La Notte dei Musei 2012 offre un’ottima occasione per trascorrere il sabato sera all’insegna della cultura by night.

Si tratta di un’iniziativa promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che dal 2005 si svolge con successo nel Vecchio Continente e che quest’anno coinvolgerà oltre 3.000 poli artistici di 40 paesi europei.

Protagonsiti della notte del 19 maggio, sono anche i più importanti musei italiani che resteranno aperti, in via eccezionale, dalle 20.00 alle 2.00. Per l’occasione, molti dei luoghi d’arte coinvolti arricchiranno la proposta organizzando eventi quali concerti, mostre tematiche e percorsi guidati.

Gli ingressi gratuiti stuzzicheranno di sicuro anche i più giovani.

Ecco gli appuntamenti da non perdere nelle pricipali città della penisola.

Nella Capitale parteciperanno circa 100 importanti spazi culturali ed espositivi, ecco le principali mostre aperte al pubblico: Lux in Arcana – L’Archivio Segreto Vaticano si rivela ai Musei Capitolini; Avanguardie russe: Malevic, Kandinskij, Chagall, Rodcenko, Tatlin e gli altri al Museo dell’Ara Pacis; Mirò. Poesia e luce allo Spazio Espositivo Chiostro del Bramante; Sculture dalle Collezioni Santarelli e Zeri alla Fondazione Roma Museo – Palazzo Sciarra; Tintoretto alle Scuderie del Quirinale.

A Milano è d’obbligo una puntata alla Pinacoteca di Brera e al Cenacolo Vinciano (ricordatevi di prenotare). Vi segnaliamo poi che al Museo Martinitt e Stelline, l’attrice Alessia Bedini e il percussionista Emanuele Cedrone dei Sursumcorda intratterranno il pubblico con una serie di reading musicali, abbinati alla visita guidata del museo.

L’offerta è davvero vasta anche nel resto d’Italia, da Villa Adriana e Villa d’Este a Tivoli agli scavi di Pompei, dall’abbazia di San Clemente a Casauria (Abruzzo) alla Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro di Venezia, dalla Reggia di Caserta al palazzo Reale di Torino, dal Castello Svevo di Bari a Castel del Monte ad Andria, fino agli immancabili Uffizi di Firenze dove le fashion victim non rinunceranno a una puntata al Gucci Museo.

Pronti per una movida al chiaro di luna con le celebrity dell’arte?

Il programma regione per regione lo trovate qui:

www.lanottedeimusei.it
www.beniculturali.it

Come promesso, vi comunichiamo gli esiti del Cristalplant Design Contest 2012, concorso rivolto a giovani creativi chiamati a realizzare arredi eco friendly con un materiale 100% made in Italy e assolutamente riciclabile, il Cristalplant®.

Kensaku Oshiro e il team composto da Busetti Manuela, Garuti Andrea e Redaelli Matteo si aggiudicano la quarta edizione del concorso in collaborazione con Poliform.

Il Fuorisalone 2012 è stato il palcoscenico di grido che ha messo sotto i riflettori i progetti più convincenti, valutati da una giuria formata dai vertici e responsabili R&D di Poliform e Cristalplant®, Livia Peraldo direttrice di Elle Decor, Arianna Malagoli direttrice di Casa Trend e gli architetti Paolo Piva, Riccardo Blumer e Chicco Bestetti.

Il Temporary Museum for New Design ha così ospitato i due prodotti vincitori: Charlie per la categoria complementi d’arredo e Verve per la sezione tavoli e tavolini.

Charlie, del giovane designer giapponese Kensaku Oshiro, è nato da un pensiero e un gesto di assoluta semplicità: realizzare un tavolino “fatto di nervatura”, stampato in un unico pezzo. La sezione a “C” funge sia da piedistallo che da piano d’appoggio.

Il tavolo Verve, concepito dal team formato da Busetti Manuela, Garuti Andrea e Redaelli Matteo, è costituito da due gambe in Cristalplant® e un piano che può essere realizzato in diversi materiali come il legno, il marmo o lo stesso Cristalplant®.

Vittorio Pavarin, responsabile marketing Cristalplant® afferma che “quest’anno la collaborazione con Poliform, azienda di respiro internazionale, ha contribuito ancor di più all’internazionalizzazione del concorso. Infatti, su 2860 progetti totali un buon 30% provenivano da paesi esteri tra cui Sud America, Stati Uniti, Giappone, Russia e Australia. Sono soddisfatto perché la quantità di progetti che incrementa di anno in anno e la loro qualità migliora costantemente anche in termini di presentazione grafica in rendering”.

Ad ottobre 2011 vi avevamo parlato del nuovo satellite del Louvre a Lens, nel Nord della Francia.

Oggi, a qualche mese dall’annuncio, vi possiamo dare qualche notizia in più su questo straordinario progetto, in attesa che venga completato anche il Louvre Abu Dhabi.

A lavorare alla costruzione del complesso, esteso su più edifici per un totale di 28.000 metri quadrati, uno stuolo di professionisti di tutto rispetto: sono coinvolti gli architetti dello studio giapponese Sanaa, gli americani Celia Imrey e Tim Culbert e la paesaggista francese Catherine Mosbach.

Il filo conduttore sarà quello della trasparenza con ampio uso del vetro, come si può intravedere dalle immagini.

Il museo non ospiterà una collezione stabile di opere d’arte ma darà spazio a una parte dei capolavori del “fratello maggiore” di Parigi che a rotazione saranno trasferiti a Lens, attirando visitatori in una delle Regioni francesi con maggiori difficoltà economiche e non proprio considerata come una meta turistica d’eccezione, come ha raccontato il film “Giù al Nord”, ambientato proprio in quelle zone.

Per chi volesse fare già un sopraluogo, vengono organizzate visite guidate per assistere ai lavori di costruzione, in attesa dell’inaugurazione del 4 dicembre 2012.

Appuntamento nel Nord della Francia!

Sarà possibile visitare la Galleria che espone i modelli storici delle macchine progettate dal genio toscano insieme al Curatore del Dipartimento Leonardo Arte e Scienza e partecipare a laboratori interattivi.

Numerose attività sono state pensate per i più piccini. Per lor è disponibile un MiniKit con otto carte, per giocare e scoprire nuove curiosità su Leonardo e i suoi brillanti progetti. Ecco il laboratorio sulla sua arte e il disegno e altri percorsi su scrittura e affresco.

Un’animazione teatrale farà scoprire ai bambini come era la vita quotidiana nel Rinascimento durante la costruzione del Duomo di Milano.

Inoltre, sempre in occasione dei 560 anni dalla nascita del pittore e inventore italiano, il Museo interviene alla conferenza Leonardo da Vinci da Milano ad Amboise organizzata dal Castello di Clos Lucé, sua ultima dimora, in collaborazione con l’Institut Français di Milano presso la cui sede di Corso Magenta 63 si terrà l’incontro giovedì 19 aprile.

Presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco di Vigevano, il 21 aprile, Claudio Giorgione, Curatore del Dipartimento Leonardo, Arte e Scienza, terrà la conferenza Leonardo da Vinci e Vigevano: vie d’acqua e la città ideale, appuntamento inaugurale del ciclo Parola di Museo.

Infine, per chi vuole conoscere i luoghi di Leonardo a Milano è nata LeonardoAround, l’applicazione per iPhone e iPad in italiano e inglese, progettata e realizzata dal Museo in collaborazione con Fondazione IBM Italia. Scaricabile gratuitamente attraverso App Store, presenta mappe, percorsi tematici, punti di interesse, schede di approfondimento e video.

Insomma: buon compleanno Leonardo!

Per maggiori informazioni potete visitare la pagina www.museoscienza.org

Dal 14 al 22 aprile 2012 gli appassionati di arte avranno un ricco calendario di appuntamenti da non farsi sfuggire. Torna, infatti, la Settimana della cultura, manifestazione promossa dal MiBAC giunta alla sua quattordicesima edizione.

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali per promuovere e valorizzare il Patrimonio culturale italiano apre gratuitamente le porte di musei, ville, monumenti, aree archeologiche, archivi e biblioteche statali, per nove giorni su tutto il territorio nazionale, tra mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti, per un totale di quasi 3500 eventi.

Tra le location da scoprire, lo straordinario complesso della Crypta Balbi, i depositi di Palazzo Venezia, il riallestimento della Sala dell’Adrianeo e della Sala dei Festoni di Castel Sant’Angelo a Roma o Ostia Antica, svelata in tutti i suoi più reconditi tesori, attraverso un calendario di visite guidate.

A Milano ecco l’apertura straordinaria della Collezione delle Distillerie Branca, la mostra dedicata al Manzoni alla Biblioteca Braidense e il Teatro Romano nascosto nei sotterranei della Camera di Commercio. Numerosi gli eventi anche a Firenze: tra questi segnaliamo la visita guidata alla Cappella Rucellai e al tempietto di Leon Battista Alberti o ai Mezzanini della Muletta di Palazzo Pitti.

Se avete in mente una gita a Portofino, sabato 21 e domenica 22 aprile, la Cervara Abbazia di San Girolamo al Monte aprirà al pubblico con l’iniziativa Arazzinvista, presentazione del restauro degli arazzi della Cervara appena recuperati, con visita agli splendidi giardini a picco sul mare.

Due le iniziative rivolte ai giovani. La prima è La nostra XIV Settimana della Cultura legata al web la seconda è Benvenuti al museo, progetto scolastico nazionale di alternanza scuola-lavoro presso i musei durante la Settimana della cultura.

Insomma, un calendario per tutte le esigenze e per tutti i gusti. Per scoprire tutti i luoghi visitabili e gli eventi potete visitare il sito: www.beniculturali.it

Il Titanic, salpato da Belfast il 10 aprile 1912, affondò la notte tra il 14 e il 15, nel bel mezzo dell’Oceano Atlantico.

Ancora oggi il relitto del transatlantico, adagiato a 4.000 metri al largo delle coste canadesi custodisce le 1.514 vittime del terribile naufragio avvenuto un secolo fa.

Numerose le iniziative per omaggiare la ricorrenza.

Il weekend di Pasqua è tornato nei cinema “Titanic”, il kolossal di James Cameron del 1997, ancora più avvincente grazie alla tecnologia 3D, che attirerà nelle sale cinematografiche chi si è già appassionato alla romantica storia d’amore tra tra Jack e Rose (Leonardo di Caprio e Kate Winslet), e chi non ha ancora avuto il piacere di ammirare la pellicola.

In occasione del 100° anniversario dell’affondamento è stato inaugurato il 31 marzo a Belfast, città dove la nave venne costruita e varata, un gigantesco museo dedicato alla sua storia, costato la bellezza di 117 milioni di euro.

L’edificio ha la forma di una stella formata da quattro prue simili per dimensioni a quelle del transatlantico: all’interno sale interattive e altre che riproducono i diversi ambienti interni della nave.

L’11 aprile, invece, verranno battuti all’asta da Guernsey’s a New York, 5500 cimeli del Titanic, recuperati nelle sette spedizioni dal 1987 e il 2004 dalla compagnia R.M.S. Titanic Inc., per un valore di 190 milioni di dollari tra cui orologi, porcellane e una collana di diamanti.

Questa sarà l’ultima occasione per accaparrarsi un souvenir del celebre transatlantico. Dal 15 aprile il relitto del Titanic sarà inserito nella Convenzione dell’Unesco per la protezione del patrimonio culturale subacqueo, quindi nessuno potra’ piu’ sottrarre parti della nave.

Mentre il Principe William già vantava una sua copia di cera, si tratta della prima per Kate Middleton.

La coppia reale è stata “riprodotta” nel giorno in cui hanno annunciato il loro fidanzamento.

La statua di Kate, quindi, indossa l’ormai celebre abito blu di Issa e una copia del suo splendido anello di fidanzamento con zaffiro blu e diamanti appartenuto a Lady Diana.

Daniella Helayel, designer di Issa, ha creato per il museo delle cere una replica esatta del capo per rendere il tutto più vicino possibile alla realtà.

Anche la “wax figure” del Principe William è identica a quel fatidico giorno: eccolo con una replica fedele del monopetto Gieves e Hawkes e con al polso una copia dell’orologio Omega Seamaster.

Le statue sono costate 150.000 sterline ciascuna e sono valse quattro mesi di duro lavoro per gli artigiani del Madame Tussauds.

La coppia di cera sarà presente nella sala del trono del famoso museo e sarà in buona compagnia: con loro, la Regina Elisabetta II, il Duca di Edimburgo, il Principe Carlo e Camilla, così come Harry e la principessa Diana.

L’inaugurazione delle statue nel Regno Unito coincide con il lancio di altri due cloni della coppia reale nelle sedi del Madame Tussauds di New York e Amsterdam.

Nel museo statunitense, Kate indossa il vestito di Alexander McQueen sfoggiato ai BAFTA a Los Angeles, mentre William è elegante con un classico smoking.

Ad Amsterdam, invece, la Duchessa di Cambridge è stata riprodotta con l’abito di pizzo nero di Temperley London indossato sul red carpet della premiere di “War Horse” a Londra.

Infine, al Madame Tussauds di Blackpool in Inghilterra alla fine del mese sarà svelata un’altra coppia di statue di cera dei due: in questo caso la Middleton porterà una replica del vestito di Jenny Packham indossato al Charity Dinner ARK.

Vi parliamo spesso di mostre, fiere, performance ed eventi legati al mondo dell’arte. Ma quali sono i musei più visitati?

A stilare una classifica è stata la rivista Art Newspaper, che verrà pubblicata sul numero di aprile 2012.
Al primo posto nessuna sorpresa: per il quinto anno consecutivo, il Louvre si conferma come la struttura più amata al mondo, in crescita nonostante la crisi. 8 milioni e 880mila persone hanno ammirato i capolavori esposti, dalla Gioconda di Leonardo da Vinci alla Venere di Milo.

Medaglia d’argento per il Metropolitan Museum di New York seguito dal British Museum di Londra, l’unico ad ingresso gratuito. Seguono altri Musei con sede nella capitale britannica, la National Gallery e la Tate Modern. Al sesto posto ecco la National Gallery di Washington a cui seguono il Palazzo Nazionale di Taipei, il Centre Pompidou di Parigi, il Museo Nazionale della Corea a Seul e un’altra galleria parigina, il Musee d’Orsay.

E i musei italiani?

Il primo rappresentante si trova al diciannovesimo posto: si tratta degli Uffizi di Firenze, con oltre 1 milione 700 mila visitatori mentre i Musei Vaticani non sono stati considerati nella lista, nonostante i 5 milioni di visitatori nel 2010.

L’arte di casa nostra perde il suo fascino e la capacità di attrarre visitatori, secondo la rivista internazionale.

A sopperire a questa mancanza ci prova il Cipe, con fondi per musei e parchi archeologici del Bel Paese, 76 milioni di euro distribuiti sui dieci progetti, che coinvolgeranno, tra le altre strutture, la Pinacoteca di Brera e il Museo che ospiterà a Reggio Calabria il Bronzi di Riace. Aspettiamo i risultati di questi investimenti.

Un assaggio di quello che si può scoprire visitando il centro si avrà a Esxence 2012, grazie allo stand del museo e alle conferenze organizzate dalla struttura e tenute dagli “osmothécari” Emmanuelle Giron e Bernard Bourgeois.

Ma scopriamo qualcosa di più su questo particolare centro adiacente alla ISIPCA, la prestigiosa scuola di profumeria di Versailles.

L’Osmothèque, organizzazione non profit francese nata grazie alla passione dei membri della Société Française des Parfumeurs, è stato inaugurato nel 1990 ed è il primo archivio di profumi nella storia: qui vengono preservate e catalogate preziose fragranze del passato e i profumi di oggi per farli conoscere ai visitatori, professionisti o appassionati, presenti e futuri.

Si tratta di più di 2.300 referenze di cui 400 non più in commercio protette in appositi locali, in assenza di luce diurna, a temperatura costante di 12°C e tenuti sotto Argon, gas neutro più pesante dell’aria, per proteggerli dal contatto con l’ossigeno.

Molti profumi hanno avuto una grande influenza sul mercato del loro tempo, ma sono poi passati di moda, hanno subito i fallimenti delle aziende produttrici o modifiche nelle formulazioni originali. Ecco fragranze che hanno fatto storia come Fougère Royale di Houbigant del 1884, Chypre di Coty del 1917, Eau de Lubin del 1798, l’Arpège di Lanvin del 1927, le creazioni che negli anni hanno reso famosa Guerlain, fino ai profumi di marchi moderni come Giorgio Armani, Serge Lutens, Cacharel.

Inoltre la struttura riproduce fedelmente i profumi antichi riportandoli a nuova vita e conservandone la formula.
Il museo ha ricreato, ad esempio, nel 2007 il profumo utilizzato da Maria Antonietta d’Asburgo-Lorena. Sono state riprodotte anche le famose fragranze di Paul Poiret del 1911. Le formule sono rispettate nonostante le restrizioni della legislazione e il fatto che alcune materie prime impiegate un tempo siano oggi difficili da reperire.

Lo spazio accoglie, infine, conferenze e proiezioni di film sulla storia della profumeria e sulle tecniche impiegate.

Appuntamento a Esxence 2012!

Per festeggiare i 90 anni della mitica maison Gucci, l’hotel propone fino al 28 dicembre di quest’anno il pacchetto The Gucci Experience.

Guccio Gucci, fondatore della prestigiosa casa di moda, era infatti un fiorentino doc, e la città gli ha addirittura dedicato un museo, inaugurato di recente.

Chi vorrà cogliere l’occasione e provare la Gucci Experience, oltre a godere dell’ospitalità del Salviatino, riceverà in dono un esclusivo libro sulla storia del marchio e avrà la possibilità di visitare il Museo Gucci, che si trova in Piazza della Signoria.

Il museo ospita una ricca collezione di pezzi provenienti dagli archivi Gucci e presenta un’interessantissima sala dedicata al tema del viaggio, con bagagli risalenti agli anni ’50 e 60, oltre a magnifici abiti disegnati da Frida Giannini e iconiche borse realizzate a mano, segno distintivo del marchio e dello stile made in Italy.

Il programma si pone come obiettivo di sostenere le arti visive contemporanee con un progetto a lungo termine che guarda alla storia dell’azienda di moda made in Italy, da sempre legata al mondo degli artisti del nostro tempo.
Sotto il nome ZegnArt, impegno indipendente ma al contempo complementare e di continuità rispetto alle attività della Fondazione, sono compresi diversi interventi realizzati dall’azienda in Italia e all’estero nel campo delle arti visive, in collaborazione con artisti, curatori, enti e istituzioni culturali, in un connubio di pubblico e privato che proietta i valori della maison e della famiglia verso una dimensione artistica pronta a coinvolgere un pubblico molto ampio.

Ad introdurre il progetto, Anna Zegna, Image Director del Gruppo e Presidente della Fondazione: “Il fondatore dell’azienda Ermenegildo Zegna ha sempre unito i concetti di bello, buono e ben fatto, circondandosi di personaggi legati all’arte e ideando progetti nel territorio biellese in cui l’azienda è nata. ZegnArt è una tappa di un percorso che vorremmo portare da Trivero nel mondo, vuole essere un dialogo tra culture e avvicinare mondi lontani”.

L’idea si basa sul principio della forte partecipazione aziendale in ogni fase di ideazione e realizzazione delle singole iniziative. Tre le macroaree, ciascuna caratterizzata da una propria missione, da una precisa area di intervento e da un diverso impianto curatoriale. Ogni progetto prevede la commissione di nuove opere che poi verranno donate alle istituzioni coinvolte.

La prima è Public, curata dai giovani Cecilia Canziani e Simone Menegoi, che porterà a collaborazioni con istituzioni museali di Paesi emergenti. Nel 2012 si inizia con l’India e con Dr Bhau Daji Lad Museum di Mumbai, nel 2013 si prosegue con la Turchia e nel 2014 con il Brasile, con una scelta  che ha prediletto un Paese emblema per continente, luoghi caratterizzati da crescita ed effervescenza. Il programma di lungo periodo opera quindi come un format annuale di commissioni e residenze basato sul principio del dialogo e dello scambio reciproco.

Attraverso l’ideale combinazione tra la commissione di un’opera pubblica e una borsa di ricerca residenziale, Public si propone di promuovere una nuova modalità di confronto e contaminazione culturale. Presto saranno scelti i nomi dei due giovani artisti indiani che saranno i protagonisti dell’idea, nata dalla partnership con il più antico museo della città, che sotto la guida della sua direttrice, Tasneem Mehta, ha aperto le porte all’arte contemporanea, con un ambizioso e lungimirante programma che coinvolge artisti indiani.

Art in Global Stores, invece, prevede la commissione di lavori ad artisti che si ispirano al fare Ermenegildo Zegna. A loro è chiesto di passare un po’ di tempo in azienda e venire in contatto con il suo mondo. Tutte le opere sono concepite per essere ospitate all’interno dei Global Stores del marchio.

Special Projects, infine, riunirà idee nate da curatori diversi. La prima è Maria Luisa Frisa che ha coinvolto il Maxxi di Roma. Il 21 marzo verrà inaugurata in anteprima la mostra Fabulae Romanae di Lucy e Jorge Orta. L’installazione, appositamente concepita per il luogo, sarà esposta al pubblico dal 22 marzo al 23 settembre 2012 e farà parte del nuovo allestimento della Collezione del Maxxi Arte, “Tridimensionale”. Al termine dell’esposizione, uno dei lavori che costituiscono il complesso dell’installazione sarà offerto in dono dal gruppo Ermenegildo Zegna al Maxxi per entrare a far parte della collezione permanente del museo.

L’esposizione commissionata dal marchio e pensata per il museo romano parte dall’essenza del lavoro di Lucy e Jorge Orta e agisce in quella dimensione interdisciplinare dove l’arte, la moda, il design e l’architettura e la poesia convivono, raccontando la complessità degli immaginari del nostro tempo. Gli artisti costruiscono ripari, abiti, involucri che trasformano il rapporto dell’individuo con l’ambiente circostante.

La tenda, la capanna, la dome come forma nomade di riparo, capace di adattarsi a tutti i luoghi, ma anche come forma simbolica e sacra  si amplifica e diventa una nuova direzione della loro poetica, nella creazione e definizione di una serie di personaggi/spirits che attraverso i loro abiti si qualificano come protagonisti della vita della città. Sono i tessuti Zegna, con le loro qualità, la duttilità nell’impiego, a rivelarsi unici per quell’idea di protezione, riparo, movimento, etica delle nuove emergenze che contraddistingue la contemporaneità e la ricerca degli Orta.

Intanto sul sito www.zegnart.com possiamo conoscere approfondimenti e novità sul progetto.

Avete tempo fino all’11 marzo 2012 per vistare una mostra che unisce l’arte alle nuove tecnologie.
Il Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano ospita, infatti, fino a quella data Visioni impossibili – Botticelli, Leonardo e Raffaello: nuove tecnologie per vivere l’arte, una mostra realizzata dalla Casa Editrice UTET in collaborazione con Haltadefinizione® e la struttura museale.

Gli spettatori avranno l’occasione di vivere un’esperienza sospesa fra il “reale” e il “virtuale” grazie a riproduzioni digitali di capolavori del Rinascimento realizzati in altissima definizione.

La “Primavera” , la “Nascita di Venere” e la “Madonna del Magnificat” di Botticelli, la “Annunciazione” , il “Battesimo di Cristo” e il “Musico” di Leonardo da Vinci, lo “Sposalizio della Vergine” di Raffaello sono proposti in versioni dall’assoluta fedeltà cromatica, in un percorso reso unico dal supporto di video HD e strumenti multimediali interattivi capaci di svelare straordinari dettagli pittorici altrimenti invisibili all’occhio umano.

I cloni sono stati realizzati applicando sofisticati sistemi di acquisizione ed elaborazione di immagini digitali HD già sperimentati da UTET nella realizzazione di alcuni volumi di pregio. Completano l’intervento di riproduzione la particolare tecnica di stampa a pigmenti su carte speciali e l’intervento manuale di artigiani. E’ di Haltadefinizione®, invece, il procedimento di digitalizzazione impiegato che prevede la ricomposizione di centinaia di singoli scatti fotografici in una unica immagine.

Queste copie perfette danno la possibilità di completare e ampliare l’approccio al dipinto, attraverso opportunità d’interazione precluse con l’originale. Le repliche infatti non richiedono speciali misure di sicurezza e possono essere posizionate ovunque, illuminate in modo ottimale, avvicinate e fotografate.

Tra le altre cose, i visitatori potranno approfondire la conoscenza dell’”Ultima Cena” di Leonardo, proiettata in HD su maxischermo con multitouch adibito alla navigazione realtime ed effettuare, grazie a dei tablet, una visita guidata del dipinto. Inoltre, verrà mostrato un video sul “Musico” del genio toscano, nelle effettive dimensioni del quadro.

Si potrà anche viaggiare virtualmente fino ad Assisi grazie a postazioni touch screen che presentano le storie francescane affrescate da Giotto nella Basilica Superiore.

A chiudere, un breve percorso sulla storia della tecnologia applicata all’arte e alla sua riproducibilità.

Per vivere con i bambini un’esperienza unica il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia, solo per il weekend, propone un percorso speciale nel laboratorio interattivo i. lab Leonardo. Sarà possibile sperimentare la tecnica utilizzata da da Vinci nel dipingere l’Ultima Cena mentre un’animazione teatrale vi farà immergere nella vita del cantiere del Duomo di Milano alla fine del XV secolo. Le attività sono comprese nel biglietto del Museo e prenotabili solo il giorno stesso all’infopoint.

Peccato che a una rassegna così interessante sia concesso uno spazio di una decina di giorni! Affrettatevi per non perderla!

Il 12 giugno, Salvatore Ferragamo presenterà la collezione Resort 2012 nel celebre museo francese con un’esclusiva sfilata su una passerella di 120 metri allestita appositamente per l’occasione sotto le sontuose arcate del peristilio Denon.

La maison in quanto sponsor unico della mostra “Sant’Anna – L’ultimo capolavoro di Leonardo da Vinci”, in programma al Louvre dal 29 marzo al 25 giugno 2012, potrà godere di questa concessione più unica che rara da parte del museo parigino.

Infatti, è la prima volta che il rinomato museo concede i suoi storici interni per un défilé: in passato analoghe iniziative sono state ospitate nella corte adiacente alla piramide di vetro.

La mostra è realizzata per celebrare “La Vergine col Bambino e Sant’Anna”, il famoso dipinto ad olio su tavola eseguito tra il 1503 e il 1519 dal maestro italiano e recentemente restaurato.

“Essere stati scelti fra tanti candidati di alto profilo per sostenere questo esclusivo evento è motivo di grande orgoglio per la nostra famiglia e per il nostro Gruppo – ha commentato Ferruccio Ferragamo, Presidente del Gruppo Ferragamo. – La creatività, l’estetica innovativa ed una spasmodica sperimentazione sono sempre stati i tratti distintivi del genio italiano espresso da Leonardo da Vinci e che noi abbiamo sempre apprezzato. Sono valori che hanno ispirato fin dai tempi di mio padre le nostre realizzazioni e la nostra realtà aziendale.”

La sfilata sarà seguita da un’esclusiva cena e da una visita privata del Museo.

Sta per prendere il via a New York uno degli appuntamenti più importanti per il settore dell’arte contemporanea, la Whitney Biennial 2012, in programma dal 1 marzo al 27 maggio al Whitney Museum.

Si tratta della rassegna principale in cui scoprire le tendenze dell’arte made in Usa, con nomi statunitensi e internazionali che operano in Nord America.

Cinquanta gli artisti invitati, tra cui figurano registi, coreografi, musicisti e sceneggiatori, in una mostra che esplora le diverse discipline e la loro interazione, dalla pittura alla fotografia fino alla danza e alla musica sperimentale.

Tra i nomi, Matt Hoyt, Jutta Koether, Andrea Masullo, Kelly Reichardt, Thom Andersen, La Toya Rubino Frazier.

I curatori Elisabeth Sussman e Sondra Gilman hanno commentato: “É importante presentare anche performance, film e musica. Come curatori, abbiamo un’idea precisa su questa ‘espansione’ rispetto alle arti. Infatti, alcuni artisti in mostra possono rientrare in categorie definite di danza o teatro mentre molti di loro hanno numerosi punti di collegamento e di dialogo con le arti visive più tradizionali”.

Visto che manca una tematica definita, gli artisti potranno esprimere la propria creatività su argomenti molto diversi tra loro. Tra le curiosità, Lutz Bacher presenterà un’installazione con una proiezione video e migliaia di palle da baseball.

In programma numerosi incontri con registi, critici e scrittori, proiezioni di film ed eventi collaterali che animeranno la primavera di New York.

L’evento giunto alla 76a edizione sarà ospitato in uno spazio di oltre 550 mq situato al quarto piano del museo: è la prima volta che la rassegna occupa un’area così ampia.

Inoltre, chi si reca nella Grande Mela per la Biennale del Whitney 2012 potrà beneficiare di una fortunata coincidenza.

Si svolge infatti nello stesso periodo, cosa mai accaduta prima, la triennale del New Museum intitolata “Gli Ingovernabili”, in cui vengono presentati lavori legati all’Avanguardia internazionale, con giovani artisti provenienti da tutto il mondo.

Ha preso il via l’edizione di Milano Moda Donna dedicata alle collezioni autunno inverno 2012-2013 e nel capoluogo lombardo si susseguono iniziative e manifestazioni a corollario dell’evento più atteso dagli appassionati di moda.

Non è da meno il Giacomo Caffè, situato all’interno di Palazzo Reale di Piazza Duomo 12, che proprio in concomitanza con la fashion week lancia un nuovo appuntamento per chi ama letteratura, arte, musica e mondanità.

Si chiama Aperitivo a palazzo e nasce da un’idea dell’esperto di pubbliche relazioni Maurice Dotta e dell’artist manager Filippo Tota.

Il primo appuntamento per riscoprire il rito sociale del “caffè letterario” è il 23 febbraio. L’evento si ripeterà poi a cadenza bisettimanale, ogni giovedì e sabato dalle 19,00 alle 22,30, proprio in concomitanza con gli orari lunghi del Museo.

Il locale ospiterà negli ambienti interni la performance di DJ Niki mentre nel dehors, opportunamente riscaldato, si esibirà un noto trio jazz.

DJ Niki è il nome d’arte della sound designer ginevrina Niki Winspeare, sensibile interprete della musica classica e contemporanea dagli anni ’40 a oggi. Talentuoso e carismatico anche il trombettista Claudio Bolli a cui è affidato il compito di allietare il pubblico di Aperitivo a palazzo. Bolli è uno dei jazzisti più noti e apprezzati della scena milanese.

Inoltre, chi parteciperà all’aperitivo potrà accedere alle sale del Museo e scoprire e ammirare i suoi capolavori, esplorando anche il piano superiore del caffè letterario dove ha sede l’intera collezione di tutti i cataloghi delle mostre organizzate negli ultimi trent’anni a Palazzo Reale.

www.giacomomilano.com

Fondazione La Triennale ha un nuovo presidente.
Il 7 febbraio 2012 è stato eletto dal Consiglio di Amministrazione l’Ing. Claudio De Albertis, che resterà in carica fino a maggio 2013.

Nel ringraziare i componenti del Consiglio, il Presidente ha richiesto a tutti i consiglieri la massima collaborazione per valorizzare questa importante istituzione culturale in un momento di così grave crisi economica.

“La Triennale di Milano - ha affermato Claudio De Albertis – deve essere sempre più luogo del dibattito sul futuro della città, sulla qualità dell’architettura, delle arti visive, del design, della moda, dell’artigianato e della produzione industriale, come raccontato e rappresentato dalla sua storia quasi novantennale.  Questo in un momento in cui occorre focalizzare l’attenzione ai costi e alle risorse, per consentire alla Triennale di valorizzare al meglio il suo ruolo di produzione culturale.”

Il Presidente e il Consiglio hanno poi sottolineato il grande ruolo del passato Presidente Davide Rampello che ha fatto della Triennale un punto di riferimento per la città e l’Italia.
Ci auguriamo che con il nuovo Presidente la Triennale si consolidi e cresca maggiormente.

Il Tourism Development & Investment Company (TDIC), l’ente che si occupa dello sviluppo della regione, ha annunciato le date di inaugurazione dei musei che sorgeranno nel cosiddetto Cultural District: il Louvre Abu Dhabi aprirà nel 2015, lo Zayed National Museum nel 2016 e il Guggenheim Abu Dhabi nel 2017.

L’ente ha confermato che queste istituzioni museali sono componenti strategiche della visione governativa a lungo termine di Abu Dhabi e che queste deadline sono state finalizzate in cooperazione con i partner maggiori quali Agence France Muséums, il British Museum, e la Solomon R. Guggenheim Foundation.

L’annuncio segue quello di ieri rilasciato dall’Abu Dhabi Executive Council, che ha affermato: “I musei del Distretto Cultura di Saadiyat Island aiuteranno a rendere Abu Dhabi una delle destinazioni al mondo leader a livello turistico e culturale e incoraggeranno la comunicazione e l’integrazione di diverse culture”.

Disegnato dal vincitore del premio Pritzker, Jean Nouvel, il Louvre Abu Dhabi sarà il primo museo universale nel mondo arabo e offrirà esposizioni di arti di differenti civiltà e culture. Si potranno ammirare al suo interno pitture, sculture, arti decorative, manoscritti e oggetti storici, culturali e di importanza sociologica che spaziano su un arco temporale molto ampio. La più imponente caratteristica del centro è la sua cupola di 180 metri di diametro che presenta una intricata decorazione traforata. Diverse acquisizioni per la collezione permanente del museo sono già state annunciate e finalizzate.

Il Guggenheim Abu Dhabi sarà una piattaforma per l’arte contemporanea che mostrerà capolavori internazionali accanto a opere locali e regionali. Disegnata da Frank Gehry, la struttura richiamerà le architetture del Golfo, incorporando scenografici coni che evocano le torri del vento tradizionali della penisola.

Infine, è concepito come un museo che è anche uno spazio per discussioni il Zayed National Museum che racconterà la storia di Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, attraverso la storia e la cultura degli Emirati Arabi Uniti. Il centro è stato disegnato dal Lord Norman Foster e le sue torri distintive richiamano le ali del falcone, simbolo sacro dell’Emirato e della sua cultura. Il museo avrà sette gallerie permanenti, spazi per esposizioni temporanee e una biblioteca.

Sua Altezza Sheikh Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, Presidente di TDIC, ha commentato: “Il Cultural District di Saadiyat creerà una destinazione culturale che attrarrà ripetutamente visitatori da ogni parte del mondo. I musei faciliteranno lo sviluppo di esperti culturali locali attraverso la formazione e l’impiego creando opportunità di carriera per i nostri connazionali. Inoltre, questo creerà integrazione di arti e cultura nella vita quotidiana della comunità provvedendo alla valorizzazione, sostegno e conservazione del patrimonio culturale”.

Alcuni dei lavori sostanziali alle strutture sono già stati completati. Inoltre si stanno formando i team che lavoreranno nei musei e si stanno acquisendo collezioni d’arte importanti.

Non ci resta che aspettare il 2015 per assistere all’inaugurazione del primo grande museo della regione.

I capolavori di Manet, Cézanne, Gauguin, Monet, Renoir, Degas, Van Gogh, Matisse, Seurat, ma non solo nel tempio parigino dell’arte impressionista e post-impressionista: il Museo d’Orsay.

Spazio anche per il design nelle sale del V piano del museo grazie alle panchine “liquide” realizzate dal creativo giappponese Tokujin Yoshioka, classe 1967.

Si tratta di Water Block, una seduta elegante forgiata con una speciale tecnica di fusione del platino: è pensata come un blocco d’acqua, vera e propria scultura che attinge il dinamismo della sua forma nella natura.

Cava all’interno e caratterizzata da una silhouette ondulata, la panca dialoga armoniosamente con le tele più note di sempre, dal Bal au moulin de la Galette a Le déjeuner sur l’herbe.

I visitatori del Museo d’Orsay potranno rifarsi gli occhi con i quadri dei grandi artisti dell’800 e allo stesso tempo testare la comodità di vere e proprie opere d’arte.

www.musee-orsay.fr/it

Le discipline orientali e meditative si praticano di solito in luoghi silenziosi e adatti a favorire la concentrazione e la crescita spirituale e culturale dell’individuo, un po’ come accade nelle sale di una galleria d’arte.

Così il Museo del 900 di Milano ha lanciato una curiosa iniziativa che unisce l’amore per l’arte a quello per la meditazione.

La sala che accoglie le opere di Lucio Fontana, ossia il salone della torre dell’Arengario, con spettacolare vista sul Duomo, si trasformerà in una palestra dello yoga.

Dal 24 gennaio 2012 per due volte la settimana, dalle 13.00 alle 14.15, sotto ”Struttura al neon per la IX Triennale di Milano“ del maestro italiano che campeggia sul soffitto della sala, si terranno le lezioni di Elena De Martin, una delle maestre yogi più famose in Italia.

Con questa iniziativa il Museo del 900 vuole omaggiare Lucio Fontana accompagnando i partecipanti ai corsi oltre il concetto di arte e della sua visione: “Si richiede un cambiamento nell’essenza e nella forma. Il superamento della pittura, della scultura, della poesia e della musica”. Queste le parole dell’artista scritte su Manifesto Blanco nel 1946.

Un cambio di prospettiva nella fruizione dell’opera d’arte e un’iniziativa curiosa che non mancherà di attirare visitatori al Museo.

L’idea fa parte di una serie di iniziative lanciate dalla struttura per il nuovo anno e che vede al centro la card speciale che dà ai possessori accesso libero e gratuito alle sale, alle mostre organizzate e a una serie di attività particolari.
Tra queste la possibilità di frequentare il corso Let’s talk about art, dieci incontri sulla storia dell’arte del XX secolo, in inglese, tutti i mercoledì dal 25 gennaio al 28 marzo, dalle 13 alle 14 nella Sala Didattica.

Sta per diventare realtà la quinta sede della Fondazione Guggenheim.

Le prossime settimane saranno decisive per la definizione del progetto ma pare che Helsinki sarà la città che vanterà il nuovo centro dedicato all’arte contemporanea.

La struttura sarebbe ampia 129.000 metri quadrati, di cui 42.000 adibiti all’esposizione, per un’operazione dal costo di circa 178 milioni di dollari.

Il Guggenheim e il consiglio comunale della città scandinava stanno passando in rassegna il materiale in attesa di definire un accordo che dovrebbe essere siglato a febbraio 2012 con la successiva apertura di una bando per studi di architettura per progettare la realizzazione.

Se si raggiugnerà l’accordo, il museo sorgerà a sud della città.

Con questa inaugurazione di prestigio Helsinki si candida a capitale culturale dell’intera regione.

Vediamo gli eventi top che ci attendono nel 2012 nella lista stilata da Adrian Searle del Guardian, che ha la pecca, però, di segnalare eventi organizzati per lo più a Londra.

Tra i protagonisti di inizio anno c’è Damien Hirst con la retrospettiva dedicatagli dalle gallerie Gagosian di tutto il mondo dal titolo The Complete Spot Paintings 1986-2011, dal 12 gennaio al 18 febbraio, un anticipo di quello che sarà la grande esposizione sul discusso artista inglese alla Tate Modern dal 5 aprile al 9 settembre.

Alla National Portrait Gallery di Londra dal 9 febbraio al 27 maggio si potranno ammirare, invece, più di cento ritratti del pittore Lucian Freud da poco scomparso.

Tra le fiere spiccano Documenta 13, rassegna itinerante di arte contemporanea a cadenza quinquennale, quest’anno ospitata da Kassel in Germania dal 9 giugno al 16 settembre e il Glasgow International Festival dal 20 aprile al 7 maggio.

Faranno sicuramente parlare di sè altre mostre della capitale britannica come quella della Serpentine Gallery in programma dal 19 giugno al 9 settembre dedicata a Yoko Ono, l’evento della Hayward Gallery sul visionario David Shrigley dal 1 febbraio al 13 maggio, quello della Royal Academy of Arts allestito dal 21 gennaio al 9 aprile su David Hockney, quello della Whitechapel Art Gallery dal 28 marzo al 17 giugno su Gillian Wearing e quello della Tate su Tino Sehgal dal 17 giugno al 28 ottobre.

Buon anno, in arte!

Si sta avvicinando il Natale, sale l’ansia per i regali e siete a corto di idee?

Perchè non donare ad amici e parenti la possibilità di ammirare o possedere opere artistiche particolari?

Ecco alcuni doni per gli appassionati.

Se il destinatario del dono vive a Milano, potete acquistare uno dei coupon-regalo di Ad Artem, che permettono di partecipare alle visite guidate e ai laboratori che la società organizza in occasione delle mostre in programma a Palazzo Reale.
Si può scegliere una visita guidata per ammirare i capolavori impressionisti di Cézanne. Les ateliers du Midi o i quadri della caravaggesca Artemisia Gentileschi. Storia di una passione. I più piccini potranno partecipare ai laboratori dedicati a loro
(Ad Artem srl – 02 6597728 – info@adartem.it – www.adartem.it).

Inoltre, il Museo Bagatti Valsecchi, Casa Boschi di Stefano, Villa Necchi Campiglio e il Museo Poldi Pezzoli, le quattro Case Museo del capoluogo lombardo, hanno ideato la Case Museo Card. Chi la riceve ha la possibilità di essere ospite delle quattro strutture.
La visita a queste splendide dimore è un’esperienza che permette di conoscere le storie dei loro proprietari, ammirare capolavori di scultura, pittura e arti applicate e approfondire la storia della città di Milano e del collezionismo del XIX e del XX secolo.
La Case Museo Card ha validità di dodici mesi e consente un ingresso in ciascuna delle quattro Case Museo.
Per il Natale 2011 la card è disponibile in una duplice veste, inserita in un biglietto d’auguri o abbinata al City Notebook Moleskine edizione speciale. Il dono permetterà anche di visitare le mostre in corso nelle singole strutture (www.casemuseomilano.it).

Se il destinatario del regalo ha in programma un viaggio a Roma dopo le vacanze natalizie potete prenotare un pacchetto short break all’albergo di design Black Hotel, che vi fornirà il biglietto di ingresso e il catalogo di una mostra allestita nella capitale.
Sono numerose le rassegne tra cui scegliere, da  Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello, presso Palazzo Sciarra, il Museo della Fondazione, a Roma al tempo del Caravaggio a Palazzo Venezia, a Mondrian. L’armonia perfetta al Complesso del Vittoriano, per arrivare a Icone Russe, all’interno delle sale di Castel Sant’Angelo e I Borghese e l’Antico alla Galleria Borghese. Inclusa nel pacchetto, una cena al ristorante Edon, che guarda al parco, e propone un menù tradizionale caratterizzato da una continua e accurata ricerca culinaria regionale.
(Black Hotel – Tel. +39 06 66410148 – www.blackhotel.it).

Se avete a che fare con un fan di Stanley Kubrick, potete acquistare per lui una delle sue foto stampate in limited edition da VandM, in collaborazione con il Museum of the City of New York. Il famoso regista prima di entrare nel mondo del cinema è stato un acclamato fotografo, stupendo con le sue immagini contrastate in bianco e nero (vandm.com).

Se pensate a un dono che unisca l’arte e charity potete puntare sul calendario firmato da Pier Giuseppe Moroni per la Fondazione FIRMO per battere l’osteoporosi.
Si intitola “e-Flowers” ed è nato dalla creatività dell’Artistic Director Wella Professionals, qui in veste di pittore, e dai giochi di parola di Gemma Brandi, psichiatra psicoanalista, Responsabile a Firenze di un Servizio di Salute Mentale Adulti. L’opera è un mix di prosa, poesia e pittura, natura e cultura, amicizia e arte, filtrato attraverso la rete (ecco la ragione del titolo “e-Flowers”).
(info@fondazionefirmo.com, tel.055.2336663).

Ha lo scopo di aiutare i bambini africani il calendario ideato dal e realizzato con la collaborazione del fotografo Andrea Pancino e dell’artista veneziano Luigi Voltolina.
Le immagini ritraggono New York grazie a una tecnica mista che prevede l’utilizzo di colori acrilici su tela stampata.
I dodici scatti saranno esposti dal 16 al 31 dicembre 2011 negli ambienti della Galleria Ca’ Rezzonico di Venezia e potranno essere acquistati direttamente sul posto o richiesti via e-mail a calendario@firmagroup.it.
Tutto il ricavato sarà devoluto ai bambini di Suor Nadia Monetti in Kenya.