A immortalare la queen del pop  il fotografo Steven Meisel, uno dei più celebri fotografi di moda al mondo già legato a Madonna grazie al celebre libro “Sex” che nel 1992 fece molto scalpore proprio per le immagini realizzate da Meisel.

Fotografo per molte riviste patinate, prime fra tutte, Vogue Usa e Italia, Meisel ha curato campagne pubblicitarie per Gianni Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Prada, Lanvin, Mulberry e Anna Sui.

Spesso alla base della realizzazione di un buon progetto c’è una grande passione. Come nel caso di Vouelle, nuovo brand di accessori che è stato recentemente presentato a Milano.

Le co-ideatrici del marchio sono tre amiche: la stilista Michelle Boor, la fondatrice del marchio Melissa Regan de Vogele, e Malika Galliani, moglie dell’Amministratore Delegato del Milan Adriano Galliani.

Per il prossimo A/I, la prima linea di scarpe Vouelle è interamente dedicata alla femminilità e all’artigianalità italiana, con materiali preziosi a contrassegnare il brand.

Dalle ballerine ai tacchi altissimi, tutta la collezione denota un carattere eclettico e glamour, in cui la palette va dal bianco ottico, argento, viola, fino al nero con flash di rosa shocking.

Una linea preziosa, i cui materiali principali sono il pitone, i cristalli Swarovski, la vernice e il satin.

Ma il vero pezzo forte del debutto è stato lo stivaletto in pitone plissé, già un must fra le celebrities.
E sono stati molti i personaggi del jet set e dello sport che hanno presenziato al debutto, come Caroline Celico, moglie del calciatore brasiliano Kakà, e alcuni nomi importanti del Milan, come Filippo Inzaghi con la fidanzata Alessia Ventura, Kakha Kaladze e lo stesso Adriano Galliani.

Charme ed eleganza sono le parole chiave che danno vita alla collezione autunno-inverno 2009-2010 presentata a Milano Moda Donna da Mario Valentino.

Accenti audaci si mescolano al gusto più misurato delle linee precedenti. La selezione dei colori alterna nuances calde e riflessi metallici a colori terrosi. Non manca il nero.

I materiali utilizzati vanno dalle nappe – morbide, lucide e opache – ai camosci dal carattere classico, da capre e capretti ai vitelli, dai montoni fino a micro e macro stampe di rettili, vernici e laminati.

L’abbigliamento è stato realizzato in nappe con l’introduzione di pellami più rigidi e grintosi, accostati a montoni che ne definiscono il dettaglio.

La Collezione delle calzature si compone di un gruppo ricco di articoli realizzati in pellami pregiati dai toni classici ed eleganti che la armonizzano con una nota briosa rappresentata da laminati e vernici in colori forti e contrastanti. Importante la presenza del tessuto jacquard Mario Valentino come costante che rinnova la tradizione. Un’alternanza di tagli spigolosi e stondati, giochi di sovrapposizioni, finte aperture, pieghe e arricci ne delineano lo stile: si spazia da superfici lineari e lisce alla soffice morbidezza e ai volumi tipici degli inverni più rigidi.

Impreziosiscono la linea accessori che creano eleganti giochi di luce. Presenti nelle calzature e di riflesso nelle borse, particolari metallici quali fibbie, catene, borchiette, occhielli, bottoni. Un ulteriore arricchimento è dato dagli accessori in corno che valorizzano la linea più grintosa e sportiva.

Nelle borse da giorno primeggiano quelle in tessuto jacquard Mario Valentino con dettagli audaci e accessori grossi e visibili in contrapposizione con le forme semplici e stilizzate esaltate da pellami prestigiosi con cuciture a contrasto.

Accompagnano la collezione le borse in pelle. I colori utilizzati partono dal beige, dal piacere leggero e naturale, al cuoio, fino ad arrivare ai toni più forti e autunnali dei marroni scuri, con tocchi di indaco e pervinca. Le borse serali completano la linea.

Eccellenza anche nella ricerca e nel trattamento; così al pitone e al cavallino è stato affiancato lo steppa, lo storico materiale in pvc che la Maison ha brevettato negli anni ’70 e che si veste oggi di riflessi metallizzati, super trendy.

Punto d’eccellenza della collezione è la collaborazione tra Beatrice Fontana, direttrice creativa della maison, e Albino, che ha re-interpretato per Serapian il modello True Love creando una borsa in edizione limitata extra-chic con il corpo in pelliccia di capra Kidassia ed ermetta in pitone blu.

Il cashmere, si sa, è il materiale per eccellenza quando si parla di lane preziose. Ecco che Agnona, per l’Autunno Inverno 2009-2010, lo ripropone in chiave ancora più esclusiva.

Nato come omaggio all’amore per la naturalità e l’integrità delle materie prime che hanno fatto la storia della maison, il White Cashmere è un particolare filo realizzato a partire solo dalla rara e pregiata fibra bianca.
Un filato di altissima qualità, esclusivo in tutto: nella mano dalla morbidezza superlativa e nei colori che si ottengono sempre e solo dalla fibra bianca e risultano molto più brillanti.

A partire da questo filo, Agnona ha realizzato una preziosa collezione che ha il suo capo d’elezione nella maglieria e che presenta raffinate e irrinunciabili varianti. Tanti e affascinanti i tipi di lavorazione. Trova spazio il jersey double delle maglie bicolore e dei twin set con maniche a tre quarti, ma anche l’uncinetto e i ferri.

Per il prossimo Autunno Inverno 2009-2010 Agnona riscrive anche i volumi presentando cardigan over e maglie ampie rifinite con giochi di punti e gli abbinamenti dei tessuti unendo il cashmere con la seta o il cotone per maglie impalpabili.

Seducente e trasgressiva la donna Anna Direchina, stilista russa al debutto nel prêt-à-porter nella settimana di Milano Moda Donna.

Dedicata a una ragazza forte e grintosa, capace di ammaliare anche in un severo e raffinatissimo smoking, la collezione autunno-inverno 2009-2010.

Ecco lunghissimi cappotti militari di grisaglia e pantaloni maschili in pelle, tubini neri di raso stretch e impalpabili abiti sottoveste di seta.

Nero, blu, grigio e testa di moro i colori predominanti, fucsia il tocco di femminilità. Seta, chiffon, raso, cachemire, lana, grisaglie, pelle, shearling i tessuti e i materiali.

Preziosi anche i dettagli: bottoni decorati, polsi e colli di pelliccia, strass e ricami rievocano la tradizione sovietica che Anna Direchina sente oggi ancora molto viva e che ha voluto trasformare in abiti originali, realizzati interamente in Italia.

Presentate durante la settimana di Milano Moda Donna, le calzature della maison veneta illuminano le notti invernali con una particolarissima, quanto segreta lavorazione di microcristalli che da questa collezione in avanti ricoprirà la suola di tutti i modelli, divenendo sigillo visivo del brand.

A rivoluzionare l’immaginario della maison un’altra new entry: la Snake Bag, chiaramente ispirata al celebre sandalo tentatore, si caratterizza per un bracciale-serpente coperto di cristalli.

Accenti di jewellery per i sabot aristocratici, strass sulle ballerine e tacchi dominatori. La collezione AI ’09-’10 firmata da Renè Caovilla è suddivisa in 5 linee: Les Etoiles, ballerine dall’anima fiera ed elegante, Couture Piumata, richiami animalier e citazioni tribali, Flirty Business, stivaletti dai dettagli preziosi per una seduzione sottile, Feti-Chic, stivali alti o a intreccio sensuali e Night Lights, luccicanti come stardust.

Discrezione e fashion si uniscono in pezzi che puntano su qualità e stile. Cashmere dal peso piuma per capospalla e maglie a coste dal taglio sexy e dai volumi ampi si sovrappongono a t-shirt, canottiere e gilet.
Non può mancare la camicia bianca, da scegliere tra tagli diversi, dall’oversize al modello più sexy fino a quello con i gemelli ai polsi. I piumini si vestono di tessuti glamourous come il taffetà di seta e la duchesse di satin. Pantaloni e gonne dal taglio sartoriale evidenziano la vita.

Il libro rintraccia nelle parole della stilista e nei disegni il crescere di uno stile senza tempo. Un percorso per immagini e ricordi spiega le ragioni del successo e il segreto dello stile, visualizzato nelle immagini firmate da maestri dell’obiettivo come Henry Clarke, Guy Bourdin, Giampaolo Barbieri, Ugo Mulas. La storia è incorniciata da una veste grafica elegantemente mossa, che propone continue sorprese.

L’alta qualità artigianale si unisce all’eleganza e al carattere di una donna grintosa e moderna. Seguendo questo concept, Barbara Mazzi, art director del marchio, ha attinto agli anni ’80 per realizzare capi speciali, in cui i tessuti tecnici incontrano le bordure decorate, i velluti e le microfibre con decorazioni a contrasto.

Ma ci sono anche la lana e il cashmere, rifiniti da alamari e fibbie in metallo, legno e corno. Pezzo forte di ogni capo, le pellicce di volpe argentata e poi visoni, martore, zibellini, cincillà.

Una linea intrigante ed esclusiva, quella presentata nello showroom di Milano Moda Donna, che ha avuto tra i suoi estimatori celebrities come Marta Marzotto.

Due sono le tendenze esposte all’interno della nuova collezione, entrambe dotate di un mood sicuro e sfrontato: la prima si ispira all’Oriente, mentre la seconda è una reinterpretazione luxury del “chiodo anni ‘80”. A riparare la donna dalle intemperie del prossimo A/I ci sarà prevalentemente il visone, mixato a preziosi inserti di pelle, ma anche il cincillà, il karakul e la volpe rossa, cesellata o lavorata in degradè di colori, montata su silhouette asciutte e morbide. Un look grintoso caratterizzato dai tagli ampi, colori accesi e macro-colli preziosi.

In parallelo, mantelle, blouson, giacche corte a mo’ di chiodo, che vengono rese sofisticate dalle silhoeutte morbide e dalle pellicce esclusive.
Non mancano le stole e una sezione di preziosi abiti che richiamano nuovamente l’Est del mondo,  ispirazione anche per le cromie predominanti, come il rosso Oriente, il viola scuro, il giallo ocra e il blu.

In questa collezione, Pajaro omaggia la Russia e Shangai, i mercati più attenti alla maison e per le quali lo stilista ha già realizzato una creazione dedicata alla First Lady russa e un modello ispirato alla zarina Caterina II. Quest’ultimo, è un pregiatissimo tessuto veneziano arricchito di pelli di zibellino e visone, e si trova tuttora esposto al Museo Tzarskoe Selo di San Pietroburgo.

Uno spiccato senso del colore, perfettamente calibrato caratterizza la maglieria in cashmere che si sviluppa su tre temi.

In Humor City i colori di sapore urbano come il grigio si illuminano con note vibranti e d’impatto come l’arancio e il regal blue e lavorazioni a sorpresa e piccoli divertissement. Eleganza disinvolta per gli abiti in cashmere e seta double grigio-arancio e stile cosmopolita peri capospalla con dettagli in cashmere.
Le nuove maglie geometriche traggono ispirazione dall’estetica futurista. Pennellate di colore più grafiche ed essenziali esaltano linee e silhouette con effetti estremamente geometrici. Un uso del colore che caratterizza anche gli altri capi a comporre un suggestivo total look.

Imagery è la parte della collezione più figurativa, con motivi tratti dalla natura e giocati nei toni del rosa acceso, dell’aubergine e del regal blue. È il caso delle corolle di ninfea Hazel, interamente realizzate a intarsio con telai a mano sul mini-abito con manica corta e collo alto.

Proposta ricca anche per quanto riguarda gli accessori. Ironiche, colorate ed eleganti le parigine tinta unita e a righe. Per le calzature, decolté in lucertola nei toni del grigio, stivali, sandali e decoltè in camoscio declinato in colori degradé. Preziosa la sciarpa cappuccio foderata in visone. Tonalità intense per i guanti patchwork in cashmere, camoscio, cavallino e nappa. Le borse spaziano dalla Diamond Bag in viola, al secchiello in suede con intarsi trellis a più colori e allo zaino in suede con inserti laterali in pelliccia.

Così Roberta Scarpa racconta l’incontro con i fratelli Bellini e la casa museo Bagatti Valsecchi fondamentale per la collezione Autunno Inverno 2009-2010 presentata, dalla designer veneziana, in occasione di Milano Moda Donna.

Troviamo le tappezzerie del Bagatti Valsecchi rinnovate su stampe patchwork di blazer, tubini e bluse, ma anche su cinture, spille, bracciali, bottoni-cammeo, tirazip, ciondoli, portachiavi, e una cascata di monete su tutta la collezione.

Le linee, le lavorazioni e i volumi per la prossima stagione sono stati pensati per garantire la praticità che il vestire contemporaneo richiede come prima esigenza.
I trench sono leggerissimi, asciutti e agili da indossare come una seconda pelle.
Le giacchine sono in lana abbinate a abiti leggeri o a pantaloni ora slim ora ampi e a gonne al ginocchio per accelerare il passo.

Protagoniasta della collezione Autunno Inverno 2009-2010 firmato Roberta Scarpa è il
tricot applicato a tutto tondo in un guardaroba ideale per offrire massime performance in minimi spazi. Blouson e sciarpe-stola a pelo lungo di mohair, ma anche macro cardigan a trecce e coste, come nuovi capispalla.

Eccezionale l’uso del dettaglio:  perle di lana tratte dai bordi gioiello, nastri di raso come il copricapo, pizzo di lana sfumata per gli abiti lunghi con profonde scollature, intarsi di creponette, tulle di seta e gros grain fino a stampe di alberi con sfumature tridimensionali e vellutate, lavorate a mano sul capo finito.

Un finale in linea con l’intento di questa edizione, volta a valorizzare i talenti emergenti, come dimostrato dalle sfilate dei giovani selezionati da CNMI in calendario durante la prima giornata della fashion week milanese.
Gli stilisti di Frankie Morello, Maurizio Modica e Pierfrancesco Gigliotti, Chicca Lualdi del marchio BeeQueen by Chicca Lualdi e Andrea Turchi oltre all’Assessore alla Ricerca Innovazione Capitale Umano Luigi Rossi Bernardi, l’Assessore allo Sport, Tempo Libero e Attività Produttive Giovanni Terzi, Daniela Cuzzolin Oberosler di Rai3, Barbara Nerozzi Preside della Libera Università delle arti Bologna e Mario Boselli Presidente di CNMI hanno portato la loro testimonianza davanti a oltre 500 studenti delle scuole di moda milanesi.

Un convegno che si è dimostrato interessante per  l’attualità degli argomenti trattati oltre naturalmente all’autorevolezza dei relatori presenti.
Insomma, non poteva esserci modo migliore per concludere una settimana della moda che ha assistito alla presentazione di 232 collezioni confermando ancora una volta Milano come la capitale indiscussa del pret-à-porter alto.

Carlo Tivioli chiude in gran stile la settimana della moda milanese.
Per il suo Autunno-Inverno 2009-2010, la donna Tivioli indossa capi moderni ed ergonomici, adatti a una personalità attiva, dinamica ma sempre femminile.

Leitmotiv della collezione è la leggerezza, presente nei colori come nelle pelli.
Per i primi, la pallette è ottimista e spazia dal verde smeraldo al blu elettrico al bianco. Tra i materiali, prevalgono invece lo zibellino, l’ermellino, il cincillà e il visone.

Per un inverno pieno di calore e colore.

Calato il sipario sulle sfilate milanesi che hanno visto protagoniste le collezioni autunno-inverno 2009-2010 per la donna, ecco alcune idee per essere sempre glamour in fatto di capelli e make up.

Per chi vuole sentirsi a proprio agio in ogni situazione, ecco i capelli sciolti liberi o casualmente raccolti. Franco Curletto, di L’Oréal Professionnel, per la sfilata di Luciano Soprani ha pensato a una piega femminile e discreta con i capelli, arricciati ad arte, che creano un movimento morbido e sensuale declinato in due diversi modi. Sciolto che incornicia il viso, con onde volutamente ribelli ma curate, oppure raccolto che crea un effetto volume sulla nuca. Le ciocche tenute insieme da piccole forcine sembrano sistemate casualmente in modo da mantenere intatta l’idea di morbidezza.

Per creare il look c’è la linea di cosmestyle Texture Expert, con Smooth Ultime che riduce il volume e svolge un’azione anti-crespo sui capelli grossi, Mousse Expansion che porta corpo ai capelli fini, e Shine Perfection, siero brillantezza per tutti i tipi di capelli.

Chi cerca linee più sofisticate, ecco lo chignon rivisitato in chiave futuristica. Sempre Franco Curletto per Byblos si è ispirato al tema dell’aviazione per un’acconciatura profilata e d’effetto. La forcina metallica, dettaglio ironico e grafico, rafforza l’effetto volume.

I capelli sono stati texturizzati con la Mousse Volupté e dopo essere stati asciugati sono stati passati con la piastra per un effetto liscio perfetto. Le ciocche che incorniciano il viso, cotonate, hanno dato maggiore volume alla parte alta della testa. Le lunghezze sono state raccolte nel voluminoso chignon. Il tutto è stato finalizzato con Infinium Queen e con Tecni.art Cristal Gloss per una maggiore lucentezza.

Per quanto riguarda il make-up, da segnalare il look naturale ma sofisticato visto alla sfilata di Krizia, curato da Donatella Ferrari, National Makeup Artist di Helena Rubinstein. Le sopracciglia annullate dal correttore danno massima intensità allo sguardo, che è allungato in maniera esasperata, fino a toccare le tempie. Gli occhi sono scolpiti con i marron e i rosa della Feline Beauty Collection Spring 09, la bocca è grafica e mat, di un castagna scaldato al centro da una nuance rubino.

Per il viso, ecco il fondotinta Color Clone Subli-Mat n. 21 beige natural per l’incarnato mat perfetto e uniforme, da associare alla cipria Color Clone Pressed Powder n. 00 highlighter, che fissa il makeup in totale leggerezza. Per eliminare le zone d’ombra e reinventare i volumi del viso c’è il Correttore Magic Concealer n. 01 light, per scolpire le guanche il Fard Wanted blush n. 05 sculpting woodrose da associare alla terra Golden Beauty Bronzing Pressed Powder n. 02 golden bronze.
Per lo sguardo, la matita Eye Pencil Feline Blacks n. 02 black brown si applica su tutta la palpebra mobile, dall’interno verso l’esterno, allungando la naturale linea delle ciglia e si sfuma con movimento di ‘va e vieni’ come fosse un ombretto. Il colore sabbia dell’Ombretto Wanted Eyes Duo Feline Blacks n. 45 land of fire si applica sotto l’arcata sopraccigliare; il colore più scuro, mescolato al rosa del Wanted Eyes Duo Feline Blacks n. 47 passion breath, si applica tamponando sopra la matita, precedentemente sfumata. Con un pennello pulito a lingua di gatto si sfuma l’ombretto sulla piega palpebrale, l’angolo interno dell’occhio e l’angolo esterno fino alla tempia. Un pizzico di bianco scintillante dell’ombretto Wanted Eyes Duo n. 39 black onyx and moon stone sull’angolo interno dell’occhio, per creare un punto luce.

A illuminare lo sguardo ci pensa la Matita Silky Eyes n. 06 just white applicata all’interno dell’occhio. Le ciglia prendono volume grazie al Mascara Lash Queen Feline Blacks n. 01 black black applicato su tutta la lunghezza e un tocco di Lash Queen Feline Blacks n. 02 black brown sulle punte. Le sopracciglia sono annullate grazie allo Spider Eyes Mascara Base unito al correttore Magic Concealer n. 02 medium.

Sulla bocca, l’effetto grafico viene dato dalla Lip Pencil n. 24 delicate rosewood. La sensualità si raggiunge con il Wanted Elixir n. 205 copper ginger e con il Wanted Elixir n. 210 purple poppy applicato al centro. Le mani sono naturali con lo smalto Ritual Color n. 49 natural beige.

Abito lungo: Krizia
Abito romantico: Blumarine
Abito sexy: Massimo Rebecchi
Completo con pantaloni: Enrico Coveri
Completo con gonna: Mariella Burani
Pelliccia: Alessandro Dell’Acqua
Capospalla: Iceberg
Jeans: Dsquared2
Sposa: Frankie Morello
Lusso: Albino

Essenziale e distante la donna Mila Schon per l’autunno inverno 2009-2010, in una collezione contemporanea presentata in occasione di Milano Moda Donna.

In un cortocircuito di apparenza e realtà, i grafismi creano effetti volume sulle superfici mentre intagli sapienti trasformano le sovrapposizioni in incastri bidimensionali.

La silhouette sottile e pulita sul davanti si gonfia sul dorso. Gli abiti mantella double brulicano di chevron tridimensionali. Cappotti smilzi, giacche corte e pantaloni affusolati terminano in orli grafici. Le maglie a jacquard-scalino sono abbinate a lunghi gilet double. Le pellicce di kid stampato o visone epilato sono lavorate a intarsio.

Domina l’idea della modularità, dall’uso del pizzo a quello degli elementi di vetro di Murano, plexiglas e paillettes. Moduli di vetro colorato realizzati da Antica Murrina Veneziana creano grandi collane-pettorina.

I colori predominanti sono il bianco e nero, accompagnati dai toni freddi del ghiaccio e dell’antracite, giustapposti a note intense di albicocca, blu elettrico, pavone, viola copiativo e azzurro polvere.

Alla settimana della moda milanese, NormaLuisa propone una sfilata deliziosa, allestita all’interno del suo showroom che, per l’occasione, viene svelato come fosse il proprio giardino segreto.

Per il prossimo autunno/inverno, la donna veste silhouette decise, avvolgenti e lineari, dai materiali impalpabili, in cui dominano la maglia e il nero, quest’ultimo declinato in nuance diverse. Molti i bustini, spesso senza spalline, caratterizzati dai tessuti stampati, come il maculato o l’animalier in blu e le giacche effetto pelliccia, arricchite da bottoni-gioiello.

E ancora, laccature sulla maglia, piume sugli abiti da cocktail e sugli accessori e pellicce –non pellicce reversibili.

Cromatismi inediti, come l’azzurro polvere accostato all’amaranto o il verde bottiglia, da accostare a pochette in pelliccia o smalto. Per un look quotidiano ma sempre chic.

Essenzialità delle forme, pluralità di materie e modulazioni di colori per la collezione autunno-inverno 2009-2010 presentata da Massimo Rebecchi a Milano Moda Donna. Ai tempi di Facebook la donna interagisce così con il mondo e con se stessa, facendo suo il motto: “Connecting people”.

Le forme sono ben calibrate, riferite con naturalezza al corpo. Le spalle sono piuttosto piccole, con fit misurato e maniche a kimono. Le giacche-coat, anche in maglia, sono allungate a soprabito oppure corte a bolero, ampie e scostate dal busto. Le gonne sono diritte al ginocchio, ma anche animate da balze e/o drappeggi. I pantaloni sono ampi e fermi sopra la caviglia di giorno e decisamente slim di sera.

Textures diverse si mixano nello stesso capo. Le cinture a nastro, alte sotto il seno, quasi sempre in gros sfilacciato. Ancora gros e organza plissettata per profili e bande sia in verticale che in orizzontale. Nappa lavata per il blouson con il collo in maglia a coste grosse. Taffettà “tecnico” lucente come il metallo. Jacquard scintillante a effetto armatura. Velluto cangiante per blazer e gilet da portare sopra le tuniche da sera “plurimateriche” a bande in seta lavata, twill, passamaneria, canutiglie, satin, crêpe, ancora gros. Negli abiti, intarsi unici ed eseguiti a mano di broccati, organze e velluti. I colori alternano tutte le sfumature naturali.

Presenti la Secretaria General Tecnica Ministerio de Cultura Conception Becerra, l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory, la Viceconsejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid Concha Guerra, Mario Boselli, presidente della Camera della Moda e Modesto Lomba, Presidente della Associacion Creadores de Moda de Espana.

Boselli ha sottolineato: “La Spagna è il terzo Paese in Europa a creare moda, con una filiera di eccellenza che va dal tessile, all’abbigliamento e alla moda, con firme come Agatha Ruiz de la Prada, che oltre che stilista è una grande artista. È un Paese dinamico con un settore di fashion di qualità e performante. L’accordo prevede incontri periodici all’insegna del dialogo, per discutere di cinque punti fondamentali: i calendari internazionali, i marchi di origine, la lotta alla contraffazione, la lotta all’anoressia e la formazione. L’accordo è anche un segno di ottimismo per contrastare questo momento di crisi.”

Prosegue Loma: “Si tratta di una grande occasione di dialogo per rafforzare il settore della moda in Europa tra due paesi di grande tradizione culturale e di moda”.

L’incontro è stato anche l’occasione per presentare la mostra “Dodici abiti per Milano” che “per la prima volta unisce la cultura con la moda”, come sottolinea la curatrice Concha Hernandez. La rassegna, ospitata dal 4 marzo all’8 aprile all’Istituto Cervantes, vede le parole di dodici grandi autori, da Gabriel Garcia Marquez a Miguel Delibes, dialogare con altrettanti stilisti fra i più interessanti e visionari di Spagna, tra cui Agatha Ruiz de la Prada, che hanno creato gli abiti in mostra.