Roma si prepara a vivere tre giorni all’insegna dell’arte contemporanea internazionale.

Dal 25 al 27 maggio 2012, la quinta edizione della fiera Roma Contemporary porta nella città eterna 66 gallerie allestite nei due padiglioni del MACRO Testaccio e nella Pelanda, per un totale di 8mila metri quadri in cui perdersi nella creatività.

Come di consueto i visitatori saranno guidati lungo un iter espositivo volto a mettere in luce le ultime tendenze legate alla scena artistica mondiale.

Il 2012 riserva anche importanti novità. In primis la denominazione più stringata Roma Contemporary (in luogo di ROMA – The Road to Contemporary Art ) e il progetto dell’immagine coordinata, a cura del giovane duo grafico svizzero Larissa Kasper & Rosario Florio.

Fulcro degli appuntamenti è il programma a cura della rivista Kaleidoscope che comprende dibattiti, incontri, interviste, performance e vede coinvolti artisti, curatori, collezionisti, direttori di museo. Non mancheranno performance musicali serali che avranno luogo nell’Arena e un bookshop dedicato ai libri d’artista.

Come di consueto le attività della fiera coinvolgeranno istituzioni, musei, fondazioni private, associazioni e giovani operatori culturali romani, e non solo, per rendere quanto più ampio possibile il dibattito e il confronto fra il vivace sistema artistico cittadino e il panorama internazionale.

Vi segnaliamo anche i 3 premi legati alla fiera.

Il Premio MACROAMICI con cui l’Associazione MACROAMICI seleziona e premia con l’acquisto una o più opere di artisti presentati dalle gallerie espositrici che andranno ad arricchire la collezione permanente del MACRO.
Il Premio Fondazione Ettore Fico assegnato ad un giovane artista presente in fiera che si sia particolarmente distinto nella ricerca e nell’utilizzo di nuovi mezzi espressivi.
Il Premio dell’Associazione Giovani Collezionisti che consiste nell’acquisizione di un’opera di un giovane artista emergente rappresentato da una galleria presente nella sezione Startup.

L’orario di apertura concentrato nelle ore pomeridiane e serali di Roma Contemporary 2012 regala un’atmosfera ancora più suggestiva alle 3 giornate romane.

MACRO Testaccio Piazza Orazio Giustiniani, 4 Roma
Orari – 25, 26 maggio 2012 Ore 16.00 – 23.00; 27 maggio 2012 Ore 12.00 – 23.00
Info – +39 06 69380709 info@romacontemporary.it www.romacontemporary.it

Finalmente sono state svelate le prime immagini della collaborazione tra il brand francese e Yayoi Kusama.

Esattamente il 10 luglio, due giorni prima che la mostra dell’artista giapponese approdi al Whitney Museum di New York, LV presenterà un’anteprima della linea di abiti e accessori nati dall’estro dell’eccentrica “regina dei pois”.

Trench, pigiami di seta, collane e orologi, saranno svelati in 461 negozi Louis Vuitton in tutto il mondo; per il resto della collezione, focalizzato sulla pelletteria, sarà necessario attendere il prossimo ottobre.

Anche le vetrine delle boutique LV saranno a tema, e probabilmente senza nessun prodotto della limited edition in esposizione.

“In un modo affascinante, la tela monogram è ossessiva come i punti di Yayoi” ha detto Yves Carcelle, Presidente e CEO di Vuitton, in un’intervista a wwd.

Il legame di Louis Vuitton con l’arte contemporanea inizia nel 2001, quando Marc Jacobs chiede a Stephen Sprouse di decorare con i suoi celebri graffiti le borse del marchio.

Poi nel 2003, tocca a Takashi Murakami , che colora il monogramma LV: l’edizione limitata ottiene talmente tanto successo, che entra a far parte della collezione permanente della maison.

Nel 2007, la griffe francese si affida all’artista americano Richard Prince, per poi ricollaborare con Sprouse nel 2009.

E adesso Kusama: Jacobs non ha mai nascosto la sua passione per le opere di Yayoi e anche per i pois. Non a caso l’ultimo profumo della sua linea si chiama proprio Dot, ovvero “punto”.

Il mese prossimo, inoltre, è in arrivo un’applicazione gratuita per iPhone dedicata all’artista giapponese classe 1929 e alla sua stravagante visione del mondo, grazie alla quale si potranno scattare foto e personalizzarle con i celebri motivi di Kusama, per poi condividerle sui social network o sul sito dedicato louisvuittonkusama.com.

Damien Hirst è un degli artisti più celebrati del 2012.

Dopo la rassegna che gli ha dedicato la Gagosian, si è aperta la grande retrospettiva della Tate Modern, visitabile fino al 9 settembre, segnalata dal Guardian come una delle esposizioni più significative dell’anno.
La mostra è uno degli eventi più importanti della primavera estate londinese, che vedrà i festeggiamenti del Giubileo di diamante e le Olimpiadi 2012.

La rassegna consente di avvicinarsi al mondo di uno degli artisti più discussi dell’epoca contemporanea, analizzando l’evoluzione dei suoi lavori, in un evento preparato da circa dieci anni e a cui Hirst ha collaborato da vicino.

La malattia, la vita e la morte sono i temi che si susseguono nelle sale del museo londinese, in opere che hanno segnato fortemente l’arte contemporanea.
Ecco le prime serie degli Spot Paintings e le opere realizzate con scatole di farmaci, medicine e sigarette.

Si passa poi ai celebri animali in formaldeide che hanno sollevato mari di polemiche. Ecco le farfalle associate alle mosche: i simboli di bellezza e vita sono avvicinati ai loro contrari. Anche animali vivi fanno parte delle installazioni. Ad esempio, nella sala In and out of love, si possono vedere i bruchi diventare farfalle, che volano liberamente nello spazio.

Ovviamente non può mancare  For the love of God, il teschio di platino tempestato di diamanti, forse la sua opera più famosa, che si trova nella Turbine Hall, visitabile a ingresso libero.

Per i fan dell’artista, è stato allestito un negozio in cui acquistare gadget più o meno costosi, come il set di piatti in porcellana da 10.000 sterline, magliette e molto altro ancora.

Un’altra meta da non perdere per chi decide di passare qualche giorno a Londra durante questa intensissima estate.

www.tate.org.uk

Dopo l’evento internazionale Affordable Art Fair Milano, che si è svolto a febbraio, il mondo dell’arte accessibile torna nel capoluogo lombardo, negli stessi giorni di MiArt, con Arte Accessibile Milano 2012, in programma dal 12 al 15 aprile nella sede de Il Sole 24 Ore.

La quarta edizione della fiera pone l’accento sull’aspetto sociale, sulla gente e il suo rapporto con l’arte, guardando alle esigenze del mercato e rinnovando l’approccio tradizionale delle fiere d’arte. L’obbiettivo è, come sempre, quello di colmare il divario che allontana l’arte contemporanea dal suo fruitore.

La proposta espositiva è rivolta agli operatori e ai collezionisti attenti alle proposte delle gallerie impegnate nella promozione dei giovani artisti che saranno selezionati dalla Giuria della fiera.

La novità di quest’anno è la forte presenza di progetti curatoriali mono o bi-artista: poco meno di trenta stand dedicati alle personali o collettive di artisti emergenti sostenuti da gallerie e da curatori esterni all’organizzazione parteciperanno alla prima edizione del premio Best Curator Price Award 2012 e la seconda edizione dell’Awards AAM Best Artist 2012.

Tra le rassegne collaterali saranno presenti i progetti Interactive Perfomance a cura di Chiara Canali, una rassegna perfomativa che alle tradizionali forme d’azione dal vivo unisce le nuove modalità di interazione con i suoni, le immagini e i media digitali e la sezione dedicata alla Video Arte a cura di Mariella Casile, che si pone come territorio di confronto per artisti e pubblico sulle molteplici forme della sperimentazione video.

Dopo il successo dell’anno scorso, torna il concorso di fotografia culturale Back Stage Metro Free Press aperto a tutti gli amatori fotografi dai 18 ai 99 anni.

Nel programma della manifestazione anche un convegno nazionale di due giorni dal titolo Lo Stato dell’Arte, a cui parteciperanno le istituzioni culturali insieme ai protagonisti dell’arte contemporanea.

Un momento di confronto a cui gli appassionati di arte contemporanea non possono mancare.

www.arteaccessibile.com

Il capoluogo lombardo propone, come sempre, un significativo momento di incontro e scambio culturale presentando una selezione delle gallerie più autorevoli del sistema artistico italiano e internazionale.

Si punta al rinnovamento, a partire dalla nomina del nuovo direttore e curatore, Frank Boehm, per riportare le gallerie al ruolo di promotori di cultura e di mediatori tra l’artista e la società. Boehm, architetto e curatore, é consulente per la Deutsche Bank Collection Italy. Tra le mostre da lui curate, la più recente è Certo Sentimento al Quadrilatero di Torino nel 2010, con artisti emergenti del contesto italiano.
Si tratta della prima volta per MiArt: mai prima d’ora, infatti, si era deciso di catalizzare su un unico esperto la curatela della manifestazione.

La rassegna si pone, inoltre, come una fiera che vuole essere consona e coerente allo spirito della città che la ospita, produttiva e creativa, capace di imporre linee e forme all’architettura, al design, alla moda, modernista e contemporanea allo stesso tempo, capitale del mercato dell’arte.

Moderno e contemporaneo si fondono o si avvicinano con continui rimandi o in echi più o meno espliciti: l’area espositiva completamente rinnovata ne sottolinea la continuità temporale e le reciproche contaminazioni. L’apertura a espositori e collezionisti internazionali diventa occasione per riflettere sulla continuità fra passato e presente e mette in luce lo spirito di questa città sia attraverso le opere esposte in manifestazione sia attraverso la visita alle eccellenze che l’estero sta celebrando con pellicole cinematografiche o con progetti architettonici ispirati, sia rivelando luoghi sconosciuti anche ai milanesi stessi.

Artisti provenienti da ogni parte del mondo espongono a MiArt 2012 opere delle discipline più diverse, dalla pittura alla scultura, dalle installazioni alla fotografia, dai disegni alla video art, dalle performance ai progetti speciali site specific.

Quattro le nuove sezioni: Established, riunisce le gallerie con una storia consolidata sia nell’ambito moderno sia nel contemporaneo, Emergent le gallerie con artisti cutting edge, Solo/Double presenta mostre monografiche o confronti fra due artisti del passato o recentissimi, Special Project intende rendere merito a progetti curatoriali.

MiArt 2012 abbraccia anche le altre arti tra cui moda, design, architettura, eccellenze di una città come Milano a cui il programma della fiera dedica il suo calendario di eventi.

Tornano, ad esempio, le conversazioni a più voci di Milovan Farronato, momento di approfondimento e dialogo sulla contemporaneità. Il Testo modernista e le sue ri-letture è la mostra curata da Giorgio Verzotti ospitata in fiera. Diversi artisti appartenenti alle generazioni più giovani guardano alle ricerche sorte fra la metà degli anni Sessanta e la metà del decennio successivo.

Grande attenzione viene prestata in questa edizione ai giovani artisti e alle giovani gallerie. A loro è dedicato il premio Premio Rotary Club Milano Brera per l’arte contemporanea e i giovani artisti, che consiste nell’acquisizione di opere di artisti under 35 che sarà poi donata, insieme alla collezione sino ad allora raccolta, al costituendo MAC Museo d’Arte Contemporanea di Milano.

Appuntamento a fieramilanocity per scoprire le novità di MiArt 2012!

L’11 aprile 2012 il mondo dell’arte contemporanea torna ad avere una delle location più attive degli ultimi anni.
Infatti, riapre le porte ai visitatori Hangar Bicocca con spazi rinnovati, una nuova immagine e due progetti espositivi: NON NON NON, la prima retrospettiva dedicata agli artisti visivi Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi e un’inedita versione dell’installazione Shadow Play di Hans-Peter Feldmann.

I quindicimila metri quadrati dello spazio, affidato alla direttrice Chiara Bertola e al curatore Andrea Lissoni, offriranno aree più funzionali per le attività espositive e culturali: dal nuovo spazio dedicato ai bambini alla parete multimediale interattiva, dall’area polifunzionale per workshop e conferenze al rinnovato ristorante-caffetteria. I programmi saranno rivolti a un pubblico ampio, da coinvolgere in iniziative collegate all’arte, che dovrà essere accessibile e comprensibile a tutti.

Tra le altre novità, ci saranno gli orari dilatati anche nella fascia serale (dalle 11 alle 23), la gratuità, le attività educative continuative, la presenza di personale preparato a spiegare i temi presenti in mostra, il materiale visivo, informativo e divulgativo creato con una veste grafica rinnovata.

Chi si recherà all’HangarBicocca per visitare le mostre, potrà ammirare, come sempre, le installazioni permanenti I Sette Palazzi Celesti di Anselm Kiefer e La Sequenza 1971 di Fausto Melotti.

Ma veniamo alle mostre inaugurali, che saranno aperte l’11 aprile e si potranno visitare dal 12 aprile al 10 giugno 2012.

L’installazione dell’artista tedesco Hans-Peter Feldmann, Shadow Play (2002-2012) è un’opera di riferimento nella storia dell’arte contemporanea, riallestita appositamente per l’occasione a cura di Chiara Bertola. L’esposizione di Shadow Play in HangarBicocca si colloca nell’ambito di un progetto più ampio che intende rendere i capolavori dell’arte contemporanea, presentati in circuiti internazionali, accessibili ad un ampio pubblico, non solo di addetti ai lavori. L’evento espositivo si pone, infatti, in concomitanza con l’apertura della grande mostra di Hans-Peter Feldmann alla Serpentine Gallery di Londra (dall’11 aprile al 3 giugno).

Shadow Play è un’installazione complessa, un tavolo lungo 20 metri costellato da piedistalli girevoli su cui volteggiano oggetti e figure di varia natura, da giocattoli a piccoli elettrodomestici. Le luci a faretto illuminano le figure, proiettando le differenti ombre sulla parete bianca retrostante. Il risultato visivo è lirico e nostalgico al tempo stesso: un teatrino delle ombre capace di narrare infinite storie.

NON NON NON, è invece, la mostra personale di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi, interpreti indiscussi della cultura artistica del XX e XXI secolo, attenti osservatori della storia e della contemporaneità. La rassegna, a cura di Andrea Lissoni con Chiara Bertola, è la prima retrospettiva di installazioni e di opere dei due artisti visivi, attivi a Milano dagli anni Settanta, molto apprezzati nel panorama internazionale per la capacità di lavorare al confine tra arte e cinema sperimentale.

Coppia nel lavoro e nella vita, architetto di origini armene lui, pittrice italiana lei – allieva di Kokoschka – lavorano i film come progetti d’arte, con uno sguardo profondamente attuale. Si servono di materiale d’archivio che analizzano e rifilmano con la “Camera Analitica” di loro invenzione, ribaltandone il significato e il senso comunicativo, difendendo il messaggio etico e il valore senza tempo della libertà.

La mostra riunisce sette installazioni video del percorso artistico di Gianikian e Ricci Lucchi, presentate per la prima volta contemporaneamente in un allestimento concepito e realizzato ad hoc. Nell’ambito della rassegna sono presenti inoltre dei disegni ad acquerello inediti, tra cui un rotolo di carta lungo 15 metri su cui gli artisti hanno rappresentato antiche favole armene raccontate dal padre di Yervant Gianikian.

Inoltre, il 17 maggio è prevista una serata con proiezioni di film in 16 mm, una performance di cinema espanso con la diffusione di “film profumati” (celebre performance di Gianikian e Ricci Lucchi negli anni ’70) e una conversazione con gli artisti.

Torna KunStart, dal 16 al 18 marzo alla Fiera di Bolzano, in un’edizione 2012 all’insegna del rinnovamento.

Giunta alla sua ottava edizione, la rassegna si presenta radicalmente rinnovata: a partire da quest’anno è organizzata direttamente da Fiera Bolzano Spa, inoltre diventa biennale e sceglie di specializzarsi nel mercato dell’arte contemporanea emergente.
L’evento si rivolge quindi a gallerie e spazi espositivi attivi a livello internazionale nella ricerca di proposte artistiche nuove e nella produzione dei giovani, privilegiando in particolare contesti geografici emergenti.

Dopo il successo del 2010, inoltre, anche quest’anno la manifestazione si abbina alla fiera di interior design Arredo per accogliere un pubblico sempre più ampio e favorire l’interesse nel settore “affordable”, ovvero l’arte a prezzi accessibili.

“Kunstart, che in passato ha anche ospitato molte gallerie storiche di arte moderna con il nuovo titolo di biennal art fair for emerging contemporary art intende riposizionarsi come fiera in primo luogo orientata al contemporaneo emergente. Intendiamo mantenere la consueta internazionalità e qualità, ma con una selezione che possa anche attirare l’interesse di un pubblico extraregionale grazie a un’identità più specifica incentrata sull’arte ‘giovane’ non ancora in mostra alle fiere più consolidate e contemporaneamente ampliare il mercato avvicinando nuovi collezionisti nella fascia ‘affordable’ degli artisti non ancora affermati e meno costosi”, spiega la nuova project manager di questa manifestazione, Nina Stricker.

La fiera biennale di arte contemporanea non solo riunisce nel quartiere fieristico oltre 80 gallerie da 10 Paesi ma propone anche un ricco programma di mostre e incontri disseminati in tutta la città.

Tra le iniziative segnaliamo il premio “The Glocal Rookie of the Year“, alla sua terza edizione, rivolto agli artisti under 35, e il progetto “Focus Korea“, che presenta una panoramica della produzione emergente della Corea del Sud con la partecipazione di dieci gallerie coordinate da Chris H. Cheon (Presidente dell’associazione di scambi culturali franco coreani “Nez-a-Nez”), interfacciate a quattro gallerie europee che espongono artisti coreani.

Un folto programma collaterale di conferenze, presentazioni e artist talks con il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica di Corea di Milano e cinque personali completano il focus.

kunStart 12 suggerisce anche inediti percorsi che cercano di cucire trame tra diversi settori e discipline: gli Special Bike Projects uniscono l’arte contemporanea alla mobilità sostenibile.

Tra gli altri eventi, la prima kunSt_off Galleries Night. Sabato 17 marzo dalle 18.00 alle 24.00 l’apertura serale di 17 spazi di arte contemporanea offrirà un inedito percorso per attraversare questa città con uno sguardo contemporaneo.

Infine, la candidatura dell’Alto Adige insieme a Venezia e Nordest a Capitale Europea della Cultura 2019 si trasferisce a KunStart 12 e il padiglione itinerante con la mostra “Capitale Europea della Cultura Bruges 2002” è visitabile dal 16 al 18 marzo 2012 in piazza Fiera.

www.kunstart.it

La primavera di New York si apre in maniera effervescente per gli amanti dell’arte.
Infatti, non solo sono state inaugurate la Whitney Biennial e la triennale del New Museum il calendario di marzo riserva un altro appuntamento d’eccezione.

Si tratta del The Armory Show 2012, in programma dall’8 all’11 marzo, fiera di arte moderna e contemporanea tra le più importanti nel panorama internazionale, che propone tantissimi eventi e programmi speciali in gallerie e musei.

Per quattro giorni 220 gallerie internazionali suddivise tra arte moderna e contemporanea esporranno le loro opere al Pier 92 e 94.

La quattordicesima edizione della rassegna si aprirà con un party al MoMa e si svilupperà con un Vip program che comprende un evento dedicato ai film e la Armory Arts Week in partnership con le istituzioni cittadine.

Vengono organizzati incontri, visite agli atelier degli artisti, tour, sconti nei musei, spettacoli e feste nel Bronx, Brooklyn, Long Island, SoHo, Chelsea e Manhattan.

Nuovo il layout a firma di Bade Stageberg Cox, che ha puntato sul lusso e su una fiera più facilente vistabile.

Il focus di quest’anno è dedicato ai Paesi del Nord Europa, con gallerie selezionate da Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Islanda. Ecco la nuova area Solo Projects, la Not-for-Profit Section, la sezione dedicata all’arte moderna e molto altro.

Un’altra importante novità è la rafforzata presenza sul web grazie alla collaborazione con Paddle8, con cui i collezionisti potranno, tra le altre cose, acquistare le opere dagli espositori partecipanti. I lavori saranno visionabili e acquistabili da ogni parte del mondo e in ogni fascia oraria.

Il web e il mondo dell’arte sono sempre più uniti: basti pensare che una galleria importante come la David Zwirner ha annunciato che alcune opere dell’artista Michael Riedel saranno disponibili solamente su Internet. La piattaforma, inoltre, ospiterà la vendita charity di Editions Benefit Armory, i cui proventi andranno devoluti per una causa benefica.

Dopo la Vip Art Fair, iniziative come la BMW Tate Live e le numerose case d’asta che scelgono Internet per importanti transazioni, si segnala un altro connubio tra arte e mondo virtuale destinato a lasciare il segno.

Il programma si pone come obiettivo di sostenere le arti visive contemporanee con un progetto a lungo termine che guarda alla storia dell’azienda di moda made in Italy, da sempre legata al mondo degli artisti del nostro tempo.
Sotto il nome ZegnArt, impegno indipendente ma al contempo complementare e di continuità rispetto alle attività della Fondazione, sono compresi diversi interventi realizzati dall’azienda in Italia e all’estero nel campo delle arti visive, in collaborazione con artisti, curatori, enti e istituzioni culturali, in un connubio di pubblico e privato che proietta i valori della maison e della famiglia verso una dimensione artistica pronta a coinvolgere un pubblico molto ampio.

Ad introdurre il progetto, Anna Zegna, Image Director del Gruppo e Presidente della Fondazione: “Il fondatore dell’azienda Ermenegildo Zegna ha sempre unito i concetti di bello, buono e ben fatto, circondandosi di personaggi legati all’arte e ideando progetti nel territorio biellese in cui l’azienda è nata. ZegnArt è una tappa di un percorso che vorremmo portare da Trivero nel mondo, vuole essere un dialogo tra culture e avvicinare mondi lontani”.

L’idea si basa sul principio della forte partecipazione aziendale in ogni fase di ideazione e realizzazione delle singole iniziative. Tre le macroaree, ciascuna caratterizzata da una propria missione, da una precisa area di intervento e da un diverso impianto curatoriale. Ogni progetto prevede la commissione di nuove opere che poi verranno donate alle istituzioni coinvolte.

La prima è Public, curata dai giovani Cecilia Canziani e Simone Menegoi, che porterà a collaborazioni con istituzioni museali di Paesi emergenti. Nel 2012 si inizia con l’India e con Dr Bhau Daji Lad Museum di Mumbai, nel 2013 si prosegue con la Turchia e nel 2014 con il Brasile, con una scelta  che ha prediletto un Paese emblema per continente, luoghi caratterizzati da crescita ed effervescenza. Il programma di lungo periodo opera quindi come un format annuale di commissioni e residenze basato sul principio del dialogo e dello scambio reciproco.

Attraverso l’ideale combinazione tra la commissione di un’opera pubblica e una borsa di ricerca residenziale, Public si propone di promuovere una nuova modalità di confronto e contaminazione culturale. Presto saranno scelti i nomi dei due giovani artisti indiani che saranno i protagonisti dell’idea, nata dalla partnership con il più antico museo della città, che sotto la guida della sua direttrice, Tasneem Mehta, ha aperto le porte all’arte contemporanea, con un ambizioso e lungimirante programma che coinvolge artisti indiani.

Art in Global Stores, invece, prevede la commissione di lavori ad artisti che si ispirano al fare Ermenegildo Zegna. A loro è chiesto di passare un po’ di tempo in azienda e venire in contatto con il suo mondo. Tutte le opere sono concepite per essere ospitate all’interno dei Global Stores del marchio.

Special Projects, infine, riunirà idee nate da curatori diversi. La prima è Maria Luisa Frisa che ha coinvolto il Maxxi di Roma. Il 21 marzo verrà inaugurata in anteprima la mostra Fabulae Romanae di Lucy e Jorge Orta. L’installazione, appositamente concepita per il luogo, sarà esposta al pubblico dal 22 marzo al 23 settembre 2012 e farà parte del nuovo allestimento della Collezione del Maxxi Arte, “Tridimensionale”. Al termine dell’esposizione, uno dei lavori che costituiscono il complesso dell’installazione sarà offerto in dono dal gruppo Ermenegildo Zegna al Maxxi per entrare a far parte della collezione permanente del museo.

L’esposizione commissionata dal marchio e pensata per il museo romano parte dall’essenza del lavoro di Lucy e Jorge Orta e agisce in quella dimensione interdisciplinare dove l’arte, la moda, il design e l’architettura e la poesia convivono, raccontando la complessità degli immaginari del nostro tempo. Gli artisti costruiscono ripari, abiti, involucri che trasformano il rapporto dell’individuo con l’ambiente circostante.

La tenda, la capanna, la dome come forma nomade di riparo, capace di adattarsi a tutti i luoghi, ma anche come forma simbolica e sacra  si amplifica e diventa una nuova direzione della loro poetica, nella creazione e definizione di una serie di personaggi/spirits che attraverso i loro abiti si qualificano come protagonisti della vita della città. Sono i tessuti Zegna, con le loro qualità, la duttilità nell’impiego, a rivelarsi unici per quell’idea di protezione, riparo, movimento, etica delle nuove emergenze che contraddistingue la contemporaneità e la ricerca degli Orta.

Intanto sul sito www.zegnart.com possiamo conoscere approfondimenti e novità sul progetto.

Se siete collezionisti e appassionati di arte moderna e contemporanea non potete perdere la prossima asta della MeetingArt di Vercelli, che si svolgerà in diverse sessioni dal 3 al 18 marzo 2012.

Protagonisti i maestri italiani e internazionali che hanno dettato le tendenze nel mondo dell’arte negli ultimi decenni.

Diversi sono i lotti da segnalare.

Due le opere con stima su richiesta.
Si tratta di Senza titolo (1965) di Emilio Vedova pubblicata sul catalogo della mostra “Omaggio a Emilio Vedova e Hans Hartung, sulle tracce dell’informale in Europa” tenutasi presso lo Studio d’arte G.R. (Sacile-PN) dal 16 ottobre 2011 al 8 gennaio 2012, e Concetto spaziale, attesa, ce soir fait froid… (1967) di Lucio Fontana, uno dei maestri più apprezzati del momento.

Numerose altre opere degne di nota, come Tete di Karel Appel, Geometria e figura di Mario Tozzi, gli acrilici T 1970-H 29 di Hans Hartung e Superficie blu di Enrico Castellani.

Tra gli altri nomi: Schifano, Chia e Guttuso.

Una buona occasione per portarsi a casa un capolavoro.

Sta per prendere il via a New York uno degli appuntamenti più importanti per il settore dell’arte contemporanea, la Whitney Biennial 2012, in programma dal 1 marzo al 27 maggio al Whitney Museum.

Si tratta della rassegna principale in cui scoprire le tendenze dell’arte made in Usa, con nomi statunitensi e internazionali che operano in Nord America.

Cinquanta gli artisti invitati, tra cui figurano registi, coreografi, musicisti e sceneggiatori, in una mostra che esplora le diverse discipline e la loro interazione, dalla pittura alla fotografia fino alla danza e alla musica sperimentale.

Tra i nomi, Matt Hoyt, Jutta Koether, Andrea Masullo, Kelly Reichardt, Thom Andersen, La Toya Rubino Frazier.

I curatori Elisabeth Sussman e Sondra Gilman hanno commentato: “É importante presentare anche performance, film e musica. Come curatori, abbiamo un’idea precisa su questa ‘espansione’ rispetto alle arti. Infatti, alcuni artisti in mostra possono rientrare in categorie definite di danza o teatro mentre molti di loro hanno numerosi punti di collegamento e di dialogo con le arti visive più tradizionali”.

Visto che manca una tematica definita, gli artisti potranno esprimere la propria creatività su argomenti molto diversi tra loro. Tra le curiosità, Lutz Bacher presenterà un’installazione con una proiezione video e migliaia di palle da baseball.

In programma numerosi incontri con registi, critici e scrittori, proiezioni di film ed eventi collaterali che animeranno la primavera di New York.

L’evento giunto alla 76a edizione sarà ospitato in uno spazio di oltre 550 mq situato al quarto piano del museo: è la prima volta che la rassegna occupa un’area così ampia.

Inoltre, chi si reca nella Grande Mela per la Biennale del Whitney 2012 potrà beneficiare di una fortunata coincidenza.

Si svolge infatti nello stesso periodo, cosa mai accaduta prima, la triennale del New Museum intitolata “Gli Ingovernabili”, in cui vengono presentati lavori legati all’Avanguardia internazionale, con giovani artisti provenienti da tutto il mondo.

Stiamo parlando di Arnaldo Pomodoro che si è fatto artefice di un’affascinante struttura ospitata all’interno della Tenuta Castelbuono.
Siamo in Umbria e precisamente a Bevagna, nel perugino.

Commissionato dalla famiglia Lunelli, famosa per essere patron delle bollicine Ferrari, è un luogo che ha le sembianze di una tartaruga.
Si tratta di una sfera in rame e legno grande come una collina, con all’interno una volta con centinaia di travi intrecciate ad arco per sostenere il guscio.

Per realizzarla Arnaldo Pomodoro ci ha messo ben nove anni di studio e solo qualche giorno fa a La Triennale di Milano è stato presentato questo imponete progetto all’interno del quale verrà vinificato e imbottigliato il Sagrantino di Montefalco.

Il carapace d’artista inaugura così una nuova era in cui anche le opere d’arte possono ospitare delle cantine e non più solo il contrario.

In programma dal 15 al 19 febbraio 2012 negli spazi dell’Ifema, la rassegna accoglie circa 200 gallerie, provenienti da 30 paesi, con opere di grandi nomi appartenenti alle avanguardie storiche e di giovani artisti emergenti.

Arco Madrid, sotto la guida del nuovo direttore Carlos Urroz sta cercando di riaffermarsi sul mercato, con alcune modifiche al programma tradizionale.
Un esempio? L’inserimento di un focus sull’arte russa contemporanea, su quella dell’America Latina, sulle giovani gallerie europee (tra cui la Monitor di Roma e la Norma Mangione di Torino), e sui Paesi Bassi, ospite d’onore di questa edizione, con un’iniziativa che coinvolgerà 14 gallerie olandesi e comprenderà numerose mostre in città.

Grazie a Solo Objects le gallerie potranno esporre sculture e installazioni di grandi dimensioni, mentre After Arco comprenderà proiezioni, music festival e altre attività culturali dopo l’orario di chiusura della fiera. Interessante sarà il desk dei collezionisti, invitati dalle stesse gallerie partecipanti che potranno suggerire acquisti ai colleghi neofiti.

La fiera coinvolgerà l’intera Madrid grazie a proiezioni, mostre collaterali, eventi performativi.
Inoltre sono in programma numerose rassegna collaterali, come Art Madrid 2012, salone d’arte contemporanea dedicata a giovani artisti e a gallerie spagnole, e JustMad3, alla sua terza edizione, con più di settanta espositori presso l’Hotel Silken Puerta America.

Se avete l’occasione di visitare la capitale spagnola in questi giorni, non perdete questo evento.

www.arco.ifema.es

La Contemporary Art Evening Auction del 15 febbraio 2012 da Sotheby’s a Londra propone capolavori del Dopoguerra e contemporanei, da Gerhard Richter a Jean-Michel Basquiat da Alighiero Boetti ad Alberto Burri per arrivare a Takashi Murakami, Francis Bacon e a una fanstastica selezione di disegni di Lucian Freud.

Il totale di questo appuntamento serale con l’arte contemporanea è stimato oltre 60 milioni di dollari.

A commento dell’asta Cheyenne Westphal, Presidente di Sotheby’s Contemporary Art Europa, ha dichiarato “Con un ragguardevole totale di 1,17 miliardi di dollari, ottenuti da Sotheby’s a livello internazionale per l’arte contemporanea nel 2011 ci confermiamo leader di settore. Attestati i successi dell’anno scorso, la serata di vendite è capace di attrarre i collezionisti da tutto il mondo grazie ai capolavori proposti”.

Il top lot appare sul mercato delle aste per la prima volta ed è Abstraktes Bild di Gerhard Richter, stupefacente opera astratta, valutata oltre 6 milioni di dollari. Il dipinto è stato creato con una tecnica particolare con l’impiego di un tergivetro. Il risultato è una tensione straordinaria tra la staticità e il movimento.

Non mancherà di scatenare una gara al rialzo Orange Sports Figure di Jean-Michel Basquiat, valutato fino a 6 milioni di dollari. Toni satirici, allusioni autobiografiche, primitivismo e espressionismo si uniscono in questo capolavoro dell’artista americano.

Dopo Portrait of Henrietta Moraes proposto da Christie’s a Londra il 14 febbraio, ecco un’altra opera di Francis Bacon che attirerà la curiosità degli appassionati. Si tratta di Figure with Monkey dipinto durante un viaggio in Zimbabwe.

Sarà messa all’incanto anche un’ importante collezione privata di opere su carta di Lucian Freud. Tra queste il Ritratto di Lord Goodman eseguito nel 1985, un analogo disegno più piccolo e dello stesso soggetto,  è conservato alla National Portrait Gallery di Londra.

Tra gli artisti italiani, ecco Burri con Nero Plastica un magnifico e poetico esempio d’uso del fuoco come strumento artistico, che segue al Combustione Legno che fu venduto da Sotheby’s a Londra nell’ottobre del 2011 per il prezzo record di 4.999.085 milioni di dollari.

Degna di nota anche la Mappa di Alighiero Boetti.
Entrambi i capolavori compaiono all’asta la prima volta.

E’ notizia di ieri che toccherà a Massimiliano Gioni, curare la prestigiosa manifestazione.

Direttore artistico della Fondazione Nicola Trussardi dal 2002, con i suoi 40 anni, sarà il più giovane direttore della storia della Biennale.

Massimiliano Gioni è stato nominato dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, presieduto da Paolo Baratta, che nella stessa sede ha provveduto anche alle nomine dei Direttori per i Settori Musica, Teatro e Danza.

Ivan Fedele sarà Direttore del Settore Musica per gli anni 2012-2015, Alex Rigola è stato confermato per 2012-2013 al Settore Teatro, mentre Ismael Ivo è stato confermato alla Danza per il 2012.

Beatrice Trussardi, Presidente della Fondazione, ha commentato con entusiasmo la nuova avventura di Massimiliano Gioni : ‪“Sono contenta e orgogliosa che il CdA della Biennale abbia scelto Massimiliano Gioni per guidare la prossima Biennale Arti Visive. In questi dieci anni di collaborazione ho potuto condividere con Massimiliano progetti e ambizioni, ma soprattutto una tensione all’eccellenza che ci ha permesso di riportare Milano al centro della scena e del dibattito internazionale dell’arte contemporanea. Scegliere un giovane, non ancora quarantenne, per guidare la più importante kermesse del mondo è un gesto coraggioso, che premia il lavoro e la serietà con cui Massimiliano ha portato avanti il suo percorso in questi anni e la fiducia di tutte le persone che hanno creduto in lui”.

Oltre alla famiglia Trussardi, un altro personaggio chiave della carriera di Gioni è senza dubbio Maurizio Cattelan.

Nel 2004, il critico d’arte classe 1973, è stato co-curatore della Biennale di Berlino, proprio insieme a Maurizio Cattelan e Ali Subotnick, con i quali ha aperto, dal 2002 al 2005, la “Wrong Gallery”, uno spazio no profit nel cuore di Chelsea a Manhattan dove sono passati i più importanti artisti internazionali.

Nel 2012 è in programma l’inaugurazione, sempre con il suo alter ego Cattelan, della galleria “Family business”, dedicata ad artisti che non hanno mai esposto.

Inoltre Gioni è stato nominato Associate Director e Director of Exhibitions del New Museum of Contemporary Art di New York nell’autunno 2010, e nello stesso anno è stato il Direttore artistico della Biennale di Gwangju in Corea.

Il Direttore della fiera Noah Horowitz spiega: “VIP elabora il consolidato modello delle fiere d’arte e lo apre ad un pubblico molto più grande, potenziando la connessione tra la comunità dell’arte e le più prestigiose gallerie del mondo.”

Marian Goodman, Gagosian, David Zwirner sono tra le strutture pronte a proporre i capolavori degli artisti che rappresentano, con alcune opere create appositamente per l’evento. Tra i nomi italiani Galleria Continua, Tucci Russo, Kaufmann Repetto e Brand New Gallery.
In totale, le gallerie presenti saranno più di cento, provenienti da oltre trenta paesi.

L’esclusività si fa interamente virtuale, dalla Vip lounge alle conferenze.
Se volete partecipare potete registrarvi sul sito www.vipartfair.com: qui potrete contattare la galleria in tempo reale e chiedere informazioni sulle opere in vendita oltre che partecipare agli eventi in programma.
Alcune problematiche tecniche che hanno creato disagi lo scorso anno, come rallentamenti del sito e malfunzionamenti della chat, sono state risolte, per una kermesse virutale che punta su un mezzo ancora poco utilizzato nel mondo delle fiere d’arte.

Tra le novità, ci sarà un nuovo spazio riservato a musei ed edizioni (Museums and Editions Hall) che permetterà al pubblico di acquistare opere pubblicate da istituzioni di livello internazionale. Inoltre, grazie all’integrazione con Twitter e Facebook, i visitatori avranno la possibilità di seguire discussioni e condividere le opere preferite. La rassegna potrà essere seguita su tutti i browser, iPad e telefoni cellulari.

I risultati di vendita molto positivi dell’anno scorso, inoltre, hanno portato il collezionista brasiliano e magnate Selmo Nissenbaum e il fondatore di NextMedia appassionato di arte Philip Keir a scommettere sull’evento, investendo un milione di dollari nella Vip Art Fair, che così è in grado di proporre altri tre appuntamenti, sempre rigorosamente on line: VIP paper, VIP photo, VIP Vernissage. La prima si svolgerà dal 20 al 22 aprile e sarà dedicata a opere su carta e edizioni limitate, la seconda proporrà fotografie artistiche dal 13 al 15 luglio, mentre la terza con lavori di diversa fascia di prezzo avrà luogo dal 7 al 9 settembre.

Le Moleskine tornano in mostra.

Alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dal 3 febbraio al 4 marzo 2012 è di scena myDetour, taccuini da viaggio, una rassegna a cura del marchio che presenta i quaranta block notes realizzati dagli artisti degli Atelier BLM dal 2008 a oggi, insieme ai lavori raccolti tra New York, Parigi, Berlino, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Shanghai e in varie città d’Italia, nelle tappe del viaggio myDetour.

Una mostra da sfogliare in cui i visitatori, indossando dei guanti di cotone, potranno scorrere le pagine dei taccuini esposti e vedere il processo creativo degli autori nel suo svolgersi, pagina dopo pagina.

I lavori esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro blocchi.

Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27: in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine.
Inoltre, sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea.
Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi.
In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia.

Dopo il successo dello scorso anno torna a Milano AAF Affordable Art Fair, principale fiera internazionale per l’arte contemporanea con un limite di prezzo sulle opere, dal 2 al 5 febbraio 2012 al SuperstudioPiù di Via Tortona.

Lo scopo principale della manifestazione è quello di divulgare l’arte in tutte le sue espressioni e di renderla più comprensibile e accessibile in modo divertente, creativo, informale e non convenzionale.

AAF, presente ogni anno in dieci città e quattro continenti, è una delle fiere d’arte contemporanea più visitate al mondo, con 175 milioni di euro di opere vendute e con un numero di visitatori che ha raggiunto il milione di unità.

In mostra nel capoluogo lombardo 450 artisti emergenti lanciati da 77 gallerie, tra cui 23 straniere provenienti da diverse parti del mondo, dagli Stati Uniti all’Australia, dall’Europa a Hong Kong. Sono attesi più di 12.000 visitatori in uno spazio espositivo più ampio rispetto a quello della precedente edizione.

Grande la varietà di opere, dai quadri alle stampe, dalle fotografie alle sculture, accomunate dall’accessibilità: le gallerie propongono opere d’arte originali di almeno tre artisti viventi il cui prezzo sia compreso tra i 100 e i 5.000 euro, sempre esposto vicino all’opera.

Numerose sono le iniziative a corollario dell’evento.
Ecco lo spazio Cucina LAGO, novità dell’edizione 2012, una vera e propria cucina di design che diventerà luogo di incontri unconventional, con temi che spaziano dal primo collezionismo e art advisory per chi è ancora alle prime armi, all’arte digitale, fino al collezionismo fotografico. Non mancheranno le performance artistico-culinarie.

Debutto anche per il Video Point con interviste, la raccolta dei commenti dei visitatori e una lavagna digitale Epson che coinvolgerà chiunque voglia cimentarsi con una penna digitale e lasciare un proprio segno o pensiero in fiera.

Tornano i laboratori gratuiti per grandi e piccini e lo spazio Young Talents, che lancia i quattro giovani artisti non rappresentati da gallerie selezionati dal comitato consultivo di Affordable Art Fair.

Due le serate speciali dedicati all’arte accessibile.
La serata di apertura di AAF sarà caratterizzata da videoproiezioni esterne e performance Fluxfood mentre alcuni artisti lavoreranno ad un progetto artistico che sarà messo in blind auction per la serata successiva, la Art&Flames Night, che si terrà il 2 febbraio. Protagonisti dj set di Morphosis / Rabih Beaini da Berlino e wine tasting, ma soprattutto un divertente cooking show che vedrà artisti e galleristi cimentarsi ai fornelli, guidati dal noto chef Matteo Torretta. I ricavati della serata, e della blind auction, saranno devoluti all’associazione Dynamo Camp.

Una divertente campagna pubblicitaria “attraverserà” Milano su tram, metropolitane, cartellonistica, riviste e web. In attesa del debutto di Affordable Art Fair a Roma dal 26 al 28 ottobre 2012 presso il Macro Testaccio – La Pelanda.

www.affordableartfair.it

Sta per diventare realtà la quinta sede della Fondazione Guggenheim.

Le prossime settimane saranno decisive per la definizione del progetto ma pare che Helsinki sarà la città che vanterà il nuovo centro dedicato all’arte contemporanea.

La struttura sarebbe ampia 129.000 metri quadrati, di cui 42.000 adibiti all’esposizione, per un’operazione dal costo di circa 178 milioni di dollari.

Il Guggenheim e il consiglio comunale della città scandinava stanno passando in rassegna il materiale in attesa di definire un accordo che dovrebbe essere siglato a febbraio 2012 con la successiva apertura di una bando per studi di architettura per progettare la realizzazione.

Se si raggiugnerà l’accordo, il museo sorgerà a sud della città.

Con questa inaugurazione di prestigio Helsinki si candida a capitale culturale dell’intera regione.

Il 2012 è l’anno di Damien Hirst.
Il discusso artista inglese famoso per opere come gli animali conservati nella formaldeide  e il teschio decorato con diamanti – che ha fatto il giro del mondo e sarà esposto in occasione delle Olimpiadi di Londra nella Turbine Hall della Tate Modern – sarà protagonista di mostre organizzate da alcune delle più importanti istiutuzioni museali al mondo.

In attesa della prima importante retrospettiva sulla sua opera che sarà ospitata sempre dalla Tate ad aprile, le Gagosian Gallery di tutto il mondo danno spazio a The Complete Spot Paintings 1986-2011, una delle mostre top dell’anno secondo il Guardian.

La rassegna viene presentata simultaneamente nelle undici sedi della galleria in tutto il mondo dal 12 gennaio, e includerà prestiti provenienti da istituzioni pubbliche e private così come opere dalla collezione dell’artista.
Per la prima volta Gagosian dedica tutte le sue locations all’opera di un unico artista con un’unica data inaugurale.
A Roma la mostra sarà visitabile fino al 10 marzo.

Gli spot paintings sono considerate alcune delle opere più iconiche dell’arte contemporanea.

“Immaginiamo un mondo di pois. Ogni volta che realizzo un dipinto elimino un quadrato. Si rigenerano. Sono collegati l’uno con l’altro” spiega Damien Hirst.

La mostra presenterà i lavori in un contesto globale, dal primo spot painting realizzato nel 1986, alle monumentali tele dove nessun colore viene mai ripetuto, fino ai lavori più recenti.

L’opera di Hirst uscirà inoltre dagli spazi museali per essere vissuta da ogni cittadino o turista che visiterà Roma.
In contemporanea alla rassegna della Gagosian dal 14 gennaio al 10 marzo si terrà Postcard from… Damien Hirst, Nucleohistone a cura di Marcello Smarrelli. Si tratta di un poster realizzato dall’artista inglese presentato nel cortile della Fondazione Pastificio Cerere venerdì 13 gennaio.

L’iniziativa Postcard from…, realizzata in collaborazione con A.P.A. – Agenzia Pubblicità Affissioni, prevede ogni anno il coinvolgimento di quattro artisti invitati a ideare un manifesto di dimensioni 400×300 cm, la dimensione in uso nella cartellonistica pubblicitaria. Il poster, oltre ad essere affisso su una struttura installata nel cortile del Pastificio Cerere, è esposto per i due mesi successivi in dieci impianti di Roma gestiti da A.P.A. Il manifesto sarà eccezionalmente installato anche nella hall del Macro.

Il manifesto appartiene al ciclo degli Spot Paintings e il titolo è un termine composto che si riferisce alla struttura formata da proteine e DNA contenuta nel nucleo delle cellule. Il lavoro è infatti ispirato dalla passione dell’artista per l’estetica della medicina.

www.gagosian.com

www.pastificiocerere.com

Vediamo gli eventi top che ci attendono nel 2012 nella lista stilata da Adrian Searle del Guardian, che ha la pecca, però, di segnalare eventi organizzati per lo più a Londra.

Tra i protagonisti di inizio anno c’è Damien Hirst con la retrospettiva dedicatagli dalle gallerie Gagosian di tutto il mondo dal titolo The Complete Spot Paintings 1986-2011, dal 12 gennaio al 18 febbraio, un anticipo di quello che sarà la grande esposizione sul discusso artista inglese alla Tate Modern dal 5 aprile al 9 settembre.

Alla National Portrait Gallery di Londra dal 9 febbraio al 27 maggio si potranno ammirare, invece, più di cento ritratti del pittore Lucian Freud da poco scomparso.

Tra le fiere spiccano Documenta 13, rassegna itinerante di arte contemporanea a cadenza quinquennale, quest’anno ospitata da Kassel in Germania dal 9 giugno al 16 settembre e il Glasgow International Festival dal 20 aprile al 7 maggio.

Faranno sicuramente parlare di sè altre mostre della capitale britannica come quella della Serpentine Gallery in programma dal 19 giugno al 9 settembre dedicata a Yoko Ono, l’evento della Hayward Gallery sul visionario David Shrigley dal 1 febbraio al 13 maggio, quello della Royal Academy of Arts allestito dal 21 gennaio al 9 aprile su David Hockney, quello della Whitechapel Art Gallery dal 28 marzo al 17 giugno su Gillian Wearing e quello della Tate su Tino Sehgal dal 17 giugno al 28 ottobre.

Buon anno, in arte!

Uno dei protagonisti dei prossimi appuntamenti è sicuramente l’artista francese Daniel Buren: alcuni dei suoi lavori giovanili astratti sono i top lot degli appuntamenti parigini di arte contemporanea di Sotheby’s e  Christie’s.

La prima casa d’aste il 7 e l’8 dicembre lancia Peinture acrylique blanche sur tissu rayé banc et bleu e Peinture suspendue pou une diagonale entrambe con stima su richiesta.
Le opere sfilano accanto ad altri capolavori del dopoguerra a firma di Jean Dubuffet, Antonio Saura e Vieira da Silva, per citarne alcuni.

Da Christie’s il 9 ecco Peinture acrylique sur tissu rayé de bandes blanches et marron, anch’esso con stima su richiesta. Altri capolavori degni di nota all’evento parigino saranno firmati tra gli altri da Basquiat, Bourgeios e Barcelò.

Le opere di Buren appartengono alla sua prima produzione, basata sull’alternanza di strisce di stoffa da tende bianche e colorate.
In seguito l’artista ha abbandonato la pittura per passare a installazioni architettoniche. Ricordiamo che nel 1986 ha vinto il Leone d’oro per il miglior padiglione alla Biennale di Venezia.

Daniel Buren, infine, è considerato uno dei maggiori esponenti delle neo-avanguardie artistiche della fine degli anni Sessanta.