Fondazione La Triennale ha un nuovo presidente.
Il 7 febbraio 2012 è stato eletto dal Consiglio di Amministrazione l’Ing. Claudio De Albertis, che resterà in carica fino a maggio 2013.

Nel ringraziare i componenti del Consiglio, il Presidente ha richiesto a tutti i consiglieri la massima collaborazione per valorizzare questa importante istituzione culturale in un momento di così grave crisi economica.

“La Triennale di Milano - ha affermato Claudio De Albertis – deve essere sempre più luogo del dibattito sul futuro della città, sulla qualità dell’architettura, delle arti visive, del design, della moda, dell’artigianato e della produzione industriale, come raccontato e rappresentato dalla sua storia quasi novantennale.  Questo in un momento in cui occorre focalizzare l’attenzione ai costi e alle risorse, per consentire alla Triennale di valorizzare al meglio il suo ruolo di produzione culturale.”

Il Presidente e il Consiglio hanno poi sottolineato il grande ruolo del passato Presidente Davide Rampello che ha fatto della Triennale un punto di riferimento per la città e l’Italia.
Ci auguriamo che con il nuovo Presidente la Triennale si consolidi e cresca maggiormente.

Il Tourism Development & Investment Company (TDIC), l’ente che si occupa dello sviluppo della regione, ha annunciato le date di inaugurazione dei musei che sorgeranno nel cosiddetto Cultural District: il Louvre Abu Dhabi aprirà nel 2015, lo Zayed National Museum nel 2016 e il Guggenheim Abu Dhabi nel 2017.

L’ente ha confermato che queste istituzioni museali sono componenti strategiche della visione governativa a lungo termine di Abu Dhabi e che queste deadline sono state finalizzate in cooperazione con i partner maggiori quali Agence France Muséums, il British Museum, e la Solomon R. Guggenheim Foundation.

L’annuncio segue quello di ieri rilasciato dall’Abu Dhabi Executive Council, che ha affermato: “I musei del Distretto Cultura di Saadiyat Island aiuteranno a rendere Abu Dhabi una delle destinazioni al mondo leader a livello turistico e culturale e incoraggeranno la comunicazione e l’integrazione di diverse culture”.

Disegnato dal vincitore del premio Pritzker, Jean Nouvel, il Louvre Abu Dhabi sarà il primo museo universale nel mondo arabo e offrirà esposizioni di arti di differenti civiltà e culture. Si potranno ammirare al suo interno pitture, sculture, arti decorative, manoscritti e oggetti storici, culturali e di importanza sociologica che spaziano su un arco temporale molto ampio. La più imponente caratteristica del centro è la sua cupola di 180 metri di diametro che presenta una intricata decorazione traforata. Diverse acquisizioni per la collezione permanente del museo sono già state annunciate e finalizzate.

Il Guggenheim Abu Dhabi sarà una piattaforma per l’arte contemporanea che mostrerà capolavori internazionali accanto a opere locali e regionali. Disegnata da Frank Gehry, la struttura richiamerà le architetture del Golfo, incorporando scenografici coni che evocano le torri del vento tradizionali della penisola.

Infine, è concepito come un museo che è anche uno spazio per discussioni il Zayed National Museum che racconterà la storia di Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, attraverso la storia e la cultura degli Emirati Arabi Uniti. Il centro è stato disegnato dal Lord Norman Foster e le sue torri distintive richiamano le ali del falcone, simbolo sacro dell’Emirato e della sua cultura. Il museo avrà sette gallerie permanenti, spazi per esposizioni temporanee e una biblioteca.

Sua Altezza Sheikh Sultan bin Tahnoon Al Nahyan, Presidente di TDIC, ha commentato: “Il Cultural District di Saadiyat creerà una destinazione culturale che attrarrà ripetutamente visitatori da ogni parte del mondo. I musei faciliteranno lo sviluppo di esperti culturali locali attraverso la formazione e l’impiego creando opportunità di carriera per i nostri connazionali. Inoltre, questo creerà integrazione di arti e cultura nella vita quotidiana della comunità provvedendo alla valorizzazione, sostegno e conservazione del patrimonio culturale”.

Alcuni dei lavori sostanziali alle strutture sono già stati completati. Inoltre si stanno formando i team che lavoreranno nei musei e si stanno acquisendo collezioni d’arte importanti.

Non ci resta che aspettare il 2015 per assistere all’inaugurazione del primo grande museo della regione.

I capolavori di Manet, Cézanne, Gauguin, Monet, Renoir, Degas, Van Gogh, Matisse, Seurat, ma non solo nel tempio parigino dell’arte impressionista e post-impressionista: il Museo d’Orsay.

Spazio anche per il design nelle sale del V piano del museo grazie alle panchine “liquide” realizzate dal creativo giappponese Tokujin Yoshioka, classe 1967.

Si tratta di Water Block, una seduta elegante forgiata con una speciale tecnica di fusione del platino: è pensata come un blocco d’acqua, vera e propria scultura che attinge il dinamismo della sua forma nella natura.

Cava all’interno e caratterizzata da una silhouette ondulata, la panca dialoga armoniosamente con le tele più note di sempre, dal Bal au moulin de la Galette a Le déjeuner sur l’herbe.

I visitatori del Museo d’Orsay potranno rifarsi gli occhi con i quadri dei grandi artisti dell’800 e allo stesso tempo testare la comodità di vere e proprie opere d’arte.

www.musee-orsay.fr/it

Le discipline orientali e meditative si praticano di solito in luoghi silenziosi e adatti a favorire la concentrazione e la crescita spirituale e culturale dell’individuo, un po’ come accade nelle sale di una galleria d’arte.

Così il Museo del 900 di Milano ha lanciato una curiosa iniziativa che unisce l’amore per l’arte a quello per la meditazione.

La sala che accoglie le opere di Lucio Fontana, ossia il salone della torre dell’Arengario, con spettacolare vista sul Duomo, si trasformerà in una palestra dello yoga.

Dal 24 gennaio 2012 per due volte la settimana, dalle 13.00 alle 14.15, sotto ”Struttura al neon per la IX Triennale di Milano“ del maestro italiano che campeggia sul soffitto della sala, si terranno le lezioni di Elena De Martin, una delle maestre yogi più famose in Italia.

Con questa iniziativa il Museo del 900 vuole omaggiare Lucio Fontana accompagnando i partecipanti ai corsi oltre il concetto di arte e della sua visione: “Si richiede un cambiamento nell’essenza e nella forma. Il superamento della pittura, della scultura, della poesia e della musica”. Queste le parole dell’artista scritte su Manifesto Blanco nel 1946.

Un cambio di prospettiva nella fruizione dell’opera d’arte e un’iniziativa curiosa che non mancherà di attirare visitatori al Museo.

L’idea fa parte di una serie di iniziative lanciate dalla struttura per il nuovo anno e che vede al centro la card speciale che dà ai possessori accesso libero e gratuito alle sale, alle mostre organizzate e a una serie di attività particolari.
Tra queste la possibilità di frequentare il corso Let’s talk about art, dieci incontri sulla storia dell’arte del XX secolo, in inglese, tutti i mercoledì dal 25 gennaio al 28 marzo, dalle 13 alle 14 nella Sala Didattica.

Sta per diventare realtà la quinta sede della Fondazione Guggenheim.

Le prossime settimane saranno decisive per la definizione del progetto ma pare che Helsinki sarà la città che vanterà il nuovo centro dedicato all’arte contemporanea.

La struttura sarebbe ampia 129.000 metri quadrati, di cui 42.000 adibiti all’esposizione, per un’operazione dal costo di circa 178 milioni di dollari.

Il Guggenheim e il consiglio comunale della città scandinava stanno passando in rassegna il materiale in attesa di definire un accordo che dovrebbe essere siglato a febbraio 2012 con la successiva apertura di una bando per studi di architettura per progettare la realizzazione.

Se si raggiugnerà l’accordo, il museo sorgerà a sud della città.

Con questa inaugurazione di prestigio Helsinki si candida a capitale culturale dell’intera regione.

Vediamo gli eventi top che ci attendono nel 2012 nella lista stilata da Adrian Searle del Guardian, che ha la pecca, però, di segnalare eventi organizzati per lo più a Londra.

Tra i protagonisti di inizio anno c’è Damien Hirst con la retrospettiva dedicatagli dalle gallerie Gagosian di tutto il mondo dal titolo The Complete Spot Paintings 1986-2011, dal 12 gennaio al 18 febbraio, un anticipo di quello che sarà la grande esposizione sul discusso artista inglese alla Tate Modern dal 5 aprile al 9 settembre.

Alla National Portrait Gallery di Londra dal 9 febbraio al 27 maggio si potranno ammirare, invece, più di cento ritratti del pittore Lucian Freud da poco scomparso.

Tra le fiere spiccano Documenta 13, rassegna itinerante di arte contemporanea a cadenza quinquennale, quest’anno ospitata da Kassel in Germania dal 9 giugno al 16 settembre e il Glasgow International Festival dal 20 aprile al 7 maggio.

Faranno sicuramente parlare di sè altre mostre della capitale britannica come quella della Serpentine Gallery in programma dal 19 giugno al 9 settembre dedicata a Yoko Ono, l’evento della Hayward Gallery sul visionario David Shrigley dal 1 febbraio al 13 maggio, quello della Royal Academy of Arts allestito dal 21 gennaio al 9 aprile su David Hockney, quello della Whitechapel Art Gallery dal 28 marzo al 17 giugno su Gillian Wearing e quello della Tate su Tino Sehgal dal 17 giugno al 28 ottobre.

Buon anno, in arte!

Si sta avvicinando il Natale, sale l’ansia per i regali e siete a corto di idee?

Perchè non donare ad amici e parenti la possibilità di ammirare o possedere opere artistiche particolari?

Ecco alcuni doni per gli appassionati.

Se il destinatario del dono vive a Milano, potete acquistare uno dei coupon-regalo di Ad Artem, che permettono di partecipare alle visite guidate e ai laboratori che la società organizza in occasione delle mostre in programma a Palazzo Reale.
Si può scegliere una visita guidata per ammirare i capolavori impressionisti di Cézanne. Les ateliers du Midi o i quadri della caravaggesca Artemisia Gentileschi. Storia di una passione. I più piccini potranno partecipare ai laboratori dedicati a loro
(Ad Artem srl – 02 6597728 – info@adartem.it – www.adartem.it).

Inoltre, il Museo Bagatti Valsecchi, Casa Boschi di Stefano, Villa Necchi Campiglio e il Museo Poldi Pezzoli, le quattro Case Museo del capoluogo lombardo, hanno ideato la Case Museo Card. Chi la riceve ha la possibilità di essere ospite delle quattro strutture.
La visita a queste splendide dimore è un’esperienza che permette di conoscere le storie dei loro proprietari, ammirare capolavori di scultura, pittura e arti applicate e approfondire la storia della città di Milano e del collezionismo del XIX e del XX secolo.
La Case Museo Card ha validità di dodici mesi e consente un ingresso in ciascuna delle quattro Case Museo.
Per il Natale 2011 la card è disponibile in una duplice veste, inserita in un biglietto d’auguri o abbinata al City Notebook Moleskine edizione speciale. Il dono permetterà anche di visitare le mostre in corso nelle singole strutture (www.casemuseomilano.it).

Se il destinatario del regalo ha in programma un viaggio a Roma dopo le vacanze natalizie potete prenotare un pacchetto short break all’albergo di design Black Hotel, che vi fornirà il biglietto di ingresso e il catalogo di una mostra allestita nella capitale.
Sono numerose le rassegne tra cui scegliere, da  Rinascimento a Roma. Nel segno di Michelangelo e Raffaello, presso Palazzo Sciarra, il Museo della Fondazione, a Roma al tempo del Caravaggio a Palazzo Venezia, a Mondrian. L’armonia perfetta al Complesso del Vittoriano, per arrivare a Icone Russe, all’interno delle sale di Castel Sant’Angelo e I Borghese e l’Antico alla Galleria Borghese. Inclusa nel pacchetto, una cena al ristorante Edon, che guarda al parco, e propone un menù tradizionale caratterizzato da una continua e accurata ricerca culinaria regionale.
(Black Hotel – Tel. +39 06 66410148 – www.blackhotel.it).

Se avete a che fare con un fan di Stanley Kubrick, potete acquistare per lui una delle sue foto stampate in limited edition da VandM, in collaborazione con il Museum of the City of New York. Il famoso regista prima di entrare nel mondo del cinema è stato un acclamato fotografo, stupendo con le sue immagini contrastate in bianco e nero (vandm.com).

Se pensate a un dono che unisca l’arte e charity potete puntare sul calendario firmato da Pier Giuseppe Moroni per la Fondazione FIRMO per battere l’osteoporosi.
Si intitola “e-Flowers” ed è nato dalla creatività dell’Artistic Director Wella Professionals, qui in veste di pittore, e dai giochi di parola di Gemma Brandi, psichiatra psicoanalista, Responsabile a Firenze di un Servizio di Salute Mentale Adulti. L’opera è un mix di prosa, poesia e pittura, natura e cultura, amicizia e arte, filtrato attraverso la rete (ecco la ragione del titolo “e-Flowers”).
(info@fondazionefirmo.com, tel.055.2336663).

Ha lo scopo di aiutare i bambini africani il calendario ideato dal e realizzato con la collaborazione del fotografo Andrea Pancino e dell’artista veneziano Luigi Voltolina.
Le immagini ritraggono New York grazie a una tecnica mista che prevede l’utilizzo di colori acrilici su tela stampata.
I dodici scatti saranno esposti dal 16 al 31 dicembre 2011 negli ambienti della Galleria Ca’ Rezzonico di Venezia e potranno essere acquistati direttamente sul posto o richiesti via e-mail a calendario@firmagroup.it.
Tutto il ricavato sarà devoluto ai bambini di Suor Nadia Monetti in Kenya.

Ora sembra invece che la società Petranera srl, di proprietà di Prada Spa, sia pronta ad aquistare il prestigioso Palazzo veneziano per dare una sede permanente e di grande lustro in laguna alla ricca Collezione Prada composta da pezzi di arte contemporanea di inestimato valore.

L’offerta è imperdibile e molto vantaggiosa per la città di Venezia: si parla di una proposta di 40 milioni di euro.

Inoltre, Ca’Corner della Regina continuerebbe ad essere uno spazio dedicato all’arte e alla cultura grazie alle splendide mostre, eventi e gala organizzati dalla Fondazione presieduta da Miuccia Prada e Patrizio Bertelli.

Niente appartamenti di lusso o atelier esclusivi, ma solo spazi espositivi e una residenza privata a sua volta visitabile secondo un calendario prestabilito e un bookshop con caffetteria.

Ora il Comune farà partire il bando ufficiale per la vendita di Ca’ Corner ma si ha già l’impressione che la trattativa finirà come quella per il negozio vacante in Galleria Vittoria Emanuele a Milano, con Prada come vincitore assoluto forte di una proposta economica strabiliante.

Dopo l’acquisto di François Pinault, patron di PPR di Punta della Dogana e Palazzo Grassi, un altro bel colpo per la Serenissima.

Il prossimo 5 dicembre a New York verrà presentata l’ultima trovata del couturier italiano e Giancarlo Giammetti.

Con una conferenza stampa in diretta live su YouTube, verrà svelato il Valentino Garavani Virtual Museum, un vero e proprio museo con gallerie e stanze espositive, che celebra i 50 anni di storia nel mondo della moda del designer classe 1932.

Creato da Giammetti, progettato e prodotto dalla Novacom Associés di Parigi insieme alla londinese Kinmonth-Monfreda e supportato dalla Valentino SpA che detiene l’archivio delle creazioni dello stilista, lo spazio virtuale è un progetto innovativo e all’avanguardia.

L’utilizzo della tecnologia tridimensionale renderà l’esperienza molto simile ad una visita reale ad un museo attraverso un percorso tra bozzetti, immagini, video e più di 300 outfit griffati Valentino che hanno fatto la storia, come l’abito che Elizabeth Taylor ha indossato per la prima di Spartacus nel 1961 oppure quello del matrimonio di Jacqueline Kennedy con Aristotele Onassis nel 1968.

Immancabili i vestiti sfoggiati da Sofia Loren per gli Oscar del 1991 e Julia Roberts per la cerimonia degli Academy Awards nel 2001.

Il tutto senza code e stando comodamante seduti sul divano di casa.

La maison fiorentina ha presentato lo scorso 6 novembre al Los Angeles County Museum of Art’s, l’evento inaugurale “Art + Film Gala”, una serata per celebrare l’arte delle immagini in movimento in onore di Clint Eastwood e John Baldessarri.

La soirée, presieduta da Leonardo di Caprio e dalla curatrice del museo californiano Eva Chow, ha riunito importanti personalità del mondo dell’arte e del cinema con lo scopo di raccogliere fondi a sotegno di queste importanti discipline, molto care alla casa di moda italiana.

La collaborazione tra Gucci e il Los Angeles County Museum of Art’s, infatti, si inserisce nel lungo impegno della Griffe made in Italy nel sostenere la conservazione e il restauro delle opere d’arte.

Durante il gala sono stati raccolti ben 3 milioni di dollari a favore dei programmi sul cinema patrocinati dal LACMA.

“Sostenere la missione del LACMA nel celebrare l’arte del cinema è un’estensione naturale del lungo impegno di Gucci verso il mondo del Cinema – ha detto Frida Giannini, Direttore Creativo di Gucci. – Siamo orgogliosi di presentare assieme a Michael Govan, Eva Chow e Leonardo Di Caprio questo evento in onore delle prestigiose carriere di Clint Eastwood e John Baldessarri”.

Sono state davvero molte le star hollywoodiane accorse al gala, molte delle quali hanno indossato abiti e creazioni firmate Gucci.
Da Kate Beckinsale che ha indossato un abito strapless in crepe bianco con ricamo di fiori nero e oro in vita della collezione Cruise 2012, fino a Kate Hudson immortalata con un minidress strapless interamente ricamato con canottiglie oro e cintura in seta passando per Amy Adams e Zoe Saldana.

Le foto delle celebrity che hanno illuminato la serata nella nostra gallery.

Tra gli ospiti illustri oltre al presidente russo Dmitri Medvedev con la moglie Svetlana e i grandi nomi del teatro e della danza russa, sono stati avvistati direttamente dal Bel Paese Carla Fracci, Monica Bellucci e Stephane Lissner, il sovrintendente della Scala di Milano, teatro da sempre legato a doppio filo con il tempio della danza moscovita.

A sancire l’affinità tra le due istituzioni, inaugurati quasi nello stesso anno, rispettivamente il 1776 e il 1778, i prossimi appuntamenti che prevedono i due teatri collaborare in forte sinergia.

Il 12 novembre 2011, la Scala di Milano sarà il primo teatro straniero ospite del “nuovo” Bolshoi, con la Messa da Requiem di Verdi diretta dal maestro Daniel Barenboim, esecuzione molto sentita dal pubblico per la presenza nel coro di alcuni cantanti russi, come il basso Mikhail Petrenko e il soprano Elena Stoyanova.

A dicembre il teatro scaligero proporrà sul palco del teatro russo due balletti, Excelsior e Sogno di una notte di mezza estate, nell’ambito di un accordo di collaborazione che continuerà fino a fine 2012. Nel settembre 2012, infatti, sbarcherà a Mosca il Don Giovanni, sempre con la direzione di Barenboim e la regia di Robert Carsen e un concerto sinfonico.

Il Bolshoi, contemporaneamente agli spettacoli del teatro milanese, dedicherà alla Scala una mostra che resterà aperta tra novembre e dicembre.

Anche a Milano si respira aria dell’est con due mostre dedicate al teatro di Mosca. Nel Ridotto dei Palchi “Arturo Toscanini” fino al 30 novembre è allestita la rassegna “Bol’ soj, storia di un grande teatro e della sua rinascita”, racconto del restauro radicale che ha cambiato la struttura dell’edificio.

La seconda mostra, nel Museo Teatrale fino al 20 gennaio, è dedicata agli “Esperimenti di avanguardia sul palcoscenico del Bol’ soj. 1917-1932” e si concentra sulla percorso di ricerca creativa di quegli anni grazie a documenti rari, foto, opere originali, copie di bozzetti, figurini e schizzi di trucco.

Si vuole con questa iniziativa valorizzare l’immagine turistica della regione, lasciata in condizioni economiche e sociali molto difficili dalla chiusura delle miniere negli anni Ottanta.

Il piccolo Louvre sorgerà proprio su una vecchia miniera in una struttura che avrà come tema dominante quello della trasparenza. Un esempio: l’ingresso sarà costituito da un grande padiglione in vetro come le pareti dei depositi e magazzini, per permettere ai visitatori di ammirare anche le opere non esposte.

La sede parigina concederà in prestito a Lens 250 opere a rotazione e non mancherà l’occasione per organizzare mostre temporanee.