E’ notizia di ieri che toccherà a Massimiliano Gioni, curare la prestigiosa manifestazione.

Direttore artistico della Fondazione Nicola Trussardi dal 2002, con i suoi 40 anni, sarà il più giovane direttore della storia della Biennale.

Massimiliano Gioni è stato nominato dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, presieduto da Paolo Baratta, che nella stessa sede ha provveduto anche alle nomine dei Direttori per i Settori Musica, Teatro e Danza.

Ivan Fedele sarà Direttore del Settore Musica per gli anni 2012-2015, Alex Rigola è stato confermato per 2012-2013 al Settore Teatro, mentre Ismael Ivo è stato confermato alla Danza per il 2012.

Beatrice Trussardi, Presidente della Fondazione, ha commentato con entusiasmo la nuova avventura di Massimiliano Gioni : ‪“Sono contenta e orgogliosa che il CdA della Biennale abbia scelto Massimiliano Gioni per guidare la prossima Biennale Arti Visive. In questi dieci anni di collaborazione ho potuto condividere con Massimiliano progetti e ambizioni, ma soprattutto una tensione all’eccellenza che ci ha permesso di riportare Milano al centro della scena e del dibattito internazionale dell’arte contemporanea. Scegliere un giovane, non ancora quarantenne, per guidare la più importante kermesse del mondo è un gesto coraggioso, che premia il lavoro e la serietà con cui Massimiliano ha portato avanti il suo percorso in questi anni e la fiducia di tutte le persone che hanno creduto in lui”.

Oltre alla famiglia Trussardi, un altro personaggio chiave della carriera di Gioni è senza dubbio Maurizio Cattelan.

Nel 2004, il critico d’arte classe 1973, è stato co-curatore della Biennale di Berlino, proprio insieme a Maurizio Cattelan e Ali Subotnick, con i quali ha aperto, dal 2002 al 2005, la “Wrong Gallery”, uno spazio no profit nel cuore di Chelsea a Manhattan dove sono passati i più importanti artisti internazionali.

Nel 2012 è in programma l’inaugurazione, sempre con il suo alter ego Cattelan, della galleria “Family business”, dedicata ad artisti che non hanno mai esposto.

Inoltre Gioni è stato nominato Associate Director e Director of Exhibitions del New Museum of Contemporary Art di New York nell’autunno 2010, e nello stesso anno è stato il Direttore artistico della Biennale di Gwangju in Corea.

Il Direttore della fiera Noah Horowitz spiega: “VIP elabora il consolidato modello delle fiere d’arte e lo apre ad un pubblico molto più grande, potenziando la connessione tra la comunità dell’arte e le più prestigiose gallerie del mondo.”

Marian Goodman, Gagosian, David Zwirner sono tra le strutture pronte a proporre i capolavori degli artisti che rappresentano, con alcune opere create appositamente per l’evento. Tra i nomi italiani Galleria Continua, Tucci Russo, Kaufmann Repetto e Brand New Gallery.
In totale, le gallerie presenti saranno più di cento, provenienti da oltre trenta paesi.

L’esclusività si fa interamente virtuale, dalla Vip lounge alle conferenze.
Se volete partecipare potete registrarvi sul sito www.vipartfair.com: qui potrete contattare la galleria in tempo reale e chiedere informazioni sulle opere in vendita oltre che partecipare agli eventi in programma.
Alcune problematiche tecniche che hanno creato disagi lo scorso anno, come rallentamenti del sito e malfunzionamenti della chat, sono state risolte, per una kermesse virutale che punta su un mezzo ancora poco utilizzato nel mondo delle fiere d’arte.

Tra le novità, ci sarà un nuovo spazio riservato a musei ed edizioni (Museums and Editions Hall) che permetterà al pubblico di acquistare opere pubblicate da istituzioni di livello internazionale. Inoltre, grazie all’integrazione con Twitter e Facebook, i visitatori avranno la possibilità di seguire discussioni e condividere le opere preferite. La rassegna potrà essere seguita su tutti i browser, iPad e telefoni cellulari.

I risultati di vendita molto positivi dell’anno scorso, inoltre, hanno portato il collezionista brasiliano e magnate Selmo Nissenbaum e il fondatore di NextMedia appassionato di arte Philip Keir a scommettere sull’evento, investendo un milione di dollari nella Vip Art Fair, che così è in grado di proporre altri tre appuntamenti, sempre rigorosamente on line: VIP paper, VIP photo, VIP Vernissage. La prima si svolgerà dal 20 al 22 aprile e sarà dedicata a opere su carta e edizioni limitate, la seconda proporrà fotografie artistiche dal 13 al 15 luglio, mentre la terza con lavori di diversa fascia di prezzo avrà luogo dal 7 al 9 settembre.

Le Moleskine tornano in mostra.

Alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dal 3 febbraio al 4 marzo 2012 è di scena myDetour, taccuini da viaggio, una rassegna a cura del marchio che presenta i quaranta block notes realizzati dagli artisti degli Atelier BLM dal 2008 a oggi, insieme ai lavori raccolti tra New York, Parigi, Berlino, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Shanghai e in varie città d’Italia, nelle tappe del viaggio myDetour.

Una mostra da sfogliare in cui i visitatori, indossando dei guanti di cotone, potranno scorrere le pagine dei taccuini esposti e vedere il processo creativo degli autori nel suo svolgersi, pagina dopo pagina.

I lavori esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro blocchi.

Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27: in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine.
Inoltre, sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea.
Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi.
In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia.

Dopo il successo dello scorso anno torna a Milano AAF Affordable Art Fair, principale fiera internazionale per l’arte contemporanea con un limite di prezzo sulle opere, dal 2 al 5 febbraio 2012 al SuperstudioPiù di Via Tortona.

Lo scopo principale della manifestazione è quello di divulgare l’arte in tutte le sue espressioni e di renderla più comprensibile e accessibile in modo divertente, creativo, informale e non convenzionale.

AAF, presente ogni anno in dieci città e quattro continenti, è una delle fiere d’arte contemporanea più visitate al mondo, con 175 milioni di euro di opere vendute e con un numero di visitatori che ha raggiunto il milione di unità.

In mostra nel capoluogo lombardo 450 artisti emergenti lanciati da 77 gallerie, tra cui 23 straniere provenienti da diverse parti del mondo, dagli Stati Uniti all’Australia, dall’Europa a Hong Kong. Sono attesi più di 12.000 visitatori in uno spazio espositivo più ampio rispetto a quello della precedente edizione.

Grande la varietà di opere, dai quadri alle stampe, dalle fotografie alle sculture, accomunate dall’accessibilità: le gallerie propongono opere d’arte originali di almeno tre artisti viventi il cui prezzo sia compreso tra i 100 e i 5.000 euro, sempre esposto vicino all’opera.

Numerose sono le iniziative a corollario dell’evento.
Ecco lo spazio Cucina LAGO, novità dell’edizione 2012, una vera e propria cucina di design che diventerà luogo di incontri unconventional, con temi che spaziano dal primo collezionismo e art advisory per chi è ancora alle prime armi, all’arte digitale, fino al collezionismo fotografico. Non mancheranno le performance artistico-culinarie.

Debutto anche per il Video Point con interviste, la raccolta dei commenti dei visitatori e una lavagna digitale Epson che coinvolgerà chiunque voglia cimentarsi con una penna digitale e lasciare un proprio segno o pensiero in fiera.

Tornano i laboratori gratuiti per grandi e piccini e lo spazio Young Talents, che lancia i quattro giovani artisti non rappresentati da gallerie selezionati dal comitato consultivo di Affordable Art Fair.

Due le serate speciali dedicati all’arte accessibile.
La serata di apertura di AAF sarà caratterizzata da videoproiezioni esterne e performance Fluxfood mentre alcuni artisti lavoreranno ad un progetto artistico che sarà messo in blind auction per la serata successiva, la Art&Flames Night, che si terrà il 2 febbraio. Protagonisti dj set di Morphosis / Rabih Beaini da Berlino e wine tasting, ma soprattutto un divertente cooking show che vedrà artisti e galleristi cimentarsi ai fornelli, guidati dal noto chef Matteo Torretta. I ricavati della serata, e della blind auction, saranno devoluti all’associazione Dynamo Camp.

Una divertente campagna pubblicitaria “attraverserà” Milano su tram, metropolitane, cartellonistica, riviste e web. In attesa del debutto di Affordable Art Fair a Roma dal 26 al 28 ottobre 2012 presso il Macro Testaccio – La Pelanda.

www.affordableartfair.it

Sta per diventare realtà la quinta sede della Fondazione Guggenheim.

Le prossime settimane saranno decisive per la definizione del progetto ma pare che Helsinki sarà la città che vanterà il nuovo centro dedicato all’arte contemporanea.

La struttura sarebbe ampia 129.000 metri quadrati, di cui 42.000 adibiti all’esposizione, per un’operazione dal costo di circa 178 milioni di dollari.

Il Guggenheim e il consiglio comunale della città scandinava stanno passando in rassegna il materiale in attesa di definire un accordo che dovrebbe essere siglato a febbraio 2012 con la successiva apertura di una bando per studi di architettura per progettare la realizzazione.

Se si raggiugnerà l’accordo, il museo sorgerà a sud della città.

Con questa inaugurazione di prestigio Helsinki si candida a capitale culturale dell’intera regione.

Il 2012 è l’anno di Damien Hirst.
Il discusso artista inglese famoso per opere come gli animali conservati nella formaldeide  e il teschio decorato con diamanti – che ha fatto il giro del mondo e sarà esposto in occasione delle Olimpiadi di Londra nella Turbine Hall della Tate Modern – sarà protagonista di mostre organizzate da alcune delle più importanti istiutuzioni museali al mondo.

In attesa della prima importante retrospettiva sulla sua opera che sarà ospitata sempre dalla Tate ad aprile, le Gagosian Gallery di tutto il mondo danno spazio a The Complete Spot Paintings 1986-2011, una delle mostre top dell’anno secondo il Guardian.

La rassegna viene presentata simultaneamente nelle undici sedi della galleria in tutto il mondo dal 12 gennaio, e includerà prestiti provenienti da istituzioni pubbliche e private così come opere dalla collezione dell’artista.
Per la prima volta Gagosian dedica tutte le sue locations all’opera di un unico artista con un’unica data inaugurale.
A Roma la mostra sarà visitabile fino al 10 marzo.

Gli spot paintings sono considerate alcune delle opere più iconiche dell’arte contemporanea.

“Immaginiamo un mondo di pois. Ogni volta che realizzo un dipinto elimino un quadrato. Si rigenerano. Sono collegati l’uno con l’altro” spiega Damien Hirst.

La mostra presenterà i lavori in un contesto globale, dal primo spot painting realizzato nel 1986, alle monumentali tele dove nessun colore viene mai ripetuto, fino ai lavori più recenti.

L’opera di Hirst uscirà inoltre dagli spazi museali per essere vissuta da ogni cittadino o turista che visiterà Roma.
In contemporanea alla rassegna della Gagosian dal 14 gennaio al 10 marzo si terrà Postcard from… Damien Hirst, Nucleohistone a cura di Marcello Smarrelli. Si tratta di un poster realizzato dall’artista inglese presentato nel cortile della Fondazione Pastificio Cerere venerdì 13 gennaio.

L’iniziativa Postcard from…, realizzata in collaborazione con A.P.A. – Agenzia Pubblicità Affissioni, prevede ogni anno il coinvolgimento di quattro artisti invitati a ideare un manifesto di dimensioni 400×300 cm, la dimensione in uso nella cartellonistica pubblicitaria. Il poster, oltre ad essere affisso su una struttura installata nel cortile del Pastificio Cerere, è esposto per i due mesi successivi in dieci impianti di Roma gestiti da A.P.A. Il manifesto sarà eccezionalmente installato anche nella hall del Macro.

Il manifesto appartiene al ciclo degli Spot Paintings e il titolo è un termine composto che si riferisce alla struttura formata da proteine e DNA contenuta nel nucleo delle cellule. Il lavoro è infatti ispirato dalla passione dell’artista per l’estetica della medicina.

www.gagosian.com

www.pastificiocerere.com

Vediamo gli eventi top che ci attendono nel 2012 nella lista stilata da Adrian Searle del Guardian, che ha la pecca, però, di segnalare eventi organizzati per lo più a Londra.

Tra i protagonisti di inizio anno c’è Damien Hirst con la retrospettiva dedicatagli dalle gallerie Gagosian di tutto il mondo dal titolo The Complete Spot Paintings 1986-2011, dal 12 gennaio al 18 febbraio, un anticipo di quello che sarà la grande esposizione sul discusso artista inglese alla Tate Modern dal 5 aprile al 9 settembre.

Alla National Portrait Gallery di Londra dal 9 febbraio al 27 maggio si potranno ammirare, invece, più di cento ritratti del pittore Lucian Freud da poco scomparso.

Tra le fiere spiccano Documenta 13, rassegna itinerante di arte contemporanea a cadenza quinquennale, quest’anno ospitata da Kassel in Germania dal 9 giugno al 16 settembre e il Glasgow International Festival dal 20 aprile al 7 maggio.

Faranno sicuramente parlare di sè altre mostre della capitale britannica come quella della Serpentine Gallery in programma dal 19 giugno al 9 settembre dedicata a Yoko Ono, l’evento della Hayward Gallery sul visionario David Shrigley dal 1 febbraio al 13 maggio, quello della Royal Academy of Arts allestito dal 21 gennaio al 9 aprile su David Hockney, quello della Whitechapel Art Gallery dal 28 marzo al 17 giugno su Gillian Wearing e quello della Tate su Tino Sehgal dal 17 giugno al 28 ottobre.

Buon anno, in arte!

Uno dei protagonisti dei prossimi appuntamenti è sicuramente l’artista francese Daniel Buren: alcuni dei suoi lavori giovanili astratti sono i top lot degli appuntamenti parigini di arte contemporanea di Sotheby’s e  Christie’s.

La prima casa d’aste il 7 e l’8 dicembre lancia Peinture acrylique blanche sur tissu rayé banc et bleu e Peinture suspendue pou une diagonale entrambe con stima su richiesta.
Le opere sfilano accanto ad altri capolavori del dopoguerra a firma di Jean Dubuffet, Antonio Saura e Vieira da Silva, per citarne alcuni.

Da Christie’s il 9 ecco Peinture acrylique sur tissu rayé de bandes blanches et marron, anch’esso con stima su richiesta. Altri capolavori degni di nota all’evento parigino saranno firmati tra gli altri da Basquiat, Bourgeios e Barcelò.

Le opere di Buren appartengono alla sua prima produzione, basata sull’alternanza di strisce di stoffa da tende bianche e colorate.
In seguito l’artista ha abbandonato la pittura per passare a installazioni architettoniche. Ricordiamo che nel 1986 ha vinto il Leone d’oro per il miglior padiglione alla Biennale di Venezia.

Daniel Buren, infine, è considerato uno dei maggiori esponenti delle neo-avanguardie artistiche della fine degli anni Sessanta.

È stato presentato ieri, a New York, One Hundred Days concorso alla prima edizione, dedicato agli artisti emergenti che si dovranno affrontare sul tema della sostenibilità.

A organizzarlo Contaminate NYC, agenzia creativa che si pone come obiettivo la sensibilizzazione sociale di argomenti di interesse planetario attraverso l’arte e la letteratura.

One Hundred Days è aperto a talenti che operano nel campo della visual art e delle installazioni e che desiderano cimentarsi con un progetto ideato ad hoc per il concorso. L’obiettivo è quello di richiamare l’attenzione del pubblico su tematiche quali la difesa dell’ambiente e le discriminazioni sociali attraverso l’uso della creatività.

Tre le tracce che i partecipanti potranno seguire per creare la loro opera: Umanità, Terra e Lavoro.
Ogni installazione dovrà essere accompagnata da un comunicato e una descrizione che ne spieghi l’ispirazione.

Una giuria di esperti verrà chiamata a giudicare i lavori, basandosi su originalità del tema, visione creativa e tecnica.
Ne fanno parte Anna Imelda-Radice, direttore dell’Institute of Museum and Library Service, Stefano Albertini, Direttore di Casa Italiana Zerilli-Marimò, Emanuela Mazzonis, Curatrice della François Pinault Collection e coordinatore di Artemisia Group, Sarah Small, fotografa e insegnante alla Parsons School of Design di New York, Kristin Hanson, Gallerista e Designer, Marco Roveda, Presidente e Fondatore di Lifegate.

I vincitori delle tre categorie verranno annunciati il prossimo 14 marzo 2012 e avranno l’opportunità di esporre le loro opere in una mostra personale della durata totale di cento giorni.
One Hundred Days sarà itinerante e verrà allestita in tre location newyorkesi: Casa Italiana Zerilli-Marimó (19 aprile – 22 maggio 2012), Kristin Hanson Gallery (3 maggio – 5 giugno 2012) e Motley Studio (17 maggio – 19 giugno 2012).

Gli artisti verranno ospitati tre giorni a New York per seguire l’inaugurazione della loro mostra.
Infine, i quindici lavori finalisti verranno pubblicati in un catalogo limited edition con l’introduzione di un testo critico dei membri della giuria e dei curatori.

Per saperne di più o partecipare al contest:
www.contaminatenyc.com
www.onehundreddays.us

Se le sale di Villa Bardini, palazzina fiorentina seicentesca costruita su progetto dell’architetto Gherardo Silvani, ospitano fino al 30 ottobre 2011 una selezione di capolavori dei Macchiaioli, un altro palazzo storico fa da cornice a una mostra altrettanto interessante.

Dal 13 luglio al 13 novembre 2011 si può visitare presso gli Appartamenti Storici della Reggia di Caserta la rassegna “1961-2011. Cinquant’anni di arte in Italia dalle collezioni GNAM e TERRAE MOTUS”.

La maestosa architettura vanvitelliana diventa il palcoscenico per mostrare 50 anni di sperimentazione che hanno caratterizzato il Bel Paese dal 1961 ad oggi attingendo a due eccezionali collezioni.

Curata da Paola Raffaella David, Maria Vittoria Marini Clarelli e Rita Camerlingo, l’esposizione mette a confronto una selezione di circa 50 opere italiane.

Tra gli artisti provenienti dalla collezione TERRAE MOTUS troviamo Alighiero Boetti, Enzo Cucchi, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Mario Schifano, Emilio Vedova.

Di rilievo non inferiore i nomi della raccolta della GNAM, dalla quale provengono i lavori di Alberto Burri, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Fabio Mauri, Enzo Mari, Fausto Melotti, Sante Monachesi, Paola Levi Montalcini, Sandro Chia, Eliseo Mattiacci, Ettore Spalletti, Pino Pascali, Mimmo Rotella, Gilberto Zorio.

L’esposizione integra le opere delle due collezioni secondo un percorso che tocca cinque temi caratteristici dell’arte italiana dell’ultimo mezzo secolo: l’acromo e il monocromo, la percezione visiva, i nuovi materiali, i miti contemporanei e i nuovi paesaggi.

La scelta tematica non esclude la documentazione di alcuni fra i principali movimenti artistici del periodo dall’arte cinetica alla Pop art, dall’Arte povera alla Transavanguardia.

Una curiosità? Nella straordinaria cornice architettonica del Palazzo Reale casertano sarà esposta anche una delle più celebri installazioni italiane del Novecento: “32 mq di mare circa” di Pino Pascali.

http://reggiadicaserta.beniculturali.it/

Curata da Mario Codognato, l’importante collettiva intende tracciare un inedito “percorso italiano” attraverso l’opera di alcuni tra i maggiori artisti degli ultimi 60 anni.

“L’Italia, o meglio le tante civiltà che si sono succedute nei millenni nelle città e nei territori di quella che da 150 anni chiamiamo Italia, costituiscono un caso unico di continuità storica e artistica”, ha spiegato Codognato. “Questa peculiarità l’ha resa un punto di riferimento, di attrazione e di scontro per gli artisti visivi di tutto il mondo occidentale. L’Italia ha una doppia identità, è passato e presente, è archeologia e creatività contemporanea, coagula simultaneamente il peso della tradizione e le contraddizioni della modernità.”

L’influenza esercitata dall’arte italiana nelle opere dei più grandi artisti del resto del mondo è cosa nota; nel periodo a cavallo tra Settecento e Ottocento, all’epoca del cosiddetto “Grand Tour”, artisti inglesi, americani, francesi e tedeschi si recavano nel Belpaese per ammirare i capolavori e sperimentare da vicino la grande tradizione classica conosciuta solo sui libri.

É così che, l’Italia diventa idea e ideale artistico: dagli esotismi bizantini di Venezia, fino alla sensualità del Rinascimento fiorentino passando per l’infatuazione per le vestigia della Roma classica.

Stessa prassi durante il XX secolo: l’esperienza italiana rimane il passaggio eccezionale nella carriera di tanti artisti di primo piano, il momento d’oro della loro visione, la felice congiunzione della bellezza del passato con il presente creativo che ognuno di loro rappresenta.

Ecco come l’esposizione sottolinei i rapporti di questi artisti di spicco con la cultura e l’arte made in Italy.

Sono i capolavori della storia dell’arte di tutti i tempi, da Leonardo, De Chirico a Caravaggio per Warhol, Duchamp e Sherman; l’archeologia per Lichtenstein o Basquiat; ma anche l’universalità del paesaggio per Richter e Gursky; l’unicità del canone femminile per Giacometti e Koons; la storia o i personaggi della cultura contemporanea per Beuys, Kelley e Serra a costituire un terreno di indagine privilegiato ed inaspettatamente condiviso da grandi artisti così eterogenei tra loro.

“Made in Italy” ricostruisce quindi, attraverso una serie di opere di alcuni grandi protagonisti dell’arte moderna e contemporanea, il percorso personale e creativo che li ha portati, in un momento specifico della loro carriera, a confrontarsi con l’immenso patrimonio artistico che solo l’Italia può offrire.

Made in Italy
27 Maggio – 29 Luglio 2011
Gagosian Gallery
Via Francesco Crispi 16, Roma
Tel. 06.4208.6498
Fax 06.4201.4765
www.gagosian.com
roma@gagosian.com

Fino al 24 luglio 2011, il Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto si trasforma in una succursale del Musée d’Orsay di Parigi.

Al Mart, infatti, si potranno ammirare oltre settanta dipinti provenienti dalla più importante collezione del XIX Secolo del mondo del museo parigino, che conserva le opere più significative, per numero e qualità, dell’Impressionismo e Postimpressionismo.

Non c’è raccolta più prestigiosa di quella conservata oggi nel Museo francese, un luogo fondamentale per gli studi su Monet, Cézanne, Pissarro, Sisley, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Morisot, Vuillard, Bonnard, Denis, Courbet.

La mostra “La rivoluzione dello sguardo. Capolavori impressionisti e post-impressionisti dal Musée d’Orsay”, nata dalla collaborazione tra il Mart e il Musée d’Orsay, che essendo in fase di restauro fino all’autunno 2011, ha concesso per la prima volta un nucleo così rilevante di opere in prestito per una itineranza di sole tre tappe, che ha toccato Australia, America e ora, l’Italia.

L’esposizione, ideata e curata da Guy Cogeval, Presidente del Musée d’Orsay, e Isabelle Cahn, con la direzione scientifica di Gabriella Belli, direttore del Mart, propone una rilettura di quel cruciale passaggio che ha preparato il terreno alle avanguardie artistiche europee del primo Novecento.

Tra i diversi capolavori esposti, ecco lo scandaloso realismo di Gustave Courbet nella celeberrima tela “L’origine du monde” (1866), la nuova visione temporale che Claude Monet introduce nella serie di dipinti dedicati alla “Cattedrale di Rouen” (1892), la “Chambre ad Arles” (1889) di Van Gogh e l’esotismo di Paul Gauguin con le “Donne di Tahiti” (1891).

Un’occasione unica per conoscere da vicino, attraverso opere esemplari, il più entusiasmante periodo della ricerca pittorica tra Ottocento e Novecento.

“La rivoluzione dello sguardo. Capolavori impressionisti e post-impressionisti dal Musée d’Orsay”
Mart, Rovereto
19 marzo 2011 – 24 luglio 2011
www.mart.trento.it