali per una vacanza all’insegna della cultura è certamente Firenze. Oltre alle celebrazioni dedicate a Galileo, vi sono altri eventi in omaggio a celebri protagonisti della storia e della cultura italiana. Coloro che riuscissero a visitare la Galleria degli Uffizi, avranno il privilegio di essere tra i primi a vedere da vicino la pala della Madonna del Cardellino di Raffaello, tornata a risplendere dopo un accurato restauro durato ben 9 anni. Da non perdere la mostra sui 700 anni del Cotto di Impruneta, che si arricchisce della recente scoperta di un busto realizzato nello stesso materiale e che, da un confronto iconografico e stilistico, sembra poter essere attribuita nientemeno che a Leonardo da Vinci. A proposito di scoperte e lunghi restauri, non si può mancare di fare una tappa presso il Museo Bardini che riapre i battenti dopo un decennio di restauri. All’interno di questo palazzotto in Oltrarno si trovano sculture, dipinti, oggetti e armi, dall’arte antica al XVIII secolo, raccolti da Stefano Bardini, mercante d’arte e fra i più autorevoli antiquari italiani. Una curiosità: tra i preziosi oggetti conservati qui, si trovano anche gli originali di due simboli della città: il Cinghiale di Pietro Tacca, il “Porcellino” dei fiorentini, e il primo Marzocco, già collocato sul frontone di Palazzo Vecchio.

Lazio
Coloro che visiteranno Roma, avranno la possibilità di scegliere tra numerose mostre. In aggiunta a quanto vi abbiamo già segnalato, due sono gli eventi di grande portata dedicati alle soglie del Rinascimento. Al Complesso del Vittoriano, fino al 29 giugno 2009, si ripercorre l’intera storia di Giotto, la cui stagione romana rappresenta per alcuni la formazione indispensabile per il vertice raggiunto negli affreschi di Assisi e nelle pale d’altare nel pieno della sua maturità, all’inizio del Trecento. Inoltre, a conclusione del 550° anniversario della sua morte, il Palazzo dei Caffarelli ospita la più grande antologica del Beato Angelico in Italia dal 1955, con un’esauriente selezione di opere dai più importanti musei italiani e stranieri, alcune delle quali mai esposte: “Beato Angelico. L’alba del Rinascimento”.

Campania
Napoli apre le sue porte agli esiti più originali dell’arte contemporanea, a partire da uno dei suoi primissimi artefici, Vincenzo Gemito. Al Museo Pignatelli è allestita una delle più complete retrospettive dedicata a questo talentuoso scultore, artista e orafo di natali partenopei, ancora sconosciuto ai più ma grande modello per l’arte cosiddetta Scapigliata a cavallo fra Otto e Novecento. Venendo progressivamente ai giorni nostri, il Museo MADRE prosegue la ricca personale di Alighiero Boetti, che con la sua arte “sciamanica” ha reso grande la corrente definita “Povera”. Fino all’11 maggio, un evento particolare a cura di Achille Bonito Oliva, che l’ha significativamente intitolata “Alighiero & Boetti. Mettere l’arte al mondo”. Infine, in via Ferrara 4 la Galleria “AREA24″ propone “Riflessione e Identità“, evento corale in cui si trovano esposte anche le originali sculture di Gianni Dessì.

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In questa ricorrenza, tutta Italia, dal confine di Lugano fino a Lecce e alla Calabria, celebra l’importante compleanno con una serie di appuntamenti.

A partire da Milano, che in quanto patria del Futurismo propone un ricco cartellone di eventi. Nasce così FuturisMI, progetto curato dall’Assessorato alla Cultura che farà del capoluogo lombardo la capitale del Futurismo per tutto il 2009. Ancora oggi, una targa in via Senato 2 ricorda che qui, dove si trovava la casa di Marinetti, nel 1909 Luigi Russolo, Carlo Carrà, Marinetti, Umberto Boccioni e Gino Severini firmarono il loro sodalizio tutto italiano.

Palazzo Reale dedica al movimento un’intensa mostra intitolata “Futurismo 1909-2009. Velocita’+Arte+Azione”. Trenta sale, 500 opere, che raccontano le origini, gli sviluppi e l’eredità del Futurismo meneghino, dal Simbolismo di Medardo Rosso e Gaetano Previati ai Guttuso e Dorazio degli anni ‘50, passando per le tele, i collage, le fotografie e gli allestimenti teatrali di Severini, i Carrà, Sant’Elia, Boccioni, Bragaglia e Depero, solo per citarne alcuni. Una mostra che ha inizio con l’installazione situata nella Piazzetta Reale e che diventa “viva” ogni giovedì del mese, con le letture di alcuni testi futuristi e le performance di danza e musica a coinvolgere il pubblico e portarlo alla “riscoperta del multiforme universo futurista” (fino al 16 aprile, con 10 serate futuriste).
Venerdì’ 27 febbraio, l’orchestra filarmonica di Chiasso suona alla Palazzina Liberty il suo repertorio anni Venti; sabato 28, il Castello Sforzesco dedica una conferenza al fondatore Marinetti, al quale la Fondazione Stelline di Milano ha dedicato una prima grande personale all’interno dei nuovi spazi della Sala del Collezionista. Qui sarà possibile fruire per la prima volta di 30 tavole parolibere tutte insieme, e della più grande tavola parolibera mai esposta prima. Domenica 1 marzo sarà possibile visitare la città sul Tram in movimento, perfetto mezzo di locomozione futurista, teatro di monologhi sulla vecchia Milano improvvisati da passeggeri-attori; mentre dal 5 al 12 marzo, sul Naviglio si rivivranno gli sport di inizio secolo.

Milano omaggia anche le donne futuriste con alcuni incontri all’interno delle performance-spettacolo «Ho dei fulmini per capelli. Il Futuro è (anche) donna», a cura di Carla Chiarelli e Fabrizio Parenti (8 marzo e 5 aprile) allestiti in “cima alla città”, dalla Torre Branca alla Terrazza Martini. Una location perfetta, dove ripercorrere il cammino poetico e visionario delle futuriste («Oltre i tetti – come scriveva Maria D’Arezzo – : son alta come le cupole»).

Eventi nelle gallerie private, dalla Galleria Arte Centro, all’Associazione Culturale Studio Sant’Agnese, in collaborazione con la Galleria Il Borgo; nella ristorazione, dove sono state organizzate alcune Cene Futuriste; e persino alcune serate saranno FuturisMi puri.
Un Omaggio al Futurismo con Philippe Daverio a mo’ di narratore e Daniele Lombardi al piano, che si terrà all’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo mercoledì 25 febbraio 2009 ore 20.30, e musica anche alla Biblioteca Comunale Sormani, dove, martedì 17 marzo e giovedì 21 maggio, sarà inaugurato dopo il restauro il pianoforte dello scrittore Paolo Buzzi, famoso per avere incise frasi futuriste.

Il Museo d’Arte di Lugano rende omaggio a Boccioni con una mostra in cui per la prima volta vengono fatti dialogare due momenti dell’artista: le opere su carta della Galleria Nazionale di Cosenza in Calabria, regione nativa di Boccioni, e le opere prefuturiste presenti nella Collezione della Città di Lugano.

Al MART di Rovereto si confrontano le avanguardie con la mostra: “Illuminazioni – Avanguardie a confronto. Italia, Germania ,Russia”; mentre al Guggenheim di Venezia, uno speciale allestimento curato dal direttore Philip Rylands omaggia l’Avanguardia italiana con la mostra “Capolavori Futuristi alla Collezione Peggy Guggenheim”. All’interno della esposizione permanente, saranno fruibili alcuni capolavori della Collezione Gianni Mattioli, a cui si aggiungono dipinti, sculture e opere su carta provenienti dalla Collezione Peggy Guggenheim e da collezioni private.

Percorrendo lo stivale, giungiamo a “Umbria Futurista 1912-1944”, allestita a Terni dal 20 febbraio al 30 aprile come mostra documentaria volta a ripercorrere, per la prima volta, l’avventura futurista in due sedi storiche del centro città: Palazzo Mazzancolli e Biblioteca Comunale.

A Roma, questo prestigioso centenario è stato celebrato alla Camera dei Deputati con un discorso del Presidente Gianfranco Fini, che ha definito quello di Marinetti “il primo movimento multimediale della società moderna, capace di esprimere lo spirito di un’epoca”.
A partire dalla fatidica data del 20 febbraio ha avuto inizio FUTUROMA, la manifestazione della capitale, che come Milano, propone un programma fitto di eventi da qui alla conclusione del centenario. Quarantasei progetti che si suddividono in sette spettacoli teatrali; sei presentazioni di libri; cinque mostre; cinque convegni multimediali; quattro mise en éspace; due progetti di intelligenza artificiale; due seminari di studio; due happening urbani; un collegamento con Le Figaro a Parigi, un’opera video-sonora, un progetto di spettacolarizzazione urbana, un’opera di balletto, un concerto, un happening giovanile, una pellicola capolavoro restaurata, un film su Marinetti e una rassegna cinematografica.
Tra tutti, segnaliamo la mostra di Didier Ottinger Futurismo. Avanguardia-Avanguardie in programma fino al 24 maggio alle Scuderie del Quirinale; Futurismo Maniesto 100X100 a cura di Achille Bonito Oliva; l’installazione di Brian Eno; e Performing media.point, un ambiente interattivo dove navigare nel geoblog attraverso le mappature dei luoghi della memoria futurista a Roma, al posto dell’antico Tempio di Adriano di Piazza di Pietra.
Eventi in musica, dal 23 al 27 febbraio, presso lo storico AlexanderPlatz Jazz Club, all’interno del progetto Balla con DEepero! e dal 9 aprile al 31 maggio nello Spazio Arte dell’Auditorium Parco della Musica, dove si svolgerà la mostra a cura di Claudia Salaris Pentagramma elettrico. Suoni, rumori e parole in libertà. Inoltre, quattro notti jazz-futuriste e dal 7 al 10 maggio, lo spettacolo Il Futurismo the bad boys of piano. E se il punto di riferimento dell’estetica futurista è l’aeroplano, segnaliamo il 30 marzo a Centocelle la mostra 1909-2009 centenario del primo volo in Italia; a maggio la mostra 100 anni del volo; e a giugno, presso il Palazzo Aeronautica, una mostra in collaborazione con la Facoltà di Architettura Valle Giulia della Sapienza Università di Roma dal titolo Aeromoda Futurista. 

Infine Cavallino (Lecce), nella cui Galleria del Palazzo Ducale è stata organizzata Futurismo nel suo centenario, la continuità.

www.comune.milano.it/dseserver/futurismi/index.html
www.lattuadastudio.com
www.archeo900.com
www.mda.lugano.ch
www.mart.trento.it
www.guggenheim-venice.it
www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=67203
www.geoblog.it/futur
www.culturaroma.it/servizio/59/65/8231/8565/8593/calendario_evento.asp
www.scuderiequirinale.it