Grande appuntamento per Lexus all’edizione 2008 della Settimana del Design di Milano.
La casa automobilistica ha festeggiato l’importante appuntamento milanese con un’installazione artistica intitolata Lexus L-finesse ‘elastic diamond’ che, come per gli anni precedenti, combina la filosofia di design Lexus L-finesse con i più raffinati esempi dell’arte e del design giapponese contemporaneo.

Istallata presso il Museo della Permanente di Milano la mostra ha rappresentato l’incontro straordinario di due diversi ordini di valori, avanguardia ed eleganza, attraverso la collaborazione  con lo studio di design d’avanguardia giapponese nendo, diretto da Oki Sato e Lexus.

Luce, movimento e struttura uniti ed esaltati da un’ installazione mozzafiato dove ha trovato spazio anche un modello scultura del concept Lexus LF-Xh, un SUV a tecnologia ibrida, presentato in anteprima al Tokyo Motor Show 2007, e una seduta artistica chiamata Diamond Chair, realizzata in esclusiva per Lexus con l’impiego delle tecnologie più avanzate.

La collaborazione con nendo rappresenta per Lexus un ulteriore passo in avanti per diffondere ancora più ampiamente le proprie idee estetiche a livello internazionale e noi di luxgallery.it abbiamo incontrato Oki Sato selezionato da Newsweek come uno dei “100 giapponesi di successo riconosciuti a livello internazionale”.

Cosa rappresenta nel mondo la Settimana del Design milanese? È importante per lei essere qui. Perché?
La Settimana del Design di Milano non rappresenta solo l’opportunità di mostrare un prodotto più o meno innovativo, ma da la possibilità ad un artista di mostrare la filosofia che la sua creazione custodisce.
Dalla prima volta qui a Milano nel 2002 per noi di “nendo” è diventato un appuntamento imperdibile e molto speciale.

Come è nata la collaborazione con Lexus e l’installazione che avete preparato?
È stata Lexsus a sceglierci osservando le nostre opere e da li abbiamo iniziato a condividere idee e progetti.

Che ruolo ha il design italiano a livello mondiale?
Fondamentale, possiamo imparare moltissimo e trarne ispirazioni interessanti

Qual è la sua definizione di design?
Per nendo fare oggetti di design significa regalare alle persone un momento, migliorare la giornata, dare un valore aggiunto anche inconscio, ma che sia in grado di trasformare la quotidianità in opportunità.

Il design e l’arte sono due mondi vicini?
Per me si molto, così come lo sono sempre di più il mondo dell’architettura, dal quale provengo, del fashion e molto altro ancora.
La contaminazione è la chiave del design oggi

Da dove trae l’ispirazione per le sue crazioni?
La vita di tutti i giorni da un sacco di spunti, basta solo osservare i dettagli.
Sicuramente sono affascinato dalla tecnologia, dai materiali innovativi e dai fenomeni naturali e di conseguenza lascio che mi influenzino nelle mie creazioni

Che qualità bisogna avere per diventare designer?
La cosa fondamentale è la capacità di mediare tra creatività e razionalità controllando le emozioni

Qual è la sua idea del lusso?
Per me il lusso è la sera prima di andare a dormire.
Vivere pienamente ogni singola giornata è il lusso più grande.

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Ciò che colpisce immediatamente dei nuovi forni da 60 cm è l’ampiezza del vano forno e la superficie esterna in acciaio nuova, in CleanSteel, insensibile a segni e impronte. Per pulirlo basta un panno umido, senza bisogno di detergenti o altri prodotti.

I forni sono disponibili con diverse dotazioni.
L’azienda ha sviluppato delle modalità di cottura innovative che permettono di ottenere risultati eccellenti praticamente con ogni tipo di pietanza. Una di queste è la cottura con vapore, di serie su tutti i modelli della classe top. Significa che durante la cottura viene immesso vapore nel vano forno per aumentare l’umidità. Chi cucina non deve fare altro che far aspirare al forno l’acqua attraverso un tubicino integrato e visibile a sportello aperto e scegliere “Cottura con vapore”. A tutto il resto pensa il forno, che aspira la quantità di acqua che gli serve e provvede poi automaticamente a generare il vapore e a immetterlo al momento giusto nel vano cottura.
I forni Miele hanno diversi programmi automatici a disposizione per cuocere a basse temperature. Il merito è di Autosensor, un sensore che riconosce il grado di cottura delle pietanze.

Gli apparecchi funzionano perfettamente anche in modalità “manuali”, ovvero lasciando allo chef la scelta di modalità di tempi e di cottura. E’ possibile infatti scegliere addirittura tra 12 modalità di cottura differenti. Naturalmente non poteva mancare il catalizzatore, che trattiene le fumane cariche di grassi evitando che si depositino in cucina.
E poi si può scegliere tra modelli con rivestimento del vano forno in PerfectClean o tra modelli con la pirolisi. PerfectClean è uno speciale affinamento delle superfici che le rende particolarmente antiaderenti e facili da pulire. La pirolisi invece è un procedimento di autopulizia che prevede di aumentare la temperatura all’interno del vano forno fino a incenerire eventuali residui. Nei modelli top di gamma la pirolisi è addirittura gestita da sensori, ovvero termina quando non si rileva più alcuna traccia di sporco nel vano, con un notevole risparmio di energia elettrica.

I forni con il display Plus si distinguono dai modelli top che hanno il display Touch anche per la logica dei comandi, che si avvale di manopole. Ruotando le manopole si sceglie la modalità di cottura e la temperatura. Un chiaro display fornisce tutte le informazioni che servono sul programma o offre una serie di programmi automatici pre-impostati. Sono a disposizione 11 modalità di cottura, tra cui la cottura con vapore (a seconda del modello), la cottura delicata a basse temperature e oltre 50 programmi automatici.
Un’altra funzione è la riduzione automatica (guidata dall’elettronica) dell’umidità all’interno del vano forno, prevista sia nei programmi automatici, sia nell’uso manuale del forno. Tra le dotazioni di questa classe rientrano il catalizzatore AirClean e la sonda termometrica con indicazione del tempo residuo. Si può scegliere tra rivestimento vano forno in PerfectClean o procedimento pirolitico.
Chi volesse rinunciare ai programmi automatici, ha comunque a disposizione un valido supporto da parte dell’elettronica. Tutti i forni della generazione 5000, infatti, sono dotati di un comando elettronico che, a differenza di qualsiasi comando meccanico, offre indiscussi vantaggi, in primis quello di raggiungere la temperatura impostata e di mantenerla nel corso del procedimento senza il minimo scostamento. Per ognuna delle otto modalità di cottura presenti, l’elettronica propone la temperatura più usata, che ovviamente può essere modificata. L’orologio elettronico permette poi di programmare i processi. Anche in questo caso si può scegliere tra modelli con vano forno rivestito in PerfectClean e modelli con procedimento pirolitico.

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Tradizione italiana e gastronomia di qualità nel nuovo spazio ideato dall’architetto Michele De Lucchi, con cucina a vista dove si preparano i piatti al momento. Grande bancone per l’american bar mentre restano le sedute donate dalle industrie italiane del settore.

Il consulente per la scelta di piatti e igredienti è lo chef Carlo Cracco. Aperitivo a base di finger food e cocktail d’autore.

Triennale
viale Alemagna 6, Milano
www.triennale.it

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È stato presente per la prima volta al Salone del Mobile 2008 un marchio di moda come Carlo Pignatelli, con una linea di mobili e complementi d’arredo, nata da un accordo di licenza tra la griffe di Torino e Asnaghi, produttore e distributore della stessa.

Una vetrina-esposizione quindi, con un unico ed importante oggetto d’arredamento in primo piano – un letto matrimoniale, dallo stile dei primi del ’900, rivisitato in chiave moderna, con dettagli rigorosamente eleganti, che riconducono alla filosofia Carlo Pignatelli – e accanto due modelli della collezione Cerimonia Uomo e Sposa 2008.

Tutto per suggellare il connubio tra il complemento d’arredo e la collezione wedding per la quale lo stilista è uno dei più importanti mastertailor internazionali.

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Non c’è un’occasione migliore del Fuori Salone per presentare una linea di occhiali design: così Eyevit Distribuzione lancia la nuova collezione di occhiali 3Concept,  completamente “Made in Italy”.

Versatile e attuale, dalle forme glamour, l’oggetto nasce dalla voglia di stupire del designer Pascal Lacotte, che ha ideato la tecnologia “screwless”, senza viti, per cambiare montatura e creare un occhiale libero da costrizioni.

La nuova collezione A/I 2008 è costituita da 11 modelli vista con relativo frontale da sole e 4 modelli montati solo da sole, disponibili ognuno in tre colori: gli occhiali sono costituiti da un frontale in acciaio inox montato su una barra, sempre in acciaio, alla quale, con un movimento molto semplice, si agganciano le aste in acetato dai colori raffinati ed eleganti.

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Odegard, azienda americana, conosciuta per la sua produzione di tappeti annodati e cardati a mano, realizzati in pura lana himalayana e in seta, amplia le sue proposte introducendo una nuova collezione di mobili, lampade, tessuti ed oggetti d’arredo, provenienti da tutto il mondo. La presentazione si è avuta al Salone del Mobile 2008.

Caratteristica della linea è quella di cercare di conservare le rare tradizioni artistiche di tutto il mondo.  Stephanie Odegard infatti, ha dedicato la sua carriera ad aiutare gli artigiani dei paesi in via di sviluppo a promuovere e preservare le loro tradizioni artigianali.

Impiegando lavoratori in Nepal, India e in Laos per realizzare articoli contemporanei, Stephanie Odegard si impegna per assicurare la conservazione delle loro tradizioni artigianali. Questi pezzi unici sono un chiaro simbolo  di un attento e ricercato lavoro manuale, sia nel caso di oggetti altamente decorativi sia di un moderno minimalismo. La collezione presenta così leggiadre e lussuose superfici, tessuti e oggetti lavorati in legno, pietra, rame e altri preziosi materiali.

Tra questi i Baradari, padiglioni per il giardino, tipici della tradizione Hindi, utilizzati in India nei secoli passati come punto di incontro per socializzare, rilassarsi e proteggersi dal sole. Realizzati in marmo bianco proveniente dall’India e interamente scolpiti a mano, anche su misura secondo disegni e misure specifiche, tutti i Baradari vengono numerati singolarmente, confezionati con cura e inviati poi per l’installazione di gazebi, cabine, sale per i massaggi e lounge. Pezzi unici, dal fascino senza tempo, per creare “angoli di paradiso”, sia per uso residenziale sia commerciale.

Alla rassegna milanese è stata presentata anche la nuova linea di tappeti. I vestiti dagli stravaganti ornamenti, le decorazioni e i gioielli d’oro realizzati durante il glorioso impero indiano Mughal, sono stati fonte d’ispirazione per le ultime collezioni di Odegard: Mughal e Mughal Jewelry.  L’ultimo nato Navaratna, che in sanscrito significa “nove gemme”, prende spunto dalle tradizionali collane, pendenti e anelli che portano lo stesso nome.
Tali gioielli sono da sempre costituiti da nove gemme: rubino, perla, corallo rosso, smeraldo, zaffiro giallo, diamante, zaffiro blu, essonite e occhio di gatto. Ogni singola gemma rappresenta uno dei nove pianeti che, secondo l’astrologia indiana, sono posizionati in maniera tale da bilanciare e rafforzare tutto il cosmo. Le nove gemme sono state riprodotte sui tappeti da Odegard esattamente come risultano essere su un tradizionale amuleto o talismano. In Navaratna, come in un classico gioiello, le gemme brillano e riflettono la luce. Ispirata dall’abilità, dal valore contemplativo e dall’abbagliante opulenza della gioielleria indiana, Stephanie Odegard ha trasformato queste creazioni in “gioielli per la casa”.

Alla sua nuovissima collezione, Stephanie Odegard affianca l’ampliamento della collezione Kerala e diverse varianti di uno dei più classici disegni della produzione Odegard, Blossom.

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“FlumenSky” è un tubo di policarbonato a chiusura stagna di 10 cm di diametro e lunghezza che può raggiungere i 4 metri, a sezione prismatica e a basso consumo energetico inserito in un plinto polifunzionale pentagonale di cemento armato che contiene la parte elettrica e dà stabilità alla lampada.

Semplice e decisamente pratico “FlumenSky” coniuga design e arredo urbano fornendo soluzioni innovative.
Realizzato dal team di Humusstudio, Andrea Borri, Erika Massa, Francesca Aletti, Chiara Patuzzo, Giovanna Dell’Acqua e Marco Bolzoni, si distingue per la luce omogenea e per l’estetica accattivante.

“Flumen Sky” non è solo una lampada per esterno, infatti, tante solo le funzioni che può svolgere il plinto.
Può ospitare una seduta per 5 persone realizzata in acciaio, ma disponibile anche in tessuto, pelle o gomma riciclata.
Può trasformarsi in tavolo di appoggio con una struttura in cemento armato dalla quale escono 5 lingue di acciaio che sorreggono una struttura di 5 tavolini implementabili con tecnologia wireless.
Può essere alloggio sicuro per biciclette grazie a cinque doppi anelli che permettono ad
altrettante bici di essere fissate in prossimità di una colonna di luce attirando l’attenzione dei passanti e disincentivando i furti.
E in fine, può coniugare 5 differenti punti di raccolta differenziata rispondendo alle esigenze sempre più attente all’ambiente degli spazi in cui viviamo.

FlumenSky
via Stendhal 35, zona tortona da 16 al 21 aprile 2008
www.humusstudio.com
+39 02 3656 3747
www. flumen-light.com
+39 0331 407 188

Mobili, oggetti d’arredo, complementi ed accessori dal carattere forte per la linea Fendi Casa presentata al Salone del Mobile 2008. Protagonista il lusso rivisitato in chiave contemporanea con immancabili suggestioni provenienti dal mondo della moda.

I colori sono chiari e luminosi. Bianco e avorio, sabbia, perla e color ghiaccio reinterpretano le varianti scure del piombo e del nero. Si esaltano nei riflessi lucidi, vivaci ed ammiccanti di consolle laccate rosso corallo e di preziosi vasi verde brillante.

Forte componente decorativa i tessuti utilizzati, declinati in molteplici varianti e finiture. Velluti e sete, filati e trame pregiate dal manto morbido e prezioso. Ciniglia e raso per versatili ed eleganti geometrie, trame “strutturate” e setose quelle realizzate in fettuccia di cotone intrecciato.

Le proposte per i rivestimenti in pelle partono da una vasta gamma di varianti lisce, scamosciate oppure arricchite di polveri argentate. Dedicate specialmente agli imbottiti più classici, ma largamente utilizzate in abbinamento ai tessuti anche negli elementi dal design moderno. Direttamente dal mondo della moda la nuovissima eco-pelle effetto intreccio con i loghi FF a rilievo. Si aggiungono poi molteplici tipologie di pelli stampate, più classiche. Sempre presenti le tradizionali e versatili stampe effetto coccodrillo, iguana, microcroco, galuchat; quelle stampate con il logo FF, macro e micro, utilizzate anche sui mobili a giorno, nell’accessorio tessile o sugli schienali. Elemento storico di Fendi Casa la pelliccia, utilizzata largamente su plaid e cuscini, morbidi e preziosi; i manti di volpe, zibellino, visone e orylag ne esaltano l’eleganza e la raffinatezza.

Eccellenza stilistica tradotta nella scelta delle materie prime, nella lavorazione e cura dei particolari, nell’attenzione al dettaglio di ogni singola proposta. La Selleria: l’impuntura realizzata a mano sui profili degli imbottiti e sugli accessori. La speciale laccatura “pianoforte” applicata secondo precisi rituali su tavolini, mobili e consolle. La tradizionale soffiatura a bocca dei mastri vetrai di Murano, per la creazione di oggetti unici come lampadari e vasi in vetro. Onice, marmi e graniti per la realizzazione di tavoli e tavolini. Tappeti in lana e seta pregiata interamente annodati a mano.

Tra le novità, ecco il nuovo divano Larus e il letto rotondo Arena.
Proposti secondo nuove, esclusive reinterpretazioni i modelli Filippo, Opera, Magnum e il letto The Wa ll.

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Presentate in occasione del Salone del Mobile di Milano le novità Valcucine, in un allestimento al Superstudio Più di Via Tortona.

Le nuove cucine uniscono estetica ed etica, innovazione e tradizione, tecnologie e creatività, per oggetti funzionali e originali. 

L’intervento di artisti quali ArteDeisa nel programma Artematica Vitrum Arte, qui declinato in tre differenti versioni, e Ugo Nespolo nel nuovo programma Artematica Amphimas vuole dimostrare che passione creativa e tecnica artigianale possono amalgamarsi recuperando l’inestimabile valore della manualità. Una nuova finitura in legno, quella di Amphimas, dall’aspetto estremamente materico; una texture uniforme che permette l’allineamento orizzontale della venatura con continuità.  I disegni di Nespolo prendono vita nelle superfici delle ante e del tavolo grazie alla tecnica dell’intarsio, simbolo del recupero di una tradizione autentica dov’è ancora essenziale la paziente mano dell’uomo.

Di questa personalizzazione artistica è disponibile anche l’armadio per la zona living, studiato per creare ambiente puliti, ordinati, semplicemente eleganti.

 Dall’impegno per la sostenibilità ambientale possono nascere idee rivoluzionarie come l’Anta Riciclantica (la prima anta in vetro di soli 2 mm di spessore, selezionata nell’ADI Index 2007), la libreria in alluminio alveolare (con 8 mm di spessore) o, ancora, la nuova base completamente in vetro progettata per eliminare il raddoppio dei fianchi e poter finalmente raggiungere l’obiettivo di una cucina completamente riciclabile. I materiali usati non solo garantiscono resistenza e durevolezza, ma sono anche totalmente riciclabili e atossici, mentre la riduzione dei volumi è spinta al confine della dematerializzazione per ambienti puliti, ordinati ed essenziali. Le collaborazioni con il Politecnico di Milano, con Alessandro Mendini ed Alessi sono l’ulteriore testimonianza dell’ingegno italiano che diventa eccellenza.

In linea con la tendenza ad aprire sempre di più gli spazi della casa creando architetture aperte e utilizzando l’arredo per suddividere le diverse zone dell’abitare, Valcucine presenta, per il 2008, il progetto “Valcucine Living”: un sistema componibile e personalizzabile di mobili e complementi per il soggiorno che permette di coordinarsi con quelli della cucina.  

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Touch, collezione di infissi trasformisti dalla grande complessità espressiva, è protagonista di un allestimento al Fuori Salone 2008, in Via Forcella 13.  
Con Touch, l’infisso diventa oggetto di design presentandosi come un elemento autonomo.

Eclettico e personalizzabile, Touch ha rivestimenti interni fatti di preziosi ed originali materiali, disponibili in innumerevoli combinazioni.

Ogni infisso è realizzabile solo su misura. Ogni singolo pezzo, progettato secondo i personali gusti ed esigenze, è declinabile in infinite combinazioni di materiali e tessuti.

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BBB presenta al Salone del Mobile di Milano una carrellata di prodotti nuovi.
Ecco una trilogia firmata da Arik Levy, designer innovativo ed essenziale. Il nuovo FREE 3, un sistema di divani componibili costituito da un modulo unico con sedile e schienale sx e dx e pouf; un progetto con un grado di flessibilità molto elevato adatto ad un mercato contract. Il tema del paravento è ben sviluppato in Pargod, un paravento tessile con originali cuciture bordato in pelle e costituito da cinque pannelli di dimensioni diverse incernierati tra loro. Chiude la libreria autoportante Geological Landscape realizzata in metallo e con un inusuale schienale: una pannello di legno piegato come un origami, un ‘retro’ così particolare da rendere la libreria interessante anche posta a centro stanza.

La coppia di giovani designer Blu Bau (Yotam Shabtai e Lidor Gil-Ad) si è invece ispirata con creatività e freschezza d’ingegno a due prodotti storici di BBB disegnati negli anni ’60 da De Pas, D’Urbino, Lomazzi, mostrando di aver compreso in pieno la storia e lo spirito dell’azienda. Il primo è il tavolo espandibile Square 2 Square, reinterpretazione del famoso tavolo Teorema; dalla forma quadrata, si apre ruotando il piano e passa da 8 a 12 posti mantenendo inalterata la forma quadrata e le proporzioni. Segue un oggetto dalle performance espressive altissime, omaggio ed evoluzione della storica seduta Galeotta: il nuovo sistema modulare multifunzionale di sedute Snake costituito da sei pouf a forma di prisma triangolare, uniti tra loro da un semplice meccanismo. Mixati tra loro assumono dieci possibili combinazioni che vanno dalla poltrona, alla seduta, al divanetto.

Il divano tessile Sit Kit di B_Office è costituito da una semplice rete metallica munita di baionette sulle quali vengono inseriti facilmente quattro elementi con un sistema elementare di fissaggio rapido: cuscino di seduta, schienale e due braccioli.

Chiude il ventaglio delle proposte più interessanti del Salone 2008, un progetto di Sam Sannia, la poltrona Ooch. Una struttura in metallo imbottita e rivestita accoglie come una esile gabbia quattro morbidi cuscini impilati l’uno sopra l’altro che all’occorrenza possono essere spostati a piacimento e, poggiati a terra, diventare anche un comodo giaciglio.

BBB, inoltre, partecipa all’evento Green Energy Design organizzato presso i Chiostri dell’Università Statale di Milano dalla rivista Interni. L’azienda ha allestito una delle Isole di Relax dedicandola interamente ad un prodotto che forse più di altri rappresenta BBB: il divano e la poltrona Carrera disegnata nel 1969 da Decursu, De Pas, D’Urbino, Lomazzi. L’Isola accoglie diverse poltrone Carrera realizzate in materiali ecologici: la terracotta, il sughero, la plastica riciclata. Una Carrera-nuvola realizzata in ‘ovatta’ ottenuta dal riciclo di bottiglie di plastica campeggia sospesa nello spazio come un oggetto surreale. Metafisico è anche il grande divano Carrera che come un lungo serpentone solca lo spazio dell’Isola di Relax.

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Si tratta di una mostra collettiva che vede insieme aziende italiane e giovani designer finlandesi.

Ecco le sedute comode ed ergonomiche di Avarte, Kristiina Lassus e i suoi tappeti contemporanei annodati a mano, ispirati ai viaggi della designer e alla passione per l’antica tradizione artigianale, pezzi unici realizzati in Nepal e India. Ecco le lampade di Tuukka Halonen e i complementi in legno di Tapio Anttila, nochè le immagini fotografiche a 360° di Mario Donadoni.

Infine, l’arredamento per esterni di Dimensione Disegno, che conferiscono una sensazione di calore e presentano caratteristiche di solidità e durevolezza nel tempo.
Costruiti nel pieno rispetto delle politiche ambientali, tavoli, sedie e le novità in catalogo, sono soluzioni funzionali e alternative. Soprendente Havana di Domenico De Paolo, con sedute che spaziano nei modelli dalla classica sedia alla chaise longue, dal lettino allo sgabello. La struttura è in tubolare di alluminio mentre il rivestimento, completamente sfoderabile, è in tessuto cordura, un tessuto ad alta tecnologia, resistente, di lunga dutata, leggero e di facile manutenzione. L’elasticità e l’aspetto goffrato diventano elementi di sostegno. La seduta è fatta dunque di sola tela, senza la più classica imbottitura.
E ancora, il braciele Fire e il candeliere Cadle, in alluminio verniciato con una fonte a fiamma viva, la doccia per esterno Camilla. Svariate le proposte per gli accessori da camino.

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A Milano dal 16 al 21 aprile, in occasione del Fuori Salone, Custo Barcelona propone insieme al Gruppo Industriale Busnelli un’originale sinergia fra moda e design.

Nel flagshipstore di largo La Foppa 4 si potrà ammirare la mostra-installazione “Dressed by Custo” le cui protagoniste saranno le stroriche sedute, “Fiocco” e “Libro”, progettate dal Gruppo Industriale Busnelli negli anni ’70 e oggi esposte nella collezione permanente del MOMA di New York riviste e reinterpretate dalla creatività di Custo Barcelona.

La maison spagnola ne ha creato un’estrosa e inedita rivisitazione in chiave pop capace di esaltare la purezza di forme e la forza intuitiva di questi due capolavori di design.
Il design sinuoso della struttura in tubolare di metallo curvato di “Fiocco” è inguainata  da un telo elastico che evoca coloratissimi mandala nei toni accesi del fucsia e azzurro. Ad esaltarne le suggestioni l’installazione pensata in uno spazio-scatola nera reso pop da un’ironica moquette di peluche rosa.

Dagli intarsi glitterati alle fantasie stile Mondrian stampati su seta fino alle stampe effetto moderno broccato, a ogni pagina di “Libro” corrisponde un diverso rivestimento scelto ad hoc da Custo Barcelona fra le sue ultime creazioni.
Anche in questo caso affascinante è la scenografia movimentata da un video ideato da Kroitnijz e prodotto da Pianob che racconta e unisce i grafismi della griffe all’estetica pop dell’ installazione curata da Cristina Morozzi.

“DRESSED BY CUSTO”
Custo Barcelona Flagshipstore, largo La Foppa 4  – Milano
dal 17 al 21 aprile, dalle 10.00 alle 20.00

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Non poteva esserci occasione migliore della Settimana del Design per la presentazione di un libro utile e unico per gli appassionati di design, una guida contenente indicazioni e indirizzi preziosi per conoscere da vicino gli oggetti cult e i più rari che hanno fatto la storia del design.

Si tratta di “Destination: Limited-Edition Design. 60 mete imperdibili” di Ambra Medda, presentato a Milano il 17 aprile 2008.

“Un libro che ancora non esisteva e utile” lo definisce Martin Angioni, Amministratore Delegato Electa.

L’autrice, ideatrice della fiera Design Miami/Basel, ha concepito per Electa questa guida ai luoghi del design contemporaneo, raccontando e descrivendo le 60 tappe fondamentali che tracciano una sorta di “grand tour” nel mondo e che permettono di fare un’esperienza diretta straordinaria.

“Ad oggi non ci sono libri dedicati al limited-edition design e tanto meno una guida che suggerisca le migliori gallerie, musei e spazi espositivi dove poter andare per vedere e toccare di persona esempi di design importanti. Il desiderio era quello di aprire una finestra su un mondo molto dinamico con una storia ricca ed affascinante che sta risorgendo, quella del design di serie limitata. Il libro è molto accessibile, da consultare come riferimento a dove si trova oggi, a mio parere, il meglio del design. È un libro che vuole invitare il pubblico ad uscire di casa per scoprire e fare esperienza diretta del limited-edition design” dichiara l’autrice.

Le destinazioni descritte nel volume costituiscono una selezione delle più esclusive gallerie d’arte contemporanea, degli spazi espositivi e dei concept store, da New York a Tokyo, da Londra a Colonia.
Queste mete rappresentano esempi notevoli di limited-edition design, ovvero mobili, illuminazioni, sculture e progetti architettonici, tutti prodotti in piccole quantità, se non addirittura pezzi unici.

La particolarità del settore si ritrova nel fatto che la sperimentazione e l’espressione della creatività sono importanti tanto quanto il valore funzionale dell’oggetto. E’ questo il motivo per cui è rinato un interesse nel dibattito sui sottili confini tra arte, design e architettura.
Così come l’arte, il limited-edition design contemporaneo può vantare il pregio di enfatizzare il senso concettuale e di trasmettere significato culturale. L’elemento che descrive meglio l’approccio contemporaneo è il fatto che aggiunge una forte componente estetica alle consuete funzioni del design.
Immergersi inoltre nel mondo dei capolavori del design in edizione limitata permette un contatto con le icone storiche del design, ma porta anche e soprattutto a comprenderne i potenziali per il futuro.

Per il suo essere rarità, il limited-edition design ha un mercato molto ristretto, che ha trovato un terreno fertile proprio nel mondo delle gallerie. Oltre ad esse, nel libro c’è anche una lista di musei di design internazionali, la cui presenza permette di comprendere a fondo la storia e il significato del design.
Il comun denominatore di tutti spazi espositivi scelti è la qualità eccellente dei lavori che essi rappresentano, spesso unita a una solida e ben definita visione curatoriale.

L’evento è stato sponsorizzato da Alfa Romeo che conferma così il proprio supporto ad opere ed eventi culturali che rappresentano l’innovazione, l’eccellenza e l’estro creativo nelle sue forme più elevate. Infatti, dopo aver scelto di sostenere la mostra “Scoprire il Design. La collezione von Vegesack” – evento di punta di “Torino World Design Capital 2008”, esposta presso la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli di Torino fino al 6 luglio 2008 – il Brand sarà impegnato presso la Fiera Internazionale del Libro di Torino, dall’8 al 12 maggio, all’interno del “Book Design Space”. Infine, Alfa Romeo sosterrà, in qualità di Main Sponsor, il Congresso Mondiale degli Architetti UIA 2008, in programma al Lingotto dal 29 giugno al 3 luglio 2008.

www.electaweb.com

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Durante la Settimana del Design e all’interno del circuito del Fuori Salone 2008 e di Milano Moda Design viene inaugurato il primo monomarca di Sécret Pon Pon, marchio nato per gioco da un’idea della sua artefice, Chiara Montanari, appassionata di borse, che tre anni fa riprodusse i grandi classici del lusso, utilizzando vecchi jeans sdruciti.

Dal 2007 il marchio è entrato a far parte del Mariella Burani Fashion Group, attraverso la controllata Jaya. Gli accessori proposti sono eclettici, basati su materiali, forme e soluzioni creative che sconfinano dal tradizionale.

La boutique viene aperta al pubblico in Via Montenapoleone 19 il 17 aprile: un microcosmo  Sécret Pon Pon in pieno spirito “coquette”. Femminile, curvilineo negli arredi, rievoca un’atmosfera segreta ma irriverente, con un touch boudoir.

La palette dei colori esplora tutti i toni dei rosa cipriati, con punte di oro satin bronzato. All’ingresso sinuose pareti di cristallo cipria suggeriscono l’idea di entrare in una camera dei segreti.

Il concept architettonico è stato studiato da Marco Bonelli.
In occasione dell’inaugurazione, una collaborazione con l’azienda Murano Due darà vita ad un’installazione all’interno del cortile antisante la boutique.

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Durante la settimana del Salone del Mobile, gli appassionati di arte non potranno lasciarsi sfuggire la mostra che verrà inaugurata il 19 aprile presso la Fondazione Prada.

Dedicata all’artista svedese Nathalie Djurberg, la rassegna è concepita appositamente per gli spazi della Fondazione e consiste in una serie di costruzioni che ricordano parti del corpo umano e alludono a simboli universali. Alcune di queste diventano anche padiglioni dove sono proiettati video che rappresentano desideri irresistibili e pensieri erotici di tipo possessivo.

I brevi film d’animazione creati con la tecnica dello Stop Motion si contraddistinguono per la presenza di figure di plastilina che muovendosi creano una narrazione dai toni surreali e spesso grotteschi.
Le opere della Djurberg sono caratterizzate da un ritmo ossessivo e se pure permeate da un gusto per l’ironico e l’umoristico, trasmettono un senso di inquietudine. Una sensazione rafforzata dalla musica che accompagna tutti i lavori dell’artista ed opera dal giovane compositore svedese Hans Berg.

In occasione della mostra Progetto Prada Arte pubblica un libro dal titolo Nathalie Djurberg. Turn into Me, con un saggio critico di Germano Celant, un’intervista all’artista e una analisi approfondita di tutte le sue opere.
Un DVD, creato appositamente per la pubblicazione, permette una diversa lettura del lavoro di Nathalie Djurberg.

Nathalie Djurberg
19 Aprile  Giugno 2008
Fondazione Prada
Via Fogazzaro 36, Milano
Inaugurazione:ore 18.00 venerd 18 Aprile 2008, via Fogazzaro 36
Martedì  domenica, ore 11-20, chiuso lunedì
Ingresso libero

Informazioni:
Fondazione Prada
tel. +39 02 535709200
fax +39 02 535709213 
www.fondazioneprada.org
info@fondazioneprada.org

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Moda e design si uniscono nella collezione di lampade “Bourgie” caratterizzate dall’uso del fucsia presentate da Blumarine e Kartell nella boutique di Via della Spiga 42 in occasione del Salone del Mobile 2008.

Classicità, ricchezza e tradizione di una forma barocca ed esuberante sono associati alla “joie de vivre” del colore mentre lavorazione, trasparenza e ironia si manifestano grazie al materiale effetto puro cristallo.

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Ma cos’è l’audacia e in che modo è strumentale al processo creativo?
In occasione dell’inaugurazione della settimana milanese dedicata a design Veuve Clicquot ha chiesto a Stefano Giovannoni, Jason Bruges, Karim Rashid, Christian Schwamkrug, Pablo Reinoso e Christophe Pillet, moderati da Giovanni Lanzone – Direttore del Master Business Design in Domus Academy – di raccontate l’essenza della loro professionalità, alla ricerca di un equilibrio e di una fusione tra consistenza e audacia.

I sei designer hanno tracciato un percorso attraverso l’apparente dicotomia tra sostanza e forma, tra passione, emozione, talento e competenza, vere nel mondo del design come nella storia della Maison Veuve Clicquot Ponsardin, fin dalle sue origini, quando Madame Clicquot ha ridisegnato la storia dello Champagne.

Se per Stefano Giovannoni, designer italiano, l’audacia è un requisito indispensabile insieme alla curiosità e al coraggio di cambiare continuamente, per il designer australiano e londinese Jason Bruges l’audacia ha un tratto ludico e giocoso indispensabile per far risaltare anche le cose più semplici nella loro capacità di stupire ed entusiasmare.
Karim Rashid, designer egiziano, invece, trova la chiave nella sensualità (sensual minimalism) e nella multiculturalità spinte propulsive ad andare oltre le convenzioni, le apparenze e la quotidianità.

C’è audacia anche in una visione del Design più tecnica e “meccanica” come quella di Christian Schwamkrug, designer tedesco di Porsche Studio e anche in Pablo Reinoso, designer argentino che re-interpreta con originalità i temi classici e che interpreta l’audacia vivendo costantemente nel dualismo tra il pensiero razionale della funzione e il cammino dell’arte della forma.
Per finire troviamo Christophe Pillet, designer francese che lavora sulle forme iconiche della contemporaneità mettendole fuori dal tempo, vive il suo mestiere e la sua vocazione come uno story teller, un romanziere, un regista.

Ma, alla Milano Design Week 2008, Veuve Clicquot è protagonista in duplice veste.
Infatti, proprio in questi giorni c’è la presentazione ufficiale di Veuve Clicquot Globalight un’interpretazione glamour e contemporanea nata dal genio di Karim Rashid a metà tra lampada dalla personalità mutevole e porta bottiglia isotermico.
Un oggetto ideale per assaporare in ogni momento l’intensità di Veuve Clicquot Rosé, esaltandone le caratteristiche più profonde, ovvero il romanticismo, la seduzione, la modernità e la vitalità.

Veuve Clicquot Living – Via Stendhal, 35
dal 16 al 21 aprile 2008
Orario continuato 12.00-24.00

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Non può mancare un marchio come Driade al Salone del Mobile 2008. Sia negli spazi della Fiera sia nello store di Via Manzoni 30 vengono presentati i nuovi progetti all’insegna del design.

Tra questi Mermaid di Tokujin Yoshioka, l’archetipo della classica poltroncina, nella visione pura ed essenziale del geniale designer giapponese. Realizzata in polietilene con la tecnica del rotazionale dà la sensazione di fluidità e plasticità formale. Un pezzo dalla leggerezza del segno grafico e dalla personalità spiccata, volutamente non invasivo, creato per dialogare con diversi stili e ambienti.

Per driadekosmo viene presentata Antonietta di Borek Sipek, un candelabro che si ispira alla natura, ne stilizza le forme e ne comunica tutta la vitalità. In ottone con finitura in nichel lucidato, è un oggetto scultura che nelle linee nervose e slanciate riprende l’armonia irregolare delle radici, dei rami e delle corolle.

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Cercate notizie, indirizzi, eventi per vivere al meglio la settimana del design milanese? Potete consultare, se siete utenti BlackBerry, la Design B-List dei luoghi selezionati dagli architetti Rodolfo Dordoni, Cino Zucchi, Marco Zanuso e Stefano Boeri.

Quattro importanti addetti ai lavori propongono, a tutti i milanesi e a coloro che da tutto il mondo invadono la città durante la manifestazione, i loro luoghi del cuore, i ristoranti e i bar, le location imperdibili durante una sosta in città, i consigli semplici e immediati che identificano questi spazi esclusivi, oltre ai percorsi per raggiungerli nel miglior modo possibile.

Vediamo qualche consiglio più nel dettaglio.

Rodolfo Dordoni ha indicato tra gli eventi imperdibili la Mostra in Triennale “Made in Cassina” e, per chi viene da fuori Milano, l’atmosfera surreale della terrazza della Rinascente “sospesa all’altezza delle guglie del Duomo”. Durante il Salone, un must è sicuramente lo Stand del Gruppo Charme (Poltrona Frau, Cassina, Cappellini, Alias, Thonet, Gufram) alla Fiera a Rho Pero. Per i momenti di relax, Dordoni consiglia il buon pesce del Ristorante da Leo in via Trivulzio ed un aperitivo all’ex Bar Zucca, oggi Bar Miani in piazza Duomo.

Cino Zucchi ha stilato una lista di edifici di Milano da vedere, Palazzo Fidia, Cappella Trivulzio, Casa degli Omenoni e il Negozio  Just Cavalli Boutique nel quale la mente eccentrica di Italo Rota ha creato una fantasia architettonica con un ascensore a forma di zucca di Cenerentola, un grande acquario e una scala in acciaio a specchio da luna park.
Per un tuffo nel design Zucchi suggerisce il negozio di mobili esclusivi Azucena, indirizzo segreto della borghesia milanese, che, in un interno fané, racchiude i mobili in piccola serie di Luigi Caccia Dominioni e Ignazio Gardella, le sedie Catilina e le lampade Monachina.

Stefano Boeri segnala tra i gli eventi da non perdere quelli organizzati da Abitare e dalla Storefront Gallery di New York all’interno della bolla  progettata dall’ architetto coreano Minsuk Cho. E, per allietare lo spirito, l’enoteca cantine Isola e la Trattoria del Nuovo Nacello.

Marco Zanuso jr ha voluto indicare i Caselli di Porta Garibaldi (Piazza XXV Aprile), con lo showroom Tecno. Tra le opere d’arte da non perdere, Zanuso segnala gli affreschi della Cappella Portinari di Sant’Eustorgio e, per un momento di relax, la Cantina della Vetra.

Research in Motion sarà presente all’Elle Dècor Café, con un BlackBerry Info point, dove verrà messo a disposizione dei visitatori il dispositivo GPS integrato nel nuovo smartphone BlackBerry 8110. Chiunque desideri conoscere il tragitto per raggiungere una location o un evento Fuori Salone avrà la possibilità di usufruire del sistema Sat Nav integrato nel nuovo elegante smartphone per raggiungere facilmente il luogo prescelto. E naturalmente potrà individuare i luoghi indicati nelle Design B-list  che Dordoni, Zucchi, Zanuso e Boeri hanno scritto appositamente per BlackBerry in occasione del Salone.

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Durante la Settimana del design 2008 la natura è protagonista della mostra La traccia del tempo di Sergio Calatroni, dal 16 aprile al White Star Adventure.
In scena una riflessione sull’azione che il tempo ha sulle cose, sul principio poetico del cambiamento e della trasformazione, come energia creativa nella  natura e nella società dell’uomo, dove diventa funzione espressiva, di comunicazione, di progetto e della ricerca dell’identità.
Tutto è disegno, dettaglio, progetto e l’uomo ha imparato dalla natura, osservandola nel dettaglio.  Il progetto, il disegno, nasce da un bisogno reale dell’uomo, da una sua necessità contingente e dalla maniera meno dispendiosa per risolverla, utilizzando le risorse  del luogo e del momento.
In concreto l’accurata  osservazione delle cose, è una forma di studio, una ricca sorgente d’informazione e l’inizio del lavoro di rimodellamento delle idee e la parte iniziale da dove parte il  progetto. 
La bellezza fa parte della natura e l’uomo natura a sua volta, non può farne a meno.

White Star Adventure,   Piazza Meda angolo Piazza Belgioioso,   Milano   Tel. 02 890.51.500  

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