Lo scrittore nasce il 7 febbraio 1812 a Portsmouth da un impiegato all’ufficio della Marina e dalla figlia di un funzionario statale.
I primi anni di vita trascorrono in luoghi diversi, seguendo i viaggi della famiglia, mentre nell’adolescenza sviluppa una grande passione per la lettura. A dodici anni è costretto dai debiti del padre a lavorare come manovale nelle condizioni di lavoro spaventose dell’epoca. Risanati i debiti di famiglia, Charles torna a studiare e dopo varie vicissitudini diventa cronista parlamentare poi giornalista.
Poco dopo il matrimonio con Catherine Hogarth arrivano i primi successi letterari con Le avventure di Oliver Twist e i Quaderni di Pickwick, in una carriera che culminerà qualche anno dopo con David Copperfield.
Dopo viaggi in Stati Uniti ed Europa e l’incontro con Ellen Ternan la sua vita cambiò radicalmente. Morì il 9 giugno 1870.

I suoi lavori continuano a influenzare anche il mondo contemporaneo, ipirando film, televisione e artisti di ogni genere e per il suo duecentesimo compleanno il mondo si appresta a festeggiare con una miriade di eventi.

Londra in particolare ha organizzato Dickens 2012, che unisce spettacoli mostre e incontri che si protrarranno per tutto l’anno e che si concentrano in questi giorni. Oggi, in diverse location della città si terranno letture delle opere di Dickens, mostre di suoi autografi e conferenze. La cerimonia ufficiale con la presenza del Principe Carlo si tiene al Poets’ Corner a Westminster Abbey, luogo di sepoltura dello scrittore, con la partecipazione dell’attore Ralph Fiennes.

Inoltre, fino a giugno al Museum of London è ospitata la mostra Dickens and London che ricrea le atmosfere della città all’epoca della Regina Vittoria, che ha ispirato lo scrittore, con disegni, fotografie e video girati per l’occasione.
Tra gli enventi più curiosi, il reading globale delle opere del’inglese, che coinvolgerà 24 paesi e durerà 24 ore attraversando il globo. Potete trovare il calendario delle iniziative al link www.dickens2012.org.

Chi visita Londra in questo periodo non può non visitare il Charles Dickens Museum che celebra lo scrittore con eventi  di varia natura dedicati ad adulti e bambini (www.dickensmuseum.com).

Inoltre, per  Dickens è pronto il primo monumento, che sarà inaugurato ad agosto nella città natale di Portsmouth.

Anche l’Italia partecipa ai festeggiamenti con incontri, proiezioni spettacoli presso gli istituti del British Council di Milano, Roma e Napoli e presso alcune librerie Feltrinelli.

Infine, non possiamo non segnalare un libro, accanto agli intramontabili capolavori di Dickens.
Tra le pubblicazioni dedicate allo scrittore non lasciatevi sfuggire Picnic al cimitero e altre stranezze, un romanzo biografia sull’autore britannico scritto da Marie-Aude Murail ed edito da Giunti.

Londra, Milano, New York e St.Moritz ospiteranno a febbraio 2012 la mostra David LaChapelle: Earth Laughs in Flowers, già esposta ad Hannover nella primavera dello scorso anno.

La rassegna farà conoscere al pubblico una delle serie di fotografie più belle dell’artista americano e si terrà nelle sedi della galleria Robilant + Voena in Italia e Inghilterra, presso la chiesa protestante Reformierte Dorfkirche in Svizzera e presso Fred Torres Collaborations nella Grande Mela, quasi in contemporanea.

In dieci opere il fotografo esplora il tema della vanità della vita e della bellezza accanto a quello della ciclicità della vita, con titoli quali “Springtime”, “Late Summer”, “Early Fall” e “Deathless Winter”.

Il titolo “Earth Laughs in Flowers” è una citazione del poema “Hamatreya” di Ralph Waldo Emerson, in cui i fiori sono la risata della Terra contro l’arroganza degli esseri umani che credono di poter controllare l’universo, sebbene essi stessi siano transitori.

Inoltre, guardando le opere, si nota subito un richiamo al Barocco e alle sue nature morte, in cui ai fiori – a volte appassiti – erano associati simboli del trascorrere insesorabile del tempo, quali maschere, candele, orologi, teschi, insetti. In queste foto ecco accanto ai vasi sigarette, giornali, vecchi cellulari, bambole, palloncini, a testimoniare la vanità della nostra epoca. Le nature morte seicentesche sono attualizzate, diventando una metafora della società odierna.

Se avrete l’occasione di essere a Londra per l’inaugurazione, avrete la possibilità di partecipare alla conferenza dell’artista.
Altrimenti potrete ammirare la David LaChapelle: Earth Laughs in Flowers nelle due sedi più vicine, Milano e St.Moritz, secondo questo calendario:

11 – 26 febbraio 2012
Chiesa protestante Reformierte Dorfkirche
Via Maiastra 18 – 7500, St.Moritz

14 febbraio – 24 marzo 2012
Galleria Robilant+Voena
38 Dover Street, Londra W1S 4NL

16 febbraio- 24 marzo 2012
Galleria Robilant+Voena
Via Fontana 16 – 20122, Milano

23 febbraio – 24 marzo 2012
Fred Torres Collaborations
527 W 29th Street, 3FL, New York NY, 10001

www.robilantvoena.com

www.fredtorres.com

Il Direttore della fiera Noah Horowitz spiega: “VIP elabora il consolidato modello delle fiere d’arte e lo apre ad un pubblico molto più grande, potenziando la connessione tra la comunità dell’arte e le più prestigiose gallerie del mondo.”

Marian Goodman, Gagosian, David Zwirner sono tra le strutture pronte a proporre i capolavori degli artisti che rappresentano, con alcune opere create appositamente per l’evento. Tra i nomi italiani Galleria Continua, Tucci Russo, Kaufmann Repetto e Brand New Gallery.
In totale, le gallerie presenti saranno più di cento, provenienti da oltre trenta paesi.

L’esclusività si fa interamente virtuale, dalla Vip lounge alle conferenze.
Se volete partecipare potete registrarvi sul sito www.vipartfair.com: qui potrete contattare la galleria in tempo reale e chiedere informazioni sulle opere in vendita oltre che partecipare agli eventi in programma.
Alcune problematiche tecniche che hanno creato disagi lo scorso anno, come rallentamenti del sito e malfunzionamenti della chat, sono state risolte, per una kermesse virutale che punta su un mezzo ancora poco utilizzato nel mondo delle fiere d’arte.

Tra le novità, ci sarà un nuovo spazio riservato a musei ed edizioni (Museums and Editions Hall) che permetterà al pubblico di acquistare opere pubblicate da istituzioni di livello internazionale. Inoltre, grazie all’integrazione con Twitter e Facebook, i visitatori avranno la possibilità di seguire discussioni e condividere le opere preferite. La rassegna potrà essere seguita su tutti i browser, iPad e telefoni cellulari.

I risultati di vendita molto positivi dell’anno scorso, inoltre, hanno portato il collezionista brasiliano e magnate Selmo Nissenbaum e il fondatore di NextMedia appassionato di arte Philip Keir a scommettere sull’evento, investendo un milione di dollari nella Vip Art Fair, che così è in grado di proporre altri tre appuntamenti, sempre rigorosamente on line: VIP paper, VIP photo, VIP Vernissage. La prima si svolgerà dal 20 al 22 aprile e sarà dedicata a opere su carta e edizioni limitate, la seconda proporrà fotografie artistiche dal 13 al 15 luglio, mentre la terza con lavori di diversa fascia di prezzo avrà luogo dal 7 al 9 settembre.

Le Moleskine tornano in mostra.

Alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dal 3 febbraio al 4 marzo 2012 è di scena myDetour, taccuini da viaggio, una rassegna a cura del marchio che presenta i quaranta block notes realizzati dagli artisti degli Atelier BLM dal 2008 a oggi, insieme ai lavori raccolti tra New York, Parigi, Berlino, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Shanghai e in varie città d’Italia, nelle tappe del viaggio myDetour.

Una mostra da sfogliare in cui i visitatori, indossando dei guanti di cotone, potranno scorrere le pagine dei taccuini esposti e vedere il processo creativo degli autori nel suo svolgersi, pagina dopo pagina.

I lavori esposti sono parte dell’archivio myDetour, un progetto internazionale di Moleskine dedicato a giovani artisti, studenti, community di creativi e a tutti coloro che amano dipingere, illustrare, scrivere e creare liberamente sui loro blocchi.

Gli autori donano i loro taccuini decorati alla fondazione non profit lettera27: in questo modo le loro opere diventano parte dell’archivio della fondazione e da qui iniziano il loro viaggio in giro per il mondo. I taccuini sono esposti in molte città, durante eventi o installazioni realizzate da Moleskine.
Inoltre, sono anche presentati in una galleria fotografica permanente sul sito www.moleskine.com/myDetour.

L’idea del taccuino come libera piattaforma per la creatività è alla base della collaborazione con la Fondazione Bevilacqua la Masa, che da oltre cento anni sostiene e promuove la creatività dei giovani artisti nel campo dell’arte contemporanea.
Tra le diverse attività organizzate un ruolo fondamentale e sempre crescente è rivestito dal programma degli Atelier, che ogni anno la Fondazione mette a disposizione di giovani artisti talentuosi.
In questo contesto si inserisce la collaborazione con Moleskine. Ormai giunta al quarto anno consecutivo, la partnership permette alla Fondazione Bevilacqua La Masa di raggiungere appieno i propri obiettivi istituzionali, realizzando un programma di studi d’artista unico in Italia.

La mostra, carrellata di capolavori della storia dell’arte occindentale, è anche l’omaggio che grandi istituzioni museali europee e nord americane, tra le principali al mondo, hanno voluto fare a Marco Goldin per i 15 anni di attività della sua Linea d’ombra, società per l’organizzazione di eventi espositivi.

“Per festeggiare questo quindicesimo compleanno – afferma Goldin – abbiamo deciso, in accordo con la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini e con la Fondazione San Marino, di organizzare una grande mostra. Castel Sismondo, la Rocca Malatestiana di Rimini progettata a metà Quattrocento da Filippo Brunelleschi, è da un paio d’anni una delle sedi, suggestiva quant’altre mai, nelle quali vengono ospitate le esposizioni di Linea d’ombra. Dal 21 gennaio al 3 giugno del 2012, vi si ospita la mostra del quindicesimo compleanno. Per rappresentare, grazie alla collaborazione dei molti musei che con noi hanno collaborato dal 1996, una grande lezione di storia dell’arte aperta e comprensibile a tutti, con opere che partiranno dal principio del Cinquecento fino al Novecento. E con la collaborazione, per il catalogo di studio, di alcuni tra i maggiori studiosi del mondo”.

Di ognuna delle principali nazioni che hanno dato lustro alla storia dell’arte, è stato scelto il secolo, o i secoli, di maggior gloria, e all’interno di quel periodo, specialmente per l’Italia, la realtà “regionale” maggiormente rappresentativa. In questo modo si ottiene una visione ampia delle principali personalità che hanno indelebilmente segnato il corso della storia dell’arte degli ultimi cinque secoli, sia in Europa sia in America. E’ certamente un percorso anche entro le preferenze pittoriche del curatore, un suo viaggio all’interno della meraviglia della pittura di tutti i tempi.

La mostra che racchiude settanta opere apre con una sezione dedicata alla Pittura veneta del Cinquecento con opere di Tiziano, Veronese, Lotto, Tintoretto, ma anche di Savoldo e di altri maestri del territorio della Serenissima.
La successiva sezione ci introduce alla Pittura in Italia nel Seicento, con opere che documentano il classicismo di Annibale Carracci, e le declinazioni personali di Guercino, Mattia Preti, Guido Reni, Luca Giordano, Del Cairo e molti altri. Si torna al fascino di Venezia, stavolta nel Settecento, con il Tiepolo, Guardi e i grandi vedutisti, Canaletto e Bellotto.

Dall’Italia alla Spagna con una ampia, spettacolare sezione dedicata a El siglo de Oro, ovvero alla grande arte iberica del Seicento, con Velázquez, Murillo, El Greco, Ribera, Zurbarán.

Dal secolo d’Oro spagnolo a quello d’Olanda, con la sezione dedicata a La Golden Age in Olanda. Qui le atmosfere del tutto particolari della pittura fiamminga sono proposte dal capolavoro “Cristo in casa di Maria e Marta” di Vermeer. Non meno che dalle opere di Van Dick, Ter Brugghen e Van Honthorst.

Paesaggi, atmosfere e ritratti ci accompagnano nella sezione dedicata a La pittura in Inghilterra tra Settecento ed Ottocento, firmati da Hogarth, Turner, Constable, Reynolds, Gainsborough, Wright of Derby.

Non poteva naturalmente mancare una sezione riservata a L’età dell’Impressionismo.
E’ questo un ambito su cui Goldin ha focalizzato per anni la sua attenzione, porgendo al pubblico italiano opere spesso mai arrivate in Italia. Per Rimini ha scelto una attenta rappresentazione di tutti i protagonisti, da Van Gogh a Manet, da Millet a Courbet, da Monet a Degas, da Renoir a Sisley e Pissarro.

Ed ecco il gran finale con la Pittura del XX secolo in Europa.
Matisse, Picasso, Mondrian, Bacon con uno strepitoso trittico, De Staël, Morandi e naturalmente Kandinsky sono gli autori proposti.

Settanta opere, un meraviglioso percorso d’arte e di bellezza per festeggiare a Rimini l’avventura oggettivamente gloriosa di Linea d’ombra.

Dopo il successo dello scorso anno torna a Milano AAF Affordable Art Fair, principale fiera internazionale per l’arte contemporanea con un limite di prezzo sulle opere, dal 2 al 5 febbraio 2012 al SuperstudioPiù di Via Tortona.

Lo scopo principale della manifestazione è quello di divulgare l’arte in tutte le sue espressioni e di renderla più comprensibile e accessibile in modo divertente, creativo, informale e non convenzionale.

AAF, presente ogni anno in dieci città e quattro continenti, è una delle fiere d’arte contemporanea più visitate al mondo, con 175 milioni di euro di opere vendute e con un numero di visitatori che ha raggiunto il milione di unità.

In mostra nel capoluogo lombardo 450 artisti emergenti lanciati da 77 gallerie, tra cui 23 straniere provenienti da diverse parti del mondo, dagli Stati Uniti all’Australia, dall’Europa a Hong Kong. Sono attesi più di 12.000 visitatori in uno spazio espositivo più ampio rispetto a quello della precedente edizione.

Grande la varietà di opere, dai quadri alle stampe, dalle fotografie alle sculture, accomunate dall’accessibilità: le gallerie propongono opere d’arte originali di almeno tre artisti viventi il cui prezzo sia compreso tra i 100 e i 5.000 euro, sempre esposto vicino all’opera.

Numerose sono le iniziative a corollario dell’evento.
Ecco lo spazio Cucina LAGO, novità dell’edizione 2012, una vera e propria cucina di design che diventerà luogo di incontri unconventional, con temi che spaziano dal primo collezionismo e art advisory per chi è ancora alle prime armi, all’arte digitale, fino al collezionismo fotografico. Non mancheranno le performance artistico-culinarie.

Debutto anche per il Video Point con interviste, la raccolta dei commenti dei visitatori e una lavagna digitale Epson che coinvolgerà chiunque voglia cimentarsi con una penna digitale e lasciare un proprio segno o pensiero in fiera.

Tornano i laboratori gratuiti per grandi e piccini e lo spazio Young Talents, che lancia i quattro giovani artisti non rappresentati da gallerie selezionati dal comitato consultivo di Affordable Art Fair.

Due le serate speciali dedicati all’arte accessibile.
La serata di apertura di AAF sarà caratterizzata da videoproiezioni esterne e performance Fluxfood mentre alcuni artisti lavoreranno ad un progetto artistico che sarà messo in blind auction per la serata successiva, la Art&Flames Night, che si terrà il 2 febbraio. Protagonisti dj set di Morphosis / Rabih Beaini da Berlino e wine tasting, ma soprattutto un divertente cooking show che vedrà artisti e galleristi cimentarsi ai fornelli, guidati dal noto chef Matteo Torretta. I ricavati della serata, e della blind auction, saranno devoluti all’associazione Dynamo Camp.

Una divertente campagna pubblicitaria “attraverserà” Milano su tram, metropolitane, cartellonistica, riviste e web. In attesa del debutto di Affordable Art Fair a Roma dal 26 al 28 ottobre 2012 presso il Macro Testaccio – La Pelanda.

www.affordableartfair.it

Ora le auto di James Bond, il più noto e amato agente segreto della storia del cinema, avranno una mostra interamente dedicata a loro.

È stata inaugurata infatti lo scorso 17 gennaio presso il National Motor Museum di Beaulieu, nel sud dell’Inghilterra, la mostra Bond in Motion, la più grande esposizione di sempre delle vetture che sono state protagoniste della lunga serie di pellicole cinematografiche ispirate al personaggio creato da Ian Fleming.

Giusto tributo a modelli che hanno fatto la storia del cinema e dell’automobilismo, la mostra arriva tra l’altro nell’anno in cui si festeggia il 50esimo anniversario dall’esordio al cinema della saga, che sia apriva nel 1962 con il mitico 007-Licenza di Uccidere. James Bond era interpretato dal grande Sean Connery e tra le bond girl, altro elemento portante della serie, faceva la sua comparsa Ursula Andress, nella ormai iconica scena nella quale esce dall’acqua indossando un bikini bianco.

Tornando alla mostra, saranno 50 i veicoli esposti, legati alle diverse epoche della saga. Va detto che, insieme alle auto, saranno esposti anche alcuni altri tra i mezzi più improbabili utilizzati dall’agente 007.

Dagli episodi più recenti arrivano l’Aston Martin DBS vista nel 2008 in Quantum of Solace, la Jaguar XKR utilizzata nel 2002 in La morte può attendere e la BMW 750iL de Il domani non muore mai. In mostra anche la BMW Z8 de Il mondo non basta, con tanto di dotazione missilistica in bella vista.

Dalle pellicole più datate arrivano invece la Rolls-Royce Phantom lll di Missione Goldfinger, la Lotus Esprit S1 de La spia che mi amava e naturalmente l’Aston Martin DB5, forse l’auto di James Bond per antonomasia, anch’essa protagonista di Missione Goldfinger.

Riguardo invece gli altri mezzi di trasporto utilizzati negli anni da James Bond, spiccano il jet Bede Acrostar usato in Octopussy – Operazione Piovra, la moto d’acqua Wetbike de La spia che mi amava e il famosissimo zainetto volante Bell-Textron Jet Pack che fa decollare 007 in La morte può attendere.

Come molti ricorderanno la fama di questo aggeggio è in realtà dovuta alla prima apparizione di un suo simile nelle sequenze iniziali di Thunderball: Operazione tuono.

La mostra, che rimarrà aperta al pubblico per tutto il 2012, rappresenta un’occasione imperdibile per tutti i fan della serie, visto che difficilmente sarà possibile nel prossimo futuro mettere insieme una tale varietà di veicoli targati 007.

La mostra che sta per essere inaugurata alla Triennale di Milano unisce, per la prima volta in Italia, arte e scienza sul tema della bellezza.

Vi avevamo parlato un po’ di tempo fa di Mathematics: a beautiful elsewhere, viaggio nel cuore del pensiero matematico; ora ad essere protagonisti sono il concetto di grazia e identità femminile, analizzati dal punto di vista artistico, scientifico e cosmetico.

Pelle di donna. Identità e bellezza fra arte e scienza, in programma dal 24 gennaio al 19 febbraio 2012, porta il visitatore attraverso una ricca selezione di opere d’arte, documenti, oggetti antichi, a compiere un percorso affascinante di esplorazione che lo conduce a un laboratorio scientifico.

La rassegna, a cura di Pietro Bellasi e Martina Mazzotta, nasce da un progetto della Fondazione Antonio Mazzotta, con Boots Laboratories, marchio-icona del benessere distribuito in Italia da P&G.

Ampio spazio è dato agli artisti moderni e contemporanei che utilizzano i linguaggi più diversi, dalla pittura alla scultura, dal concettuale alle nuove tecnologie, fino al cinema sperimentale, anche con interventi site specific.
Tra gli artisti in mostra: Giacomo Balla, Vanessa Beecroft, Gillo Dorfles, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Roy Lichtenstein, Piero Manzoni, Alberto Martini, Bruno Munari, Giuseppe Penone, Man Ray, Odilon Redon, Auguste Rodin, Mimmo Rotella, Henri de Toulouse-Lautrec e  Andy Warhol.

La mostra è strutturata in un percorso di sei sezioni che affrontano in termini transdisciplinari il tema della pelle, della bellezza e dell’identità femminile ed è accompagnata dalla presenza costante di interventi di arte contemporanea.
Introduce il tutto un gioco di corrispondenze tra macro e microcosmo, tra immagini della superficie di astri e pianeti e immagini dell’epidermide vista al microscopio.

In scena, tra le altre cose, rarissime cere settecentesche della scultrice e anatomista Anna Morandi, le straordinarie miniature delle farmacie antiche di Ettore Sobrero, opere che incarnano i concetti di bellezza nelle divese epoche, un focus sul tatuaggio e sul make up.

A conclusione del percorso il visitatore giunge in un vero laboratorio scientifico interattivo e una stanza polisensoriale.
Qui è possibile ammirare opere di Bruno Munari, Karl Prantl, Pietro Pirelli e Giuseppe Penone, nonché pezzi provenienti dall’Istituto dei ciechi di Milano e dal Museo tattile Anteros di Bologna.
Infine, ogni donna può lasciare la propria impronta “mettendoci la faccia”, attraverso lo scatto di una foto istantanea del suo volto che andrà a far parte di un’installazione a parete, quale testimonianza  attuale e reale.

Tavole, manoscritti, foto d’epoca, oggetti curiosi, alambicchi e prodotti per la cura di sè – molti provenienti dall’Archivio storico Boots di Nottingham – fanno da cornice alla selezione di capolavori esposti.

Inoltre, nei quattro fine settimana di apertura della mostra, Boots Laboratories invita un gruppo di cosmetologi dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma ad approfondire insieme al pubblico varie tematiche riguardanti l’epidermide.

Dal 27 al 30 gennaio 2012 torna Arte Fiera Art First alla Fiera di Bologna, un evento dedicato all’arte in grado di coinvolgere l’intera città.

Se questa edizione dell’evento segna una riduzione della superfice dedicata agli stand e un numero minore di gallerie invitate – 150 contro le 200 dell’anno scorso – e le gallerie emergenti non avranno più uno spazio dedicato, saranno comunque numerose le novità e gli eventi in programma.

Visitatori e collezionisti potranno entrare in contatto con oltre un secolo di ricerca artistica rappresentata dai suoi massimi esponenti, dai grandi maestri italiani e internazionali dall’inizio del secolo agli anni ’50, fino ai nuovi talenti. Sarà possibile trovare opere dai prezzi accessibili anche per chi ha a disposizione budget limitati o per chi si avvicina al mondo del collezionismo per la prima volta.

Novità in fiera il progetto On the spot ideato dal curatore spagnolo Paolo Barragàn: ogni giorno sarà realizzata una mostra istantanea, firmata da quattro curatori di fama internazionale che selezioneranno, secondo tema e tipologia, alcune delle opere esposte dalle gallerie per creare una mostra all’interno della mostra.

Gli spazi della Fiera ospiteranno numerosi incontri, presentazioni, premi, dibattiti nello spazio Art Talks – Gallery e nello spazio Art Café.
Il primo appuntamento è il 27 gennaio con una  conferenza sul collezionismo.

Come ogni anno, viene coinvolta l’intera città di Bologna con oltre cento eventi.

Tra le iniziative segnaliamo quella del 27 gennaio  alla Sala Borsa, in Piazza Nettuno: il protagonista sarà Luigi Ontani, artista di fama internazionale, in un confronto con Renato Barilli.
Il pubblico avrà la possibilità di fare domande all’artista. L’omaggio alla carriera di Ontani avverrà attraverso immagini e video delle sue storiche performance realizzate negli anni Settanta, fino alle sue più recenti produzioni.

Tra le mostre, al Mambo si tiene Marcel Broodthaers. L’espace de l’écriture, la prima retrospettiva completa in Italia dedicata all’artista belga, unanimemente riconosciuto come una delle figure di riferimento imprescindibili per comprendere lo sviluppo delle ricerche artistiche e teoriche del XX secolo, mentre alla Cineteca, accanto a Cinevino, in cui grandi film vengono abbinati alla degustazione di grandi vini scelti dal noto sommelier Jonathan Nossiter, è in programma un omaggio al videopoeta Enzo Minarelli e una mostra dedicata ai ritratti d’artista del grande fotografo Antonio Masotti.

Grande attesa anche per la nuova edizione di Bologna Art First che trasformerà la città in un affascinante scenario in cui interventi site specific di artisti italiani e internazionali tracciano un percorso eterogeneo alla scoperta di 11 luoghi e palazzi storici di Bologna per trovare uno stimolo per riflessioni non scontate.

Inoltre sono oltre cento gli eventi collaterali organizzati a Bologna e in Emilia Romagna: mostre, film, incontri, festival di arti, performance d’artista.
A Reggio Emilia la Collezione Maramotti presenta una selezione di oltre duecento opere dagli anni ‘50 ad oggi acquisite in quarant’anni di passione collezionistica da Achille Maramotti, e la personale di Alessandro Pessoli, Fiamma pilota le ombre seguono e The Poverty of Riches di Andrea Büttner, vincitrice della terza edizione del Max Mara Art Prize for Women.

www.artefiera.bolognafiere.it

I suggestivi interni della chiesa romanica di San Cristoforo a Lucca ospitano fino all’11 marzo 2012 Chagall’s Spiritual Universe un percorso artistico dedicato al mondo interiore di Marc Chagall.

In mostra venti preziosi dipinti ad olio e quadri creati con tecniche miste su tela del maestro russo che spaziano dal 1959 al 1982.

Si tratta di dipinti di piccolo formato che indagano un universo personale nutrito dei ricordi dell’infanzia trascorsa a Vitebsk e riversati nella leggerezza nostalgica di L’âne blanc dans le bouquet del 1960-1965 o nell’onirico Profil du peintre della sua ultima stagione, dove l’artista vola col pensiero al paese nativo. E quando Chagall si ritrae ne Le peintre au village del 1980-1982 lo fa non solo en plein air ma en plein esprit raffigurando se stesso al lavoro circondato dai luoghi e dagli elementi essenziali della sua poetica.

Una particolare attenzione è rivolta all’amore, che sboccia in un tenero abbraccio al contatto di un trionfo floreale in Le bouquet jaune o in una romantica cavalcata celeste in Dans le ciel de Saint-Paul, e al circo, con Le clown au visage bleu del 1980 circa e Le trapéziste del 1978-1980.

Le roi David, un’opera del 1980, permette, infine, di affrontare il tema della religione particolarmente caro al pittore: ci riferiamo anche alle centocinque incisioni su rame dedicate alla Bibbia realizzate tra il 1931 e il 1939 che corredano una pubblicazione a tiratura limitata, concepita da Ambroise Vollard, firmata in colophon dall’autore stesso. L’intera sequenza di grafiche rivolte alle vicende narrate dalla Bibbia accompagnano e concludono questo omaggio a Chagall.

Il progetto è stato ideato e curato da Lalla’s Join di Stefania Trolli in collaborazione con Luciano Caprile e con la partecipazione di SEM-ART Gallery, promosso e organizzato dalla Associazione San Cristoforo.

www.artscristoforolucca.com

130 galleristi provenienti da tutto il mondo si riuniranno per dare inizio al nuovo anno all’insegna dell’arte di ogni epoca e provenienza: dall’archeologia alla scultura, dall’arte orientale alla pittura, dall’arte africana a quella contemporanea, duemila le opere in un ideale percorso che comincia nella preistoria e termina ai giorni nostri.

Oltre a collezionisti e professionisti del settore, la fiera è aperta agli appassionati che hanno la possibilità di visitare l’equivalente di decine di musei, godere di una scenografia elegante e concedersi un pranzo gourmet al ristorante gastronomico prima di una visita guidata gratuita.

La rassegna si è imposta negli ultimi anni come importante appuntamento del mercato dell’arte europeo, raccogliendo l’adesione di un numero sempre maggiore di gallerie e visitatori  che nel 2011 sono stati oltre 40.000.

Le strutture ospiti provengono da ogni parte d’Europa, con una rappresentanza anche di Stati Uniti e Canada, e naturalmente dal Belgio, con i più significativi professionisti del settore: primo fra tutti Bernard De Leye, Presidente dell’Associazione Antiquari del Belgio che organizza la manifestazione, con le sue opere d’arte orafa, Christian Vrouyr specializzato in tappeti armeni e tibetani e l’eclettico Axel Vervoordt.

Fra i protagonisti il Nobel per la Letteratura Jeane Bastien, collezionista e fondatrice della galleria che a Bruxelles porta il suo nome, esporrà infatti una collezione monografica di Gao Xingjian, il primo  scrittore di origini cinesi ad aver ottenuto il prestigioso riconoscimento. Parigino di adozione Xingjian è anche drammaturgo e critico letterario, traduttore, regista teatrale e cinematografico ma soprattutto pittore di successo.

Fra le specializzazioni più curiose della fiera, legate alla storia stessa di Bruxelles e ai suoi protagonisti sono l’Art Déco e il Fumetto d’autore: basti pensare che nel 2011 una strip di Hugo Pratt è stata venduta al Brafa per oltre 50.000 euro.
La Galleria Cento Anni del capoluogo belga è un indirizzo prezioso per i collezionisti di Art Dèco e esporrà a mobili e lampade di inizio secolo. Per quanto riguarda i fumetti, la rassegna offre la possibilità di trovare qualche pezzo raro come la tavola originale della copertina di uno degli albi di Tintin che nel 2010 venne venduta per due milioni di euro. Non mancano gallerie specializzate in disegni d’autore e fumetti, come Galerie Champaka, Galerie 9ème Art e Galerie Petits Papiers.

Grande attenzione è data anche a tappeti e arazzi antichi provenienti da tutta Europa e dall’Oriente con la presenza di professionisti qualificati, tra cui la Reale Manifattura De Wit di Mechelen. Fra le curiosità inedite, Christian Vrouyr presenterà una selezione di , nel nord dell’Iran, manufatti dal disegno inaspettatamente “minimal” che vengono prodotti nella regione dal X secolo d.C.

Ospite d’onore nell’edizione 2012 la Fondazione Re Baldovino, che festeggerà il 25° anniversario dell’istituzione del Fondo per il Patrimonio Artistico che ogni anno sostiene con un milione di euro l’arte belga di ogni tempo.

Per chi volesse tenersi sempre aggiornato, è disponibile una App dedicata alla manifestazione che permette di consultare le principali informazioni sulla mostra e di sfogliare virtualmente il catalogo degli espositori, leggere approfondimenti sulle opere in mostra nonché visualizzare video e gallerie di immagini dell’edizione 2011.

Infine, chi vuole partire dall’Italia alla volta del Brafa 2012 ha a disposizione il pacchetto di MySunSea che organizza un viaggio alla scoperta della Bruxelles antiquaria e della fiera. Il pacchetto Evento Brafa prevede quattro giorni a Bruxelles in hotel 4 stelle, accesso alla rassegna con visita guidata e catalogo omaggio. E’ possibile anche prenotare un tour della città di Bruxelles e del Sablon, il quartiere degli antiquari.

www.brafa.be

www.mysunsea.net

Il 2012 è l’anno di Damien Hirst.
Il discusso artista inglese famoso per opere come gli animali conservati nella formaldeide  e il teschio decorato con diamanti – che ha fatto il giro del mondo e sarà esposto in occasione delle Olimpiadi di Londra nella Turbine Hall della Tate Modern – sarà protagonista di mostre organizzate da alcune delle più importanti istiutuzioni museali al mondo.

In attesa della prima importante retrospettiva sulla sua opera che sarà ospitata sempre dalla Tate ad aprile, le Gagosian Gallery di tutto il mondo danno spazio a The Complete Spot Paintings 1986-2011, una delle mostre top dell’anno secondo il Guardian.

La rassegna viene presentata simultaneamente nelle undici sedi della galleria in tutto il mondo dal 12 gennaio, e includerà prestiti provenienti da istituzioni pubbliche e private così come opere dalla collezione dell’artista.
Per la prima volta Gagosian dedica tutte le sue locations all’opera di un unico artista con un’unica data inaugurale.
A Roma la mostra sarà visitabile fino al 10 marzo.

Gli spot paintings sono considerate alcune delle opere più iconiche dell’arte contemporanea.

“Immaginiamo un mondo di pois. Ogni volta che realizzo un dipinto elimino un quadrato. Si rigenerano. Sono collegati l’uno con l’altro” spiega Damien Hirst.

La mostra presenterà i lavori in un contesto globale, dal primo spot painting realizzato nel 1986, alle monumentali tele dove nessun colore viene mai ripetuto, fino ai lavori più recenti.

L’opera di Hirst uscirà inoltre dagli spazi museali per essere vissuta da ogni cittadino o turista che visiterà Roma.
In contemporanea alla rassegna della Gagosian dal 14 gennaio al 10 marzo si terrà Postcard from… Damien Hirst, Nucleohistone a cura di Marcello Smarrelli. Si tratta di un poster realizzato dall’artista inglese presentato nel cortile della Fondazione Pastificio Cerere venerdì 13 gennaio.

L’iniziativa Postcard from…, realizzata in collaborazione con A.P.A. – Agenzia Pubblicità Affissioni, prevede ogni anno il coinvolgimento di quattro artisti invitati a ideare un manifesto di dimensioni 400×300 cm, la dimensione in uso nella cartellonistica pubblicitaria. Il poster, oltre ad essere affisso su una struttura installata nel cortile del Pastificio Cerere, è esposto per i due mesi successivi in dieci impianti di Roma gestiti da A.P.A. Il manifesto sarà eccezionalmente installato anche nella hall del Macro.

Il manifesto appartiene al ciclo degli Spot Paintings e il titolo è un termine composto che si riferisce alla struttura formata da proteine e DNA contenuta nel nucleo delle cellule. Il lavoro è infatti ispirato dalla passione dell’artista per l’estetica della medicina.

www.gagosian.com

www.pastificiocerere.com