Victoria Beckham è pronta a fare il grande salto inaugurando la sua prima boutique.

Posh Spice, durante un’intervista rilasciata a Talk Asia della CNN, ha parlato a 360 gradi dei suoi progetti futuri, e tra questi c’è quello di aprire uno store dedicato esclusivamente al suo brand.

Victoria ha già svelato che molto probabilmente la città che avrà l’onore di ospitare il suo primo monomarca sarà Londra.

Ma non solo. La Beckham ha intenzione di espandersi in Oriente grazie alla proficua collaborazione con Joyce e Lane Crawford, i retail partners di cui si avvale dall’inizio della sua avventura nel mondo fashion e di sviluppare l’e-commerce per poter raggiungere tutte le fashion addicted estimatrici della sua linea in tutto il mondo.

Momento d’oro per Lapo Elkann.

Sport, amore, lavoro, gli astri gli sorridono in tutti campi.

La sua squadra del cuore si è appena aggiudicata lo scudetto, trionfo celebrato dal suo brand Italia Independent con un’edizione speciale di occhiali bianconeri.

Il rampollo di casa Agnelli ha calcato poi il red carpet del Festival di Cannes 2012 accompagnato dalla nuova fiamma, l’attrice cinese Zhu Zhu.

Ed eccoci arrivati all’ultimo successo professionale.

È fresca di ieri la notizia che Lapo è stato premiato a Londra agli Innovation and Design Awards 2012, organizzati dalla rivista Traveller e volti a celebrare l’eccellenza del design in 11 categorie, dai trasporti alla sostenibilità legata ai viaggi.

Le sue creazioni Fiat 500 by Gucci e Ferrari Tailor Made hanno convinto la giuria, sbaragliando una agguerrita concorrenza tra cui due progetti Bmw, i treni NTV e la Up di Volskwagen.

Da una parte l’auto più glamour di Fiat, realizzata insieme a Frida Giannini, direttore creativo di Gucci, e dall’altro il primo servizio al mondo di personalizzazione per i clienti del Cavallino.

Lapo porta in alto il tricolore (non solo il bianconero) anche oltremanica.

Google omaggia con il doodle di oggi il padre di quella che comunemente chiamiamo pianola elettrica.

Robert Moog nasce il 23 maggio 1934 a New York e oggi si festeggia il 78esimo anniversario della sua nascita.

L’invenzione per cui è celebrato oggi risale al 1963, anno in cui l’ingegnere statunitense collauda il suo primo strumento elettronico a tastiera, mettendo a punto una tappa fondamentale nella storia della musica rock. Rolling Stones e Beatles ne colsero i frutti.

Prodotto cult degli anni 60 e 70, il sintetizzatore Minimoog è riprodotto fedelmente da un doodle complesso e interattivo che ci invita a esprimere il nostro estro musicale.

La homepage del motore di ricerca più cliccato riporoduce fedelmente una tastiera virtuale tutta da suonare. Il sistema riproduce anche una serie di moduli essenziali del sintetizzatore, che permettono di variare e distorcere i suoni. Le proprie esecuzioni possono essere poi registrate e condivise su Google+.

Non resta che sbizzarrirsi con sfide all’ultimo click elettronico!

Il periodo d’oro della cantante latina continua: JLo ha conquistato la vetta della classifica di Forbes delle 100 star più potenti del mondo, ottenuta calcolando guadagni, visibilità sui mass media e popolarità sui social network.

Grazie ai suoi 52 milioni di dollari di introiti e alla sua presenza su twitter e facebook, la Lopez ha scalato 49 posizioni scalzando così Lady Gaga, che si ritrova solo al quinto posto.

Alla seconda posizione della “Celebrity 100” riguardante il periodo dal 1 maggio 2011 al 1 maggio 2012, la regina dei talk show americani Oprah Winfrey, che nonostante abbia guadagnato 165 milioni di dollari ha goduto di una minore visibilità mediatica.

Terzo posto per il teen idol canadese Justin Bieber, da poco maggiorenne, che secondo la rivista sta diventando una vera e propria miniera d’oro con 55 milioni di dollari all’attivo.

Al quarto posto una new entry: Rihanna, con i suoi 53 milioni di dollari incassati e le infinite copertine guadagnate.

Lady Gaga scende al quinto posto, con un guadagno di 52 milioni di dollari, seguita da Britney Spears, da poco approdata ad X Factor.

La regina indiscussa dei reality Kim Kardashian, eletta da Forbes come la star più mediatica, si è guadagnata la settima posizione grazie al suo “matrimonio lampo” e alla recente llaison con Kanye West.

All’ottavo posto Katy Perry, al nono, Tom Cruise, principalmente grazie al suo “Mission Impossibile-Ghost Protocol”, che ha incassato 700 mln di dollari al botteghino; chiude la top ten Steven Spielberg.

Oltre il decimo posto, da ricordare Angelina Jolie al 13esimo mentre il futuro marito Brad si trova solo al 28; poi, Beyonce al 16esimo, Adele al 24esimo, Messi al numero 50, Ashton Kutcher al 51 ma con un bottino di ben 24 milioni di dollari, mentre Sarah Jessica Parker occupa l’86esima posizione e Kate Moss la 94esima.

Ecco la top ten della Celebrity 100:
1 – Jennifer Lopez
2 – Oprah Winfrey
3 – Justin Bieber
4 – Rihanna
5 – Lady Gaga
6 – Britney Spears
7 – Kim Kardashian
8 – Kate Perry
9 – Tom Cruise
10 – Steven Spielberg

www.forbes.com

Dal 20 maggio al 15 luglio 2012, il Museo di Arte Contemporanea di Shanghai ospiterà la mostra “Van Cleef & Arpels, Timeless Beauty”, un viaggio tra un secolo di storia della maison segnato dai suoi iconici gioielli, orologi, accessori moda e oggetti d’arte, arricchito da disegni inediti ed esclusivi documenti d’archivio.

Saranno in totale 370 i pezzi esposti, provenienti sia dalla collezione di Van Cleef & Arpels sia dalle grandi collezioni private francesi ed internazionali, che si potranno ammirare in uno spazio di 1200 mq suddiviso su due livelli, ideato da Patrick Jouin e Sanjit Manku.

Quattro i settori tematici della retrospettiva: Esotismo, Natura, Eleganza e Femminilità.

L’Esotismo del marchio francese nato nel 1895 deriva dall’infatuazione per l’Estremo Oriente: ecco decori raffiguranti ideogrammi, templi buddisti sui necessaire e la giada su gioielli, orologi e altri oggetti preziosi.

La Natura figura tra le fonti d’ispirazione primarie della maison: fiori, animali reali o immaginari in un trionfo di mille nuance che solo le mille sfaccettature della flora e della fauna possono offrire.

L’Eleganza è un tratto distintivo di Van Cleef & Arpels, che ha sempre collaborato con l’universo della couture, realizzando pochette da sera, dove la seta si sposa al platino o l’onice ai rubini, preziose Minaudières, nastri, pompon, merletti e maglie in oro e pietre pregiate.

Infine, la Femminilità, da più di 100 anni al centro del processo creativo della casa di alta gioielleria. Ecco perchè è stata scelta dalle donne più affascinanti del mondo come Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Maria Callas, la Principessa Grace di Monaco e la Principessa Soraya. Tra le attuali estimatrici, ecco Julia Roberts, Scarlett Johansson e Anne Hathaway.

Per celebrare “Timeless Beauty”, Van Cleef & Arpels ha realizzato eccezionali creazioni di alta gioielleria e una limited edition di una collezione simbolo della Maison, Alhambra, composta da 100 esemplari, che verranno presentati in Cina nelle boutique del marchio.

Dalle 20.30 di stasera, l’Auditorium Fondazione Cariplo di Largo Gustav Mahler di Milano farà da palcoscenico alla prima edizione della Notte dei Talenti.

Un appuntamento a cui guardare fiduciosi in un momento storico in cui il talento e il proprio curriculum a volte non bastano per arrivare al successo professionale.

La serata, promossa dal Forum della Meritocrazia (Associazione fondata e presieduta da Arturo Artom), premierà 10 eccellenze tutte italiane, selezionate da un’autorevole giuria.

Ecco i nomi di spicco: Matteo Achilli, ventenne fondatore del social e professional network Egomnia, ribattezzato lo Zuckemberg italiano; Francesca Sassoli, giornalista radiofonica che lavora in Cnr Media dove conduce Green Time, programma radio sull’ambiente e sulla social responsability; Davide Cattaneo, giovane imprenditore brianzolo che ha unito la passione per la giocoleria circense al lavoro, trasformando l’impresa di suo padre (una piccola società di stampaggio di materie plastiche) nel primo marchio italiano di progettazione e produzione di attrezzi di giocoleria, la Play; Pierfrancesco Maran, 31 anni, l’assessore più giovane della Giunta Pisapia; Alessandro Cattaneo, 33 anni, attuale sindaco di Pavia e vicepresidente Anci.

“In un momento molto difficile per l’economia come quello che stiamo attraversando – afferma Arturo Artom – il Forum della Meritocrazia gioca un ruolo strategico per il rilancio della cultura del merito, attraverso la valorizzazione delle capacità intellettuali, progettuali e creative di giovani e meno giovani. Con la Notte dei Talenti vogliamo essere i promotori di un evento annuale e replicabile in altre città italiane che aggreghi tutte le eccellenze nei vari ambiti professionali e che premi ogni anno i talenti più meritevoli”.

Tra gli ospiti testimonial d’eccellenza che, con il proprio esempio, dimostrano che anche in Italia è possibile emergere grazie alle proprie capacità e non attraverso “raccomandazioni”: Roger Abravanel, Antonella Camerana, Carlo Cracco,  Francesca di Carrobio, Oscar Giannino, Pietro Guindani, Daniela Javarone, Ivan Lo Bello, Matteo Marzotto, Fabio Novembre, Chicca Olivetti, Livia Pomodoro, Clarence Seedorf.

La Notte dei Talenti è pronta a dar voce al motto del Forum della Meritocrazia: “L’uomo può ciò che vuole” (Leon Battista Alberti). A noi piace rispolverare anche il vecchio Yes, we can!

www.forumdellameritocrazia.it

Oltre alle prossime Olimpiadi e alle celebrazioni del Giubileo di diamante della Regina Elisabetta II, la capitale inglese ospita il paradiso dello shopping.

Il grande magazzino di lusso Selfridges è stato premiato per la seconda volta come “Best Department Store in the World” dal gruppo intercontinentale dei grandi magazzini (IGDS) durante il Global Department Store Summit di Parigi (GDSS).

Visto che il titolo viene assegnato ogni due anni, il colosso inglese fondato nel 1909, manterrà la carica di miglior grande magazzino del mondo fino al 2014.

In gara alcuni dei “paradisi per le fashion victim” più celebri tra cui l’americano Macy’s e il sudafricano Woolworths.

Il department store di Oxford Street è famoso per il suo reparto di scarpe ritenuto uno dei più grandi del mondo: la “Shoe Galleries” ospita 5000 scarpe per 120 brand di primo piano come Balenciaga, Marc by Marc Jacobs, Christian Louboutin, Jimmy Choo, Chanel, Dior, Fendi, Prada, Gucci e Tod’s.

E’ notizia di oggi che il regista e sceneggiatore Francesco Rosi ritirerà il Leone d’oro alla carriera in occasione della 69esima edizione del Festival del cinema di Venezia, in programma dal 29 agosto all’8 settembre 2012 nella città veneta.

La decisione è stata presa dal Cda della Biennale presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore della Mostra Alberto Barbera, che ha così motivato la sua decisone: “con una lunga benché non troppo prolifica carriera, Rosi ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema italiano del dopoguerra. La sua opera ha influenzato generazioni di cineasti in tutto il mondo per il metodo, lo stile, il rigore morale e la capacità di fare spettacolo su temi sociali di stringente attualità.”

Il regista 90enne è considerato un autore simbolo del cinema italiano impegnato, grazie ad alcuni suoi capolavori come “Le mani sulla citta”, Leone d’oro a Venezia nel 1963, “Il caso Mattei”, Palma d’oro a Cannes nel 1972, e “Salvatore Giuliano”, Orso d’argento a Berlino nel 1961.

Rosi riceverà il riconoscimento il 31 agosto, in occasione della proiezione del suo film del 1972, “Il caso Mattei”, restaurato dalla Film Foundation di Martin Scorsese con il sostegno di Gucci.

“Sono onorato e molto felice di ricevere questo riconoscimento estremamente prestigioso, che è stato attribuito in precedenza a tanti grandi autori che amo e ammiro - ha dichiarato Francesco Rosi - Ringrazio il Presidente della Biennale Paolo Baratta e il Direttore della Mostra del Cinema Alberto Barbera per aver voluto ricordare il mio contributo al cinema italiano e all’arte cinematografica in generale”.

“Come tutti i miei coetanei – spiega Mehmet Ziylan, quarantasettenne presidente del Gruppo – le Lumberjack sono sempre state per me le scarpe dei sogni, sin da quando frequentavo la scuola media: pensate che per poter comprare un paio di Lumberjack, avevo messo da parte tutte le mie paghette per tre mesi! Ora, il fatto di assumere la direzione di Lumberjack, è fonte per me di grande onore e soddisfazione”.

Il Gruppo Ziylan, leader nella produzione e nella distribuzione del settore calzaturiero in Turchia, ha nel portfolio marchi come Flo, Polaris e Kinetix e Dockers (di cui è licenziatario per la Turchia) vanta una produzione pari 20milioni di paia di scarpe all’anno e, con i suoi 239 negozi che in totale rappresentano 110mila metri quadri di vendita al dettaglio e con il suo fatturato di più di 400milioni di euro, è il primo Gruppo nella vendita al dettaglio di calzature del Paese.

Per l’acquisizione di Lumberjack (la cifra transata è rigorosamente top secret) il gruppo turco ha costituito una società italiana Brand Park con sede a Milano, che, oltre a gestire il marchio, si occuperà delle future acquisizioni, con l’obiettivo di diventare una delle principali aziende a livello internazionale nel settore moda. Intanto, per Lumberjack si prevedono brand extension che porteranno il marchio nel mondo dell’abbigliamento, degli occhiali di lusso, degli orologi per creare un total look.
Nel frattempo gli amanti del marchio potranno assaporare la “way of life” Lumberjack guidando la nuova Fiat Strada By Lumberjack, nata dalla collaborazione fra i design department delle due società.

Quali sono gli obiettivi per Lumberjack?
Il Gruppo Ziylan ha avuto successo grazia alla sua filosofia di offrire una moda a prezzi ragionevoli e il nostro gruppo ha un team esperto nella comprensione delle necessità dei consumatori, che segue il mercato da vicino. La forza del nostro gruppo non è solo la vendita al dettaglio ma è anche la produzione, la fornitura e la ricerca. Porteremo sul mercato mondiale il nostro know how e la nostra esperienza nella produzione, nella creazione di nuovi prodotti e nel marketing. Lumberjack farà parte di questa strategia di crescita ed entrerà in nuovi mercati e potrà essere conosciuto così da nuovi consumatori. Il nostro obiettivo, con Lumberjack, è quello di arrivare a 250 milioni di euro in cinque anni (il previsionale 2012 è di 31milioni di euro ndr).

Avverrà qualche cambiamento nella dislocazione dei siti produttivi?
Oggi Lumberjack produce in Italia, in Portogallo, in Indonesia e in Cina. In questo momento stiamo rivalutando tutta l’organizzazione e cercheremo i migliori fornitori per ogni singolo prodotto. Inutile ricordare che la Turchia ha un elevatissimo know how nella lavorazione della pelle anche se quello che per noi è importante che la qualità rimanga alta, come da sempre è abituato il cliente Lumberjack. Con Lumberjack desideriamo offrire a tutte le famiglie i prodotti che appartengono allo stile, alla cultura, alla tradizione e alla qualità italiana a un ottimo rapporto qualità-prezzo.

Ci saranno mutamenti nella strategia distributiva?
Per il momento rimarrà invariata la rete dei multimarca e anche quella dei monomarca. In seguito amplieremo il numero dei flagship. Per quanto riguarda la Turchia le collezioni Lumberjack saranno in tutti i negozi a insegna Flo e in 600 rivenditori che già operano con noi. In un secondo tempo introdurremo le Lumberjack in tutti i nostri punti vendita.

Alessandra Iannello

Google omaggia con il doodle di oggi lo scopritore della tomba di Tutankhamon.

Howard Carter nasce il 9 maggio 1874 a Swaffham (cittadina della contea di Norfolk, nell’Inghilterra orientale) e oggi si festeggia il 138esimo anniversario della sua nascita.

L’incontro con il barone William Amhurst Tyssen-Amherst, uno dei più grandi collezionisti di antichità egizie dell’Inghilterra, segna una svolta nella vita di Carter.

Da pittore in erba ad archeologo il passo è stato breve: il barone introduce il giovane all’egittologo Percy E. Newberry che gli affida l’entusiasmante incarico di disegnatore per una spedizione in Egitto finanziata dal British Museum allo scopo di riprodurre ad acquerello le pitture tombali ed altri reperti archeologici.

Un trampolino di lancio verso una rapida carriera costellata di successi tanto che a soli 25 anni viene nominato ispettore capo del sud dell’Egitto e quindi responsabile di siti come Karnak, Luxor, Tebe e la Valle dei Re.

Dopo un periodo buio e una serie di insuccessi, lo studioso compie l’impresa per cui viene celebrato oggi:  il 26 novembre 1922 Howard Carter e Lord Carnarvon fanno riemergere dalla sabbia un reperto unico: il sarcofago d’oro del faraone bambino Tutankhamon.

Molti degli anni seguenti furono impiegati da Carter nella catalogazione degli oltre 2000 reperti rinvenuti e tuttora in mostra al Museo Egizio del Cairo con la stessa inventariazione assegnata loro dall’archeologo, morto a Londra nel 1939.

Speriamo che nessuna maledizione faraonica venga risvegliata proprio oggi.

L’8 maggio del 1982, a Zolder in Belgio si fermava per sempre la corsa di Gilles Villeneuve dopo una collisione fatale con la March di Jochen Mass.

Era quasi come un figlio per Enzo Ferrari, Gilles rischiava la vita in ogni curva di ogni circuito. Dopo 30 anni la città di Modena gli dedica una grande mostra dedicata appunto all’ex pilota del Cavallino.

All’interno della mostra possiamo rivivere le emozioni del suo passato tramite la vera e sola Ferrari 312T4 del 1979, in prestito dal Museo di Maranello, l’auto con la quale Gilles prima diede battaglia ad Arnoux in duello che diventò epico sul circuito di Digione. Ma anche la vettura personale di Gilles con la quale si racconta sfrecciasse da Maranello alla Costa Azzurra in appena 3 ore e 30 minuti. E poi ancora video, ricostruzioni interviste e testimonianze di ex colleghi che ripercorrono la sua breve carriera.

Marco Del Bo

La pasta all’oro, invece che all’uovo. Gli alchimisti di Maissen hanno scoperto che lavorando il caolino, si poteva ottenere, invece dell’oro, una pasta vitrea e trasparente che avrebbe portato ricchezza e fortuna tanto quanto il metallo giallo che l’Elettore di Sassonia sperava di fabbricare on demand in Germania. Gli alchimisti dell’Antico Pastificio Rosetano Verrigni di Roseto degli Abruzzi hanno invece fatto la scoperta inversa: che ci voleva un pezzetto d’oro per fare la differenza, per portare grande fama al loro impasto, se non bastavano il grano coltivato come una volta, l’acqua fresca di sorgente del Gran Sasso e una qualità di lavorazione maniacale che la famiglia infonde nei suoi prodotti da oltre 100 anni.

La pasta trafilata in oro acquista caratteristiche ineguagliabili: il grano duro che arriva dai terreni della famiglia Petrei Castelli e di Francesco Valentini conferisce il color del sole, ma è la preziosa trafila, che stressa meno l’impasto, a dare consistenza e una ruvidità notevole e tangibile in bocca e nel piatto, dopo l’essicazione a bassa temperatura e il preincarto.

Basta provarla per comprendere come mai lo stellatissimo chef Massimiliano Alajmo si sia precipitato a metterla nel menù dei suoi ristoranti di lusso, dalle Calandre al Quadri di Venezia. Dopo averla provata, Alajmo ha creato subito una stupefacente ricetta, gli spaghetti “Oro, Incenso e Mirra” che combinano burro, parmigiano e una leggera nebulizzazione di essenze di incenso e mirra, una ‘magia’ inventata dal profumiere Lorenzo Dante Ferro.

Ma andiamo un po’ a vedere cosa c’è dietro l’invenzione di SpaghettOro e FusillOro Verrigni, che scatenano la fantasia di Claudio Sadler a Milano e si gusteranno nei prossimi giorni anche nel padiglione 5 al Salone Cibus di Parma, con ricette a cura dello chef Moreno Cedroni.

Intanto, una coppia di imprenditori giovani, dinamici e moderni: Gaetano Verrigni e Francesca Potrei Castelli, amanti della buona tavola e simpaticissimi, collezionisti di vini e champagne, che prendendo in mano le redini dell’azienda hanno segnato il cambio generazionale, rivoluzionando l’immagine del pastificio, il marchio, i formati, il packaging e la distribuzione. In pochi anni l’hanno reso più contemporaneo e dinamico, senza cambiar nulla nella filiera produttiva.

Sull’antica tradizione della pasta Verrigni trafilata al bronzo, si sono anzi innestate le ardite sperimentazioni con l’orafo Sandro Seccia, che ha creato le preziose trafile in metallo giallo. Poi è stata la volta delle analisi e dei test. La nota distintiva della pasta all’oro è frutto di qualità organolettiche nuove: una maggiore intensità olfattiva, cromatica e gustativa.
Risultato a cotto: maggior assorbimento e rigonfiamento con 40 secondi in più di cottura; più scivolosa e liscia in bocca di quella trafilata al bronzo; più intensa di grano e di vaniglia, con una presenza dolce, da sposare con sapori forti come funghi, bottarga, pecorino.
L’impasto fresco di SpaghettOro e FusillOro passa insomma l’esame degli esperti, oltre che quello dei palati più esigenti ed è stato accolto con tutti gli onori dai ristoranti più raffinati nel mondo, da quelli di New York frequentati dal Presidente Obama a quelli di Dubai e Londra. Laddove la pasta non è simbolo solo di italianità ma anche di piacere, di genuinità e di sapore.

Verrignipiace anche per la curiosità di certi nuovi formati, per esempio i maccheroni a sezione quadrata, che consentono di realizzare fantastici finger food. E la rusticità di certi impasti, come quelli a base di farro o kamut, che si sposano allegramente con i ragù d’agnello o la caponata.

Katia Ferri Melzi d’Eril

Quindi niente cambio di location per la prestigiosa cerimonia, ma solo un cambio di sponsor: Dolby, la società punto di riferimento per l’audio d’alta qualità, subentra a Kodak facendosi carico della struttura a Los Angeles che ospita 3.400 posti.

Dalla prossima edizione fino al 2033, quindi, quando si farà riferimento al luogo dove vengono consegnate le ambite statuette, non si parlerà più di Kodak Theatre ma bensì di Dolby Theatre.

“Dolby è un marchio che gode di fama mondiale quanto a creazione delle esperienze di intrattenimento audio più coinvolgenti e realistiche in qualsiasi ambiente”, ha affermato Kevin Yeaman, Presidente e Direttore generale di Dolby Laboratories. “Questa collaborazione permette al Dolby Theatre di fungere da palcoscenico mondiale non solo per gli Academy Awards, bensì anche per le innovazioni di Dolby nei decenni a venire.”

Il loro Cesare deve morire ha conquistato anche il riconoscimento come Miglior montaggio, Miglior produttore e Miglior fonico di presa diretta.

Tra gli altri premi, assegnati all’Auditorium Conciliazione di Roma, grande riscontro anche per This must be the place di Paolo Sorrentino; il film con protagonista Sean Penn si è aggiudicato il titolo di Miglior sceneggiatura, Miglior direttore della fotografia, Miglior musicista, Miglior canzone originale e Miglior truccatore.

Miglior attore, invece, è Michel Piccoli in Habemus Papam di Nanni Moretti, pellicola che ha conquistato anche le statuette per la Migliore scenografia e i Migliori costumi.

Miglior attrice protagonista, la cinese Zhao Tao per Io sono Li di Daniele Segre, che ha superato così le altre illustri nominate, Valeria Golino, Claudia Gerini e Micaela Ramazzotti.

Solo due David per il superfavorito Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana: attrice non protagonista per Michela Cescon e attore non protagonista per Pierfrancesco Favino.

Ecco l’elenco dei principali vincitori
Miglior film: Cesare deve morire, Paolo e Vittorio Taviani
Miglior regista: Paolo e Vittorio Taviani, Cesare deve morire
Miglior attore protagonista: Michel Piccoli, Habemus Papam
Miglior attrice protagonista: Zhao Thao, Io sono Li
Miglior attore non protagonista: Pierfrancesco Favino, Romanzo di una strage
Miglior attrice non protagonista: Michela Cescon, Romanzo di una strage
Miglior direttore della fotografia: Luca Bigazzi, This Must Be The Place
Miglior montatore: Cesare Perpignani, Cesare deve morire
Miglior sceneggiatura: Paolo Sorrentino e Umberto Contarello, This Must Be The Place
Miglior regista esordiente: Francesco Bruni, Scialla!
Miglior produttore: Grazia Volpi di Kaos Cinematografica per Cesare deve morire
Miglior canzone originale: “If it falls, it falls” di This Must Be the Place
Miglior truccatore: Luisa Abel,  This must be the place
Miglior acconciatore: Kim Santantonio, This must be the place
Miglior documentario: Stefano Savona con Tahirir Liberation Square
Miglior film dell’Unione Europea: Quasi amici di Olivier Nakache & Eric Toledano
Miglior film straniero: A separation, di Asghar Farhadi
Migliore scenografo: Paola Bizzarri, Habemus Papam
Migliore costumista: Lina Nerli Taviani, Habemus Papam
David Speciale alla Carriera: Liliana Cavani

Oggi Google celebra Keith Haring, pittore e writer statunitense, nato il 4 maggio 1958 a Reading in Pennsylvania e scomparso a soli 32 anni a New York.

Per ricordare i 54 anni dalla nascita dell’artista, il motore di ricerca ha pensato ad un doodle rappresentativo dei suoi iconici graffiti che hanno segnato la cultura di strada e non solo, a partire dagli anni ottanta fino ad ora.

Esponente più singolare del graffitismo di frontiera, è emerso dalla scena artistica newyorkese insieme ad artisti come Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat e Richard Hambleton.

E’ a New York che Haring sviluppa il suo incredibile talento all’interno di una fiorente comunità artistica alternativa che si stava sviluppando al di fuori del sistema delle gallerie e musei, ma bensì nelle strade del centro, nelle metropolitane e negli spazi dei club.

Nel 1980, Keith trova un modo molto efficace per comunicare con un pubblico più ampio, quando nota i pannelli pubblicitari inutilizzati in una stazione della metropolitana della Grande Mela e comincia a creare i suoi celebri graffiti in uno dei luoghi più affolati del mondo.

Tra il 1980 e il 1985, Haring produce centinaia di questi disegni pubblici con rapidi linee ritmiche, a volte realizzandone quaranta in un solo giorno.

Tra il 1980 e il 1989, l’artista ottiene un riconoscimento internazionale, partecipa a numerose mostre collettive e personali, progetta scenografie e fondali per teatri e club, collabora con Swatch e realizza una campagna pubblicitaria per la vodka Absolut.

Haring, nella sua breve ma intensa carriera, ha prodotto più di 50 opere pubbliche: nel 1985, per esempio, a Milano, dipinge una murata nel negozio Fiorucci, nel 1986 lo stesso anno dipinge sul muro di Berlino dei bambini che si tengono per mano, nel 1987 decora una parte dell’Hospital Necker di Parigi, nel 1989 realizza il murale Tuttomondo a Pisa, sulla parete esterna della Chiesa di Sant’Antonio Abate, tutt’oggi in ottimo stato di conservazione.

Nel 1988 gli fu diagnosticata l’AIDS e l’anno seguente decise di creare la una fondazione per raccogliere denaro e risorse per le associazioni che si occupavano di assistere le persone affette dal virus dell’HIV, ancora oggi molto attiva.

www.haring.com

Ecco la motivazione che ha spinto la redazione inglese di Glamour ad eleggere Kristen Stewart come “Donna meglio vestita del 2012”.

La protagonista della saga di “Twilight” ha scalzato dalla prima posizione della classifica Emma Watson, che nel 2011 ha conquistato l’ambito titolo, e che per quest’anno deve accontentarsi della medaglia d’argento.

Terzo posto per Victoria Beckham, da sempre icona di stile, ancor di più da quanto ha lanciato la sua label, sempre più apprezzata dalle celebrity.

Kate Middleton si conquista “solo” la quarta posizione, mentre la quinta è stata riservata alla cantante Florence Welch, leader della band Florence and the Machine.

Michelle Williams, l’attrice americana che ha interpretato Marilyn Monroe sul grande schermo si è aggiudicata il sesto posto, seguita da Blake Lively, la stilosissima Serena di “Gossip Girl”.

Chiudono la top ten la pop star inglese Cheryl Cole, la socialitè americana Olivia Palermo e la sexy Rihanna.

Nelle altre posizioni della graduatoria le più belle e affascinanti del firmamento hollywoodiano come Kate Moss, Kim Kardashian, Angelina Jolie, Emma Stone, Lady Gaga e Diane Kruger.

Tra i maschietti si è conquistato il titolo di “Uomo meglio vestito del 2012”, Robert Pattinson, fidanzato della Stewart, che rende così la coppia di vampiri in assoluto la più glamour dell’anno in corso.

Il podio è completato da Ed Westwick di “Gossip Girl” e Gary Barlow dei Take That.

Ecco la classifica completa:
1. Kristen Stewart
2. Emma Watson
3. Victoria Beckham
4. Kate Middleton
5. Florence Welch
6. Michelle Williams
7. Blake Lively
8. Cheryl Cole
9. Olivia Palermo
10. Rihanna
11. Kate Moss
12. Alexa Chung
13. Kim Kardashian
14. Kelly Rowland
15. Keira Knightley
16. Dannii Minogue
17. Rosie Huntington-Whiteley
18. Fearne Cotton
19. Jennifer Lopez
20. Mila Kunis
21. Jessica Alba
22. Katy Perry
23. Angelina Jolie
24. Emma Stone
25. Miranda Kerr
26. Lady Gaga
27. Beyonce
28. Diane Kruger
29. Clemence Poesy
30. Jennifer Aniston
31. Leighton Meester
32. Rachel Bilson
33. Selena Gomez
34. Taylor Swift
35. Tulisa
36. Lauren Conrad
37. Lea Michele
38. Reese Witherspoon
39. Sienna Miller
40. Jessie J
41. Nicola Roberts
42. Nicole Richie
43. Eva Longoria
44. Zoe Saldana
45. Kylie Minogue
46. Zooey Deschanel
47. Pippa Middleton
48. Kourtney Kardashian
49. Pixie Lott
50. Ashley Greene

Per gli uomini invece:
1. Robert Pattinson
2. Ed Westwick
3. Gary Barlow
4. Johnny Depp
5. Ryan Gosling
6. Taylor Lautner
7. Tinie Tempah
8. David Beckham
9. Zac Efron
10. Will Smith

Chopard, da 15 anni sponsor della kermesse cinematografica, ha deciso di celebrare la diva hollywoodiana, realizzando una parure di diamanti che verrà indossata da Eva Herzigova durante la cerimonia di inaugurazione del Festival il prossimo 16 maggio.

La modella ceca avrà l’onore di sfoggiare sul tappeto rosso del Palais de Festivals, il gioiello a forma di cuore e briolettes ideato dalla stessa Caroline Scheufele, co-presidente e direttrice artistica della maison.

Sempre in occasione di Cannes 2012, Chopard allestirà la mostra “Marilyn Forever”, composta da 25 foto inedite dell’attrice, scattate tra il 1953 e il 1956 da Milton H. Greene.

Un paio di questi scatti saranno donati da Chopard all’AmfAR per la consueta asta benefica che si terrà il 24 maggio sulla Croisette.

Inoltre, nella cornice glamour del Festival, Chopard presenterà la collezione Red Carpet 2012 composta da 65 preziosi da mille e una notte.

Il 17 maggio, invece, la casa di alta gioielleria ospiterà il Trofeo Chopard, che ogni anno premia i migliori attori emergenti del Festival, seguito da una festa esclusiva all’Hotel Martinez. Niente di meno che Sean Penn farà gli onori di casa durante la premiazione.

Calato il sipario sul Salone del Mobile 2012, è tempo di alzare le palette coi voti.

Il Fuorisalone 2012 ci ha stupito e incuriosito con le sue creative, a volte bizzarre, installazioni che hanno punteggiato per una settimana le zone cruciali di Milano.

Difficile puntare il dito solo su un allestimento, ma ormai la sentenza è stata tratta: Photosynthesis di Akihisa Hirata per Panasonic vince la seconda edizione di Elita Design Awards.

La giuria composta da Rossella Bertolazzi (IED Visual Communication), Dino Lupelli (Elita Festival), Cristian Confalonieri (Fuorisalone.it), Valentina Ventrelli (Future Concept lab), con il presidente della giuria Lorenzo Palmeri, hanno così motivato l’assegnazione del premio, una scultura del designer Duilio Forte: “per la capacità di coinvolgere e sorprendere il pubblico attraverso un’installazione altamente tecnologica con un cuore analogico, in grado di restituire un’emozione pura che richiama il ritmo vegetale”.

In effetti i cortili dell’Università Statale sprigionano design da ogni portico grazie alla mostra a cielo aperto Interni Legacy.

In particolare, l’imponente installazione ideata da Akihisa Hirata, uno dei più promettenti architetti di nuova generazione che rappresenterà il Giappone alla 13° Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, domina il Cortile della Farmacia.

Il progetto prende ispirazione dalla fotosintesi per raccontare i nuovi componenti elettrici ed elettronici prodotti dall’azienda giapponese con un occhio di riguardo all’ottimizzazione energetica.

La bacchetta creativa di Hirata ha trasformato i pannelli fotovoltaici in foglie, le batterie ad accumulo energetico in frutti mentre i LED a risparmio energetico e i pannelli OLED in fiori.

Siete ancora in tempo per visitare l’Università degli Studi di Milano sotto l’incantesimo del design: Inteni Legacy rimane esposta fino al 28 aprile!

Occhi puntati ancora su Londra.

Il Design Museum ospita fino al 4 luglio una mostra che mette in luce il meglio del design dell’ultimo anno: il Designs of the Year 2012, ovvero l’Oscar del design.

Il 24 aprile sono stati svelati i nomi dei vincitori, suddivisi su 7 categorie.

Parlare di podio per un oggetto di design legato alla kermesse sportiva più attesa dell’anno sembra un paradosso, ma è proprio la torcia realizzata per le Olimpiadi 2012 ad aggiudicarsi il prestigioso premio.

Presentata a giugno 2011, la fiaccola olimpica porta la firma dei designer britannici Edward Barber e Jay Osgerby che hanno forato la superficie esterna in alluminio con 8000 buchi che permettono di vedere il cuore della fiamma riducendone allo stesso tempo il peso.

Anche un altro simbolo dei Giochi è stato premiato: il Velodromo dell’Olympic Park ha meritato l’Architecture Award.

Sebastian Coe, presidente del Comitato Organizzatore di Londra 2012, ha dichiarato: “la torcia è uno dei simboli più iconici dei Giochi Olimpici e siamo entusiasti che il progetto abbia vinto questo prestigioso titolo”. 

Non c’è che dire, le Olimpiadi hanno portato una ventata di design Oltremanica!

Qui di seguiro l’elenco di tutti i vincitori del Designs of the Year 2012 suddivisi per categoria:

Architecture Award
London 2012 Velodrome, UK
Hopkins Architects

Digital Award
Microsoft Kinect for Xbox 360 and Kinect SDK
Microsoft Games

Fashion Award
132 5. ISSEY MIYAKE
Issey Miyake Design Studio Tokyo, Japan

Furniture Award
1.3 Chair
Kihyun Kim

Graphics Award
Nokia Pure
Dalton Maag

Product Award
London 2012 Olympic Torch
Edward Barber and Jay Osgerby

Transport Award
Redesign for the Emergency Ambulance
Helen Hamlyn Centre for Design and Vehicle Design Department Royal College of Art

http://designmuseum.org

Il 7 gennaio è nata la sua primogenita Blue Ivy Carter, e ora arriva l’ambitissimo titolo di “Donna più bella del mondo del 2012”, assegnatole dalla rivista People.

“Non mi sono mai sentita più bella di adesso, ed è così perché ho dato alla luce una nuova vita”, ha commentato la pop star 31enne, che succede così a Jennifer Lopez, insignita del gradito riconoscimento lo scorso anno.

Nella classifica mancano alcune tra le più belle attrici di Hollywood come Angelina Jolie, Jennifer Aniston e Megan Fox ma trovano spazio bellezze più fresche come Michelle Williams, la “Biancaneve” Lily Collins e la giovane cantante country Miranda Lambert.

Nella lista anche la statuaria Charlize Theron, che si aggiudica il terzo posto dopo la conturbante Sofia Vergara e l’altrettanto formosa Christina Hendrick.

Chiude la classifica una bellezza “europea” che da un anno a questa parte continua a suscitare interesse e ammirazione oltreoceano: la Duchessa di Cambridge Kate Middleton.

Ecco la classifica delle “People’s 2012 World’s Most Beautiful Women”:
1. Beyoncè
2. Sofia Vergara
3. Charlize Theron
4. Lily Collins
5. Madeleine Stowe
6. Christina Hendrick
7. Michelle Williams
8. Paula Patton
9. Miranda Lambert
10. Kate Middleton

Gideon Sundback, svedese naturalizzato statunitense, dopo vari tentativi, ha realizzato la cerniera lampo che tutti conosciamo, sostituendo il sistema di uncini ed anelli pensato da Whitcomb Judson e Elias Howe con un meccanismo più resistente e affidabile composto da piccoli dentelli intersecanti e molto più fitti.

Il doodle di oggi, infatti, è attraversato da una lampo che si apre proprio sui risultati della ricerca relativa a Sundback.

Il brevetto per la cerniera che ancora oggi usiamo su pantaloni, abiti, gonne, giacche e stivali fu registrato nel 1917 presso l’ufficio statunitense, con numero 1219881.

In quello stesso anno un sarto di New York utilizzò l’invenzione di Sundback per una cintura con tasche per i marinai americani: solo in quell’anno vennero vendute 24 mila chiusure lampo.

Nel 1951, la Svezia insignì Gideon Sundback della medaglia dell’Accademia reale delle scienze e dell’ingegneria.

Dopo la sua morte, avvenuta nel 1954, arrivò anche il riconoscimento da parte degli Stati Uniti, che lo inserirono nella National Inventors Hall of Fame.

Come promesso, vi comunichiamo gli esiti del Cristalplant Design Contest 2012, concorso rivolto a giovani creativi chiamati a realizzare arredi eco friendly con un materiale 100% made in Italy e assolutamente riciclabile, il Cristalplant®.

Kensaku Oshiro e il team composto da Busetti Manuela, Garuti Andrea e Redaelli Matteo si aggiudicano la quarta edizione del concorso in collaborazione con Poliform.

Il Fuorisalone 2012 è stato il palcoscenico di grido che ha messo sotto i riflettori i progetti più convincenti, valutati da una giuria formata dai vertici e responsabili R&D di Poliform e Cristalplant®, Livia Peraldo direttrice di Elle Decor, Arianna Malagoli direttrice di Casa Trend e gli architetti Paolo Piva, Riccardo Blumer e Chicco Bestetti.

Il Temporary Museum for New Design ha così ospitato i due prodotti vincitori: Charlie per la categoria complementi d’arredo e Verve per la sezione tavoli e tavolini.

Charlie, del giovane designer giapponese Kensaku Oshiro, è nato da un pensiero e un gesto di assoluta semplicità: realizzare un tavolino “fatto di nervatura”, stampato in un unico pezzo. La sezione a “C” funge sia da piedistallo che da piano d’appoggio.

Il tavolo Verve, concepito dal team formato da Busetti Manuela, Garuti Andrea e Redaelli Matteo, è costituito da due gambe in Cristalplant® e un piano che può essere realizzato in diversi materiali come il legno, il marmo o lo stesso Cristalplant®.

Vittorio Pavarin, responsabile marketing Cristalplant® afferma che “quest’anno la collaborazione con Poliform, azienda di respiro internazionale, ha contribuito ancor di più all’internazionalizzazione del concorso. Infatti, su 2860 progetti totali un buon 30% provenivano da paesi esteri tra cui Sud America, Stati Uniti, Giappone, Russia e Australia. Sono soddisfatto perché la quantità di progetti che incrementa di anno in anno e la loro qualità migliora costantemente anche in termini di presentazione grafica in rendering”.