Roma si prepara a vivere tre giorni all’insegna dell’arte contemporanea internazionale.

Dal 25 al 27 maggio 2012, la quinta edizione della fiera Roma Contemporary porta nella città eterna 66 gallerie allestite nei due padiglioni del MACRO Testaccio e nella Pelanda, per un totale di 8mila metri quadri in cui perdersi nella creatività.

Come di consueto i visitatori saranno guidati lungo un iter espositivo volto a mettere in luce le ultime tendenze legate alla scena artistica mondiale.

Il 2012 riserva anche importanti novità. In primis la denominazione più stringata Roma Contemporary (in luogo di ROMA – The Road to Contemporary Art ) e il progetto dell’immagine coordinata, a cura del giovane duo grafico svizzero Larissa Kasper & Rosario Florio.

Fulcro degli appuntamenti è il programma a cura della rivista Kaleidoscope che comprende dibattiti, incontri, interviste, performance e vede coinvolti artisti, curatori, collezionisti, direttori di museo. Non mancheranno performance musicali serali che avranno luogo nell’Arena e un bookshop dedicato ai libri d’artista.

Come di consueto le attività della fiera coinvolgeranno istituzioni, musei, fondazioni private, associazioni e giovani operatori culturali romani, e non solo, per rendere quanto più ampio possibile il dibattito e il confronto fra il vivace sistema artistico cittadino e il panorama internazionale.

Vi segnaliamo anche i 3 premi legati alla fiera.

Il Premio MACROAMICI con cui l’Associazione MACROAMICI seleziona e premia con l’acquisto una o più opere di artisti presentati dalle gallerie espositrici che andranno ad arricchire la collezione permanente del MACRO.
Il Premio Fondazione Ettore Fico assegnato ad un giovane artista presente in fiera che si sia particolarmente distinto nella ricerca e nell’utilizzo di nuovi mezzi espressivi.
Il Premio dell’Associazione Giovani Collezionisti che consiste nell’acquisizione di un’opera di un giovane artista emergente rappresentato da una galleria presente nella sezione Startup.

L’orario di apertura concentrato nelle ore pomeridiane e serali di Roma Contemporary 2012 regala un’atmosfera ancora più suggestiva alle 3 giornate romane.

MACRO Testaccio Piazza Orazio Giustiniani, 4 Roma
Orari – 25, 26 maggio 2012 Ore 16.00 – 23.00; 27 maggio 2012 Ore 12.00 – 23.00
Info – +39 06 69380709 info@romacontemporary.it www.romacontemporary.it

Da Hollywood al MOCA – The Museum of Contemporary Art di Los Angeles il passo è stato breve per James Franco.

Giusto il tempo di liberarsi dalle tele dell’Uomo Ragno ed eccolo fare il suo ingresso trionfale in uno dei templi dell’arte contemporanea del mondo.

Nei panni di artista e curatore della mostra cinematografica Rebel, l’attore originario di Palo Alto si vede a capo un’esposizione corale che vede la partecipazione di molti outsider dell’arte americana: Ed Ruscha, Terry Richardson, Paul McCarthy, Damon McCarthy, Harmony Korine, Aaron Young, Douglas Gordan, Galen Pehrson.

Il tema portante del progetto ruota attorno al film Rebel Without a Cause (Gioventù bruciata) del 1955, diretto da Nicholas Ray e interpretato da James Dean poco prima del fatale incidente automobilistico.

Dal 15 maggio 2012 fino al 23 giugno 2012 è possibile sviscerare la trama di questa pellicola cult attraverso video installazioni, fotografie, pitture, disegni e sculture, realizzati ad hoc dagli artisti “ribelli” radunati al MOCA.

James Franco, un talento a 360 gradi. Vedremo cosa avrà in serbo in autunno per l’Italia al Festival del Cinema di Roma.

Fino al 4 luglio 2012, 15 sale della Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei di Milano, ubicata nella splendida settecentesca Villa Clerici a Niguarda, s’illuminano nel vero senso della parola.

Sono le 50 opere d’arte della mostra Immagine della Luce ad accendere i riflettori su 23 tra i più importanti protagonisti europei attivi dagli anni Sessanta a oggi.

Dipinti, sculture e installazioni sono pronti a indagare il tema dell’interpretazione della dimensione luminosa da parte della creatività visiva.

I visitatori potranno aggirarsi nei 1000 metri quadrati di superficie espositiva allestiti sotto la guida di Paolo Bolpagni e Francesca Pola.

Il filo conduttore dell’immagine luminosa è stato individuato quale linea d’interesse privilegiata, in considerazione della sua attinenza diretta all’identità stessa del Museo, nato nel 1955, grazie al lavoro di Dandolo Bellini, come Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei.

Villa Clerici e i valori che essa esprime trovano in questa mostra una possibilità di espressione in diretta relazione con la creatività contemporanea: la luce come metafora della spiritualità è una chiave di lettura classica ma che ha ancora qualcosa da dire.

Ecco gli artisti della luce che incontrerete a Villa Clerici: Rodolfo Aricò, Francesco Candeloro, Nicola Carrino, Alan Charlton, Carlo Ciussi, Gianni Colombo, Dadamaino, Riccardo De Marchi, Lesley Foxcroft, Igino Legnaghi, Mario Nigro, François Morellet, Pino Pinelli, Bruno Querci, Nelio Sonego, Mauro Staccioli, Niele Toroni, David Tremlett, Günter Umberg, Grazia Varisco, Elisabeth Vary, Michel Verjux, Rudi Wach.

La mostra si preannuncia illuminante!

www.villaclerici.it

La Notte dei Musei 2012 offre un’ottima occasione per trascorrere il sabato sera all’insegna della cultura by night.

Si tratta di un’iniziativa promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, che dal 2005 si svolge con successo nel Vecchio Continente e che quest’anno coinvolgerà oltre 3.000 poli artistici di 40 paesi europei.

Protagonsiti della notte del 19 maggio, sono anche i più importanti musei italiani che resteranno aperti, in via eccezionale, dalle 20.00 alle 2.00. Per l’occasione, molti dei luoghi d’arte coinvolti arricchiranno la proposta organizzando eventi quali concerti, mostre tematiche e percorsi guidati.

Gli ingressi gratuiti stuzzicheranno di sicuro anche i più giovani.

Ecco gli appuntamenti da non perdere nelle pricipali città della penisola.

Nella Capitale parteciperanno circa 100 importanti spazi culturali ed espositivi, ecco le principali mostre aperte al pubblico: Lux in Arcana – L’Archivio Segreto Vaticano si rivela ai Musei Capitolini; Avanguardie russe: Malevic, Kandinskij, Chagall, Rodcenko, Tatlin e gli altri al Museo dell’Ara Pacis; Mirò. Poesia e luce allo Spazio Espositivo Chiostro del Bramante; Sculture dalle Collezioni Santarelli e Zeri alla Fondazione Roma Museo – Palazzo Sciarra; Tintoretto alle Scuderie del Quirinale.

A Milano è d’obbligo una puntata alla Pinacoteca di Brera e al Cenacolo Vinciano (ricordatevi di prenotare). Vi segnaliamo poi che al Museo Martinitt e Stelline, l’attrice Alessia Bedini e il percussionista Emanuele Cedrone dei Sursumcorda intratterranno il pubblico con una serie di reading musicali, abbinati alla visita guidata del museo.

L’offerta è davvero vasta anche nel resto d’Italia, da Villa Adriana e Villa d’Este a Tivoli agli scavi di Pompei, dall’abbazia di San Clemente a Casauria (Abruzzo) alla Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro di Venezia, dalla Reggia di Caserta al palazzo Reale di Torino, dal Castello Svevo di Bari a Castel del Monte ad Andria, fino agli immancabili Uffizi di Firenze dove le fashion victim non rinunceranno a una puntata al Gucci Museo.

Pronti per una movida al chiaro di luna con le celebrity dell’arte?

Il programma regione per regione lo trovate qui:

www.lanottedeimusei.it
www.beniculturali.it

Dal 20 maggio al 15 luglio 2012, il Museo di Arte Contemporanea di Shanghai ospiterà la mostra “Van Cleef & Arpels, Timeless Beauty”, un viaggio tra un secolo di storia della maison segnato dai suoi iconici gioielli, orologi, accessori moda e oggetti d’arte, arricchito da disegni inediti ed esclusivi documenti d’archivio.

Saranno in totale 370 i pezzi esposti, provenienti sia dalla collezione di Van Cleef & Arpels sia dalle grandi collezioni private francesi ed internazionali, che si potranno ammirare in uno spazio di 1200 mq suddiviso su due livelli, ideato da Patrick Jouin e Sanjit Manku.

Quattro i settori tematici della retrospettiva: Esotismo, Natura, Eleganza e Femminilità.

L’Esotismo del marchio francese nato nel 1895 deriva dall’infatuazione per l’Estremo Oriente: ecco decori raffiguranti ideogrammi, templi buddisti sui necessaire e la giada su gioielli, orologi e altri oggetti preziosi.

La Natura figura tra le fonti d’ispirazione primarie della maison: fiori, animali reali o immaginari in un trionfo di mille nuance che solo le mille sfaccettature della flora e della fauna possono offrire.

L’Eleganza è un tratto distintivo di Van Cleef & Arpels, che ha sempre collaborato con l’universo della couture, realizzando pochette da sera, dove la seta si sposa al platino o l’onice ai rubini, preziose Minaudières, nastri, pompon, merletti e maglie in oro e pietre pregiate.

Infine, la Femminilità, da più di 100 anni al centro del processo creativo della casa di alta gioielleria. Ecco perchè è stata scelta dalle donne più affascinanti del mondo come Marlene Dietrich, Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Maria Callas, la Principessa Grace di Monaco e la Principessa Soraya. Tra le attuali estimatrici, ecco Julia Roberts, Scarlett Johansson e Anne Hathaway.

Per celebrare “Timeless Beauty”, Van Cleef & Arpels ha realizzato eccezionali creazioni di alta gioielleria e una limited edition di una collezione simbolo della Maison, Alhambra, composta da 100 esemplari, che verranno presentati in Cina nelle boutique del marchio.

La Fondation Cartier si fa promotrice di un’esposizione che si preannuncia scintillante, come i preziosi che siamo abituati a rimirare nelle vetrine delle boutique della maison francese di gioielli più famosa.

Dal 15 maggio al 21 ottobre 2012 va in scena a Parigi, Histoires de voir, Show and Tell, una mostra che vuole gettare luce sulle opere di oltre 50 artisti provenienti da tutto il mondo: Brasile, Argentina,Haiti, Messico, Italia, India, Mumbai, Giappone.

Si tratta di un esercito di pittori, scultori, disegnatori e registi, più o meno noti, solitamente estranei  ai luoghi sacri dell’arte contemporanea.

Histoires de voir nasce dalla curiosità di osservare da vicino e capire in che cosa consiste l’arte cosiddetta naif, autodidatta o primitiva.

La rassegna permette di conoscere uomini e donne per i quali l’arte è “intimamente connessa all’ipersensibilità del cuore” e le cui opere sono “documenti di vita”, come afferma Alessandro Mendini, il designer e architetto nostrano che ha firmato la scenografia della mostra.

Con oltre 400 opere accompagnate da testi e filmati per leggere e ascoltare le parole degli artisti e per comprendere il contesto che ha dato vita alla loro arte, l’esposizione rivela una vasta rete di sinergie tra opere provenienti da luoghi, culture e saperi diversi.

Ecco cosa colpisce di primo acchito delle opere esposte: l’esuberanza dei colori, la distorsione delle scale e delle prospettive, la stilizzazione delle forme, ma anche la rappresentazione della natura, degli animali e dei volti, e lo spazio riservato al sogno e all’immaginazione.

Riportiamo  l’elenco degli artisti che troverete a Histoires de voir, Show and Tell: Claudia Andujar, Gregorio Barrio, Valdir Benites, José Bezerra, Ciça, Mamadou Cissé, Ronaldo Costa, Antônio de Dedé, Chano Devi, Djilatendo, Ratna Raghia Dushalda, Barcilicio Gauto, Gregor, Bane Huni Ku (Cleiber Pinheiro Sales), Bane Huni Ku (Iran Pinheiro Sales), Isaka Huni Ku (Menegildo Paulino), Kixt Huni Ku ( João Sereno), Mana Huni Ku (Pedro Mácario), Txanu Huni Ku ( José Edson Sales), Ilunga, Jean-Baptiste Jean Joseph, Joseca, Kalela, Kayembe, Mwenze Kibwanga, Takeshi Kitano, Albert Lubaki, Lukanga, Jivya Soma Mashe, Mbuya, Isabel Mendes da Cunha, Alessandro Mendini, Nino, Mercedes Noguera, Ariel Kuaray Poty Ortega, Virgil Ortiz e tutta la famiglia Ortiz (Dominic Ortiz, Dominique Ortiz, Guadalupe Ortiz, Janice Ortiz, Kyle Ortiz, Lisa Holt, Joyce Lewis, Harlan Reano), Alcides Pereira dos Santos, Pili Pili Mulongoy, Nilson Pimenta, Lucas Piragi, Salustiano Portillo, Sibrun Rosier, Aurelino dos Santos, Hans Scherfig, Jangarh Singh Shyam, Cícero José da Silva, Francisco da Silva, José Antonio da Silva, Dragiša Stanisavljevi , Taniki, Neves Torres, Shantaram Chintya Tumbada, Véio, Tadanori Yokoo, Yumba.

Fondation Cartier pour l’art contemporain
261, boulevard Raspail 75014 Paris
Tel. 01 42 18 56 50
fondation.cartier.com

La sesta edizione di Mint lascia una location amena come i giardini Indro Montanelli di Milano per trovare ospitalità in un’altra scenografica cornice: le eleganti sale del Palazzo della Permanente in via Turati 34.

La mostra mercato d’arte antica, moderna e contemporanea celebra quest’anno l’unione con Collezioni d’Arte e andrà in scena dal 10 al 13 maggio 2012.

Gli espositori italiani e stranieri selezionati sono 45, distribuiti sui due livelli di percorso della mostra.

Tra le novità, l’allestimento che sarà realizzato con immagini d’interni di case di lusso di importanti collezionisti internazionali riprodotte a grandezza naturale da Massimo Listri, uno dei maggiori fotografi di interni e di architettura del mondo.

“Si potranno consultare le pubblicazioni d’arte nello spazio allestito al primo piano – afferma Roberto Casiraghi, direttore di Revolution – “immersi in una scenografia che riproduce una vecchia sala di biblioteca e riposarsi per un tea o uno spuntino sentendosi come in una sala da pranzo di un Palazzo nobiliare del Settecento, fra servizi di Limoges e Capodimonte.”

Dipinti, sculture, mobili, porcellane, argenti, gioielli, stampe, tappeti, libri, vetri, tessuti, design, fotografie saranno come al solito messi in dialogo tra loro, creando sinergie nascoste tra opere d’arte occidentale ed orientale.

Non mancherà un programma di incontri informali introdotti dal giornalista Marco Carminati (Il Sole 24 Ore) che avranno luogo nei giorni 10, 11 e 12 maggio alle 17 presso la lounge della mostra.

La primavera 2012 vede Milano protagonista del ritorno della grande arte, e Mint è sicuramente un luogo d’incontro privilegiato per tutti gli appassionati del settore ma anche un’occasione per i più giovani di approfondire alcune tra le tematiche più attuali legate al collezionismo artisitico.

www.mintexhibition.it

La rassegna legata al premio di fotografia omonimo non è soltanto una galleria di immagini, ma è un documento storico che permette di rivivere gli eventi cruciali del nostro tempo. Il suo carattere internazionale, le centinaia di migliaia di persone che ogni anno nel mondo visitano la mostra, sono la dimostrazione della capacità che le immagini hanno di trascendere differenze culturali e linguistiche per raggiungere livelli altissimi e immediati di comunicazione.

Il Premio World Press Photo è uno dei più importanti riconoscimenti nell’ambito del Fotogiornalismo. Ogni anno, da 54 anni, una giuria indipendente, formata da esperti internazionali, è chiamata a esprimersi su migliaia di domande di partecipazione provenienti da tutto il mondo, inviate alla World Press Photo Foundation di Amsterdam da fotogiornalisti, agenzie, quotidiani e riviste.

Tutta la produzione internazionale viene esaminata e le foto premiate che costituiscono la mostra sono pubblicate nel libro che l’accompagna. Si tratta quindi di un’occasione per vedere le immagini più belle e rappresentative che, per un anno intero, hanno accompagnato, documentato e illustrato gli avvenimenti del nostro tempo sui giornali di tutto il mondo.

Quest’anno il numero di fotografie sottoposte al giudizio della giuria è ancora aumentato: 108.059 immagini contro le 101.960 dell’anno precedente. La giuria ha dovuto selezionare immagini inviate da un numero di 5.847 fotografi professionisti di 125 diverse nazionalità. I lavori sono stati divisi nelle categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti dell’attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d’attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport. 56 i fotografi vincitori di 23 nazionalità diverse.

La Foto dell’anno 2011 è della sudafricana Jodie Bibier. L’immagine ritrae Bibi Aisha, una ragazza diciottenne dalla provincia Oruzgan in Afghanistan fuggita via dal marito violento per tornare dalla sua famiglia. Il talebano l’ha poi rapita per consegnarla alla giustizia. Una volta pronunciato il veretto da parte di un comandante talebano, mentre il cognato di Bibi la teneva, suo marito le amputava le orecchie e il naso. Abbandonata in queste condizioni, Bibi è stata poi salvata e aiutata dai soldati americani. Dopo aver trascorso un breve periodo in un rifugio per donne a Kabul, è stata condotta in America, dove ha ottenuto sostegno psicologico e dove ha effettuato un’operazione di chirurgia plastica. Bibi Aisha ora vive negli Stati Uniti.

Jodi Bibier ha vinto otto volte il World Press Photo ed è la seconda fotografa sudafricana ad essersi mai aggiudicata il premio più prestigioso, la foto dell’anno.

Quest’anno sono otto i fotografi italiani premiati: Riccardo Venturi (Notizie generali), Massimo Berruti (Notizie generali), Marco Di Lauro (Storie d’attualità), Ivo Saglietti (Storie d’attualità), Davide Monteleone (Arte e Spettacolo), Daniele Tamagni (Arte e Spettacolo), Fabio Cuttica (Arte e Spettacolo), Stefano Unterthiner (Natura).

Se vi trovate a Roma in questo periodo, non mancate di fare un salto all’esposizione.

268 espositori provenienti da diverse parti del mondo presenteranno nomi di rilievo sul panoramo internazionale.

MIA Fair nasce con l’obiettivo di distinguersi dal tradizionale schema delle fiere italiane evidenziando il ruolo trasversale che la fotografia ha assunto tra i linguaggi espressivi del sistema dell’arte contemporanea.
La sua formula, unica nel panorama fieristico italiano, propone uno stand per ogni artista – ad ogni artista il suo catalogo, offrendo al visitatore la possibilità di vedere più di 200 mostre personali.

Molte sono le novità della rassegna: al programma culturale con workshop, incontri, conferenze e alla sezione dedicata ai libri d’artista e all’editoria di qualità, si affianca un padiglione interamente riservato alla fotografia fine art di moda dove, alcune tra le più importanti gallerie legate al mondo fashion di Milano, New York e Parigi, proporranno opere di artisti che hanno rivoluzionato le regole di questo particolare genere di arte.

Dopo il grande riscontro del 2011 (il 50% degli autori che si erano presentati in modo autonomo, quest’anno verranno proposti da gallerie) sarà di nuovo attiva la sezione “Proposta MIA”, all’interno della quale si troveranno i lavori dei fotografi che operano senza il supporto di gallerie.

Il settore editoria, in particolare, intende offrire ai visitatori della fiera una visione sul mondo del libro fotografico che spazia dalla produzione dei grandi editori alle sperimentazioni delle piccole case editrici indipendenti, dal libro storico alle più raffinate produzioni a tiratura limitata senza escludere le nuove contaminazioni con la sfera del multimediale e l’universo del self-publishing.

Alla loro prima edizione il premio Ferrarelle e il premio BNL – Gruppo BNP Paribas che, confermando l’interesse degli sponsor nello sviluppo dell’arte contemporanea in Italia, offriranno riconoscimenti ai talenti giunti al MIA Fair 2012 in maniera indipendente, il primo, e rappresentati da gallerie, il secondo.

Tra le iniziative, la mostra su Elliott Erwitt, “Fifty kids” proposta da Lavazza, le immagini di Hubertus Hamm presentate da BMW, per cui il fotografo dirige le principali campagne pubblicitarie, la mostra “Ieri oggi Milano. Fotografie dalle collezioni del Museo di Fotografia Contemporanea” e molto altro ancora.

Appuntamento al SuperstudioPiù!

www.miafair.it

Come vi abbiamo raccontato più volte, Londra è la città del momento.
Se avete in programma un viaggio nella capitale britannica per il 1 maggio o per un fine settimana di primavera non perdete la mostra ospitata fino al 26 maggio 2012 alla The Little Black Gallery.

La rassegna si intitola “Patrick Lichfield: Nudes” ed ha come oggetto, come si capisce dal titolo, i nudi del grande fotografo Patrick Lichfield.

L’artista ha lavorato per i più importanti magazine internazionali, tra cui Vogue America, ha realizzato moltissimi ritratti di grandi personaggi, ha organizzato esposizioni in tutto il mondo e ha pubblicato diversi libri di fotografia durante la sua carriera.

Cugino del Principe Carlo di Inghilterra, nel 1981 fu fotografo ufficiale delle nozze tra Carlo e Lady Diana.

La Galleria londinese aveva già ospitato una sua retrospettiva nel 2002.
Ora lo spazio rende omaggio alle sue opere tra le meno conosciute famose, i nudi, raccolti per la prima volta. Le donne sono rappresentate con forme plastiche e in atmosfere romantiche, in foto che sembrano dipinti.
Potete ammirare la gallery per farvi un’idea del carattere di queste immagini.

La retrospettiva si terrà al Museo della maison a Granville in Normandia, dal 12 maggio al 23 settembre 2012, e omaggerà tutte le attrici che hanno indossato gli abiti del grande couturier sul grande schermo.

In “Stars in Dior”, una carellata di circa 50 abiti Christian Dior indossati da nomi di primo piano di Hollywood, celebri per il loro talento ma anche per il loro fascino come Grace Kelly ed Elizabeth Taylor.

“Per Dior il cinema era molto importante. Non molti lo sanno, ma è da lì che è cominciato tutto. All’inizio, lui ha disegnato costumi per balletti e film” ha spiegato la curatrice della mostra, Barbara Jeauffroy-Mairet.

Un’intera sezione sarà dedicata esclusivamente all’attrice di origine tedesche Marlene Dietrich, fashion icon e cliente affezionata della griffe dal 1947.
La Dietrich, cara amica di Dior, una volta si rifiutò di recitare in un film di Alfred Hitchcock a meno che non fosse lo stilista a disegnare gli abiti di scena affermando con convinzione “Niente Dior, niente Dietrich”.

La mostra ha ispirato anche il libro edito da Rizzoli intitolato sempre “Stars en Dior” di Jerome Hanover, in uscita a maggio in Francia e a settembre negli Stati Uniti.
Una raccolta di 250 fotografie di attrici che hanno indossato le creazioni della maison, sia nel passato come la Dietrich e Ingrid Bergman, ma anche nei giorni nostri come Natalie Portman, Penelope Cruz, Kirsten Dunst, Monica Bellucci e Charlize Theron, immortalata anche nella copertina del volume.

Damien Hirst è un degli artisti più celebrati del 2012.

Dopo la rassegna che gli ha dedicato la Gagosian, si è aperta la grande retrospettiva della Tate Modern, visitabile fino al 9 settembre, segnalata dal Guardian come una delle esposizioni più significative dell’anno.
La mostra è uno degli eventi più importanti della primavera estate londinese, che vedrà i festeggiamenti del Giubileo di diamante e le Olimpiadi 2012.

La rassegna consente di avvicinarsi al mondo di uno degli artisti più discussi dell’epoca contemporanea, analizzando l’evoluzione dei suoi lavori, in un evento preparato da circa dieci anni e a cui Hirst ha collaborato da vicino.

La malattia, la vita e la morte sono i temi che si susseguono nelle sale del museo londinese, in opere che hanno segnato fortemente l’arte contemporanea.
Ecco le prime serie degli Spot Paintings e le opere realizzate con scatole di farmaci, medicine e sigarette.

Si passa poi ai celebri animali in formaldeide che hanno sollevato mari di polemiche. Ecco le farfalle associate alle mosche: i simboli di bellezza e vita sono avvicinati ai loro contrari. Anche animali vivi fanno parte delle installazioni. Ad esempio, nella sala In and out of love, si possono vedere i bruchi diventare farfalle, che volano liberamente nello spazio.

Ovviamente non può mancare  For the love of God, il teschio di platino tempestato di diamanti, forse la sua opera più famosa, che si trova nella Turbine Hall, visitabile a ingresso libero.

Per i fan dell’artista, è stato allestito un negozio in cui acquistare gadget più o meno costosi, come il set di piatti in porcellana da 10.000 sterline, magliette e molto altro ancora.

Un’altra meta da non perdere per chi decide di passare qualche giorno a Londra durante questa intensissima estate.

www.tate.org.uk

E’ la regina dei fiori, il simbolo della passione amorosa, il soggetto di numerose opere d’arte e l’ingrediente principale dei profumi di lusso più affascinanti e sensuali: stiamo parlando della rosa, scelta dalla maison Lancome come suo emblema.

Per celebrare questo fiore la casa cosmetica ha organizzato una mostra speciale alla Galleria Carla Sozzani di Milano dal 26 aprile al 1 maggio 2012.

Si tratta di Rôses by…, con fotografie firmate da venti dei più grandi fotografi del mondo che hanno interpretato questo magico fiore in immagini a colori o in bianco e nero, simboliche o realistiche.

La scenografia è ideata dall’architetto Joseph Dirand, mentre gli artisti che esporranno sono Nick Knight, Jennifer Lund, Koichiro Doi, Sølve Sundsbø, Patrick Demarchelier, Nathaniel Goldberg, Peter Lindbergh, Ruven Afanador, Brigitte Lacombe, Jeff Burton, Eric Maillet, Dominique Issermann, Raymond Meier, Warren du Preez & Nick Thorton Jones, Chen Man, Tom Munro, Carter Smith, Mark Segal, Josh Olins e Dusan Reljin.

“Siamo onorati che venti dei più importanti fotografi, tutti legati a Lancome, abbiano accettato l’invito di interpretare l’emblema del marchio” Dichiara Youcef Nabi, presidente di Lancome “La rosa di Rôses by… risveglia i sensi e pone delle domande sulla nozione di bellezza che, spero, apporterà il suo contributo nel mondo delle arti e allo stesso tempo aggiungerà un capitolo appassionante alla storia di Lancôme”.

La rassegna partirà per un tour che la porterà nelle principali città del mondo, da Londra a Hong Kong.

Il Syndicat National des Antiquaires ha presentato l’allestimento del noto stilista per la rassegna che si svolgerà al Grand Palais di Parigi dal 14 al 23 settembre.

“Per questo progetto – ha raccontato Lagerfeld – mi sono semplicemente ispirato all’architettura stessa di Parigi, partendo dall’Esposizione Universale di inizio ’900, ma andando anche più indietro ai passaggi e alle gallerie del secolo precedente. Del resto io considero il Grand Palais come esempio più alto di ciò che è l’idea stessa di Parigi e del suo lato universale. Un luogo che amo moltissimo anche per la sua luce e dove ho allestito molte delle mie sfilate. Ho dunque disegnato un allestimento che mira a sottolineare la portata, lo splendore della volta in vetro e a ricreare un’architettura riflessa, duplicata, per certi versi severa e per questo con entrata a dare risalto al contesto e ai singoli preziosi manufatti presentati da antiquari e gioiellieri”.

Il designer inaugurerà anche gli spazi del Salone d’Onore che aprirà le sue porte dopo anni di restauri.

Christian Deydier, presidente del SNA, ha commentato la partnership: “Il genio creativo di Karl Lagerfeld, la sua sensibilità e il suo gusto per la scenografia, sono solo alcune delle ragioni per le quali sono davvero lieto di questa collaborazione per la Biennale 2012. Peraltro voglio anche evidenziare come, grazie al suo talento e alla sua professionalità, Lagerfeld è stato attento alle esigenze specifiche, anche tecniche della Biennale, modellando su queste la propria visione creativa”.

Appuntamento a settembre con uno degli eventi più prestigiosi dedicati al mondo dell’arte, dell’antiquariato e dei gioielli di lusso!

Fino al 22 aprile sarà possibile visitare alla Triennale di Milano una galleria di ritratti fotografici firmati da Ornella Sancassani.

Alla fotografa è stato dato il compito di immortalare 56 importanti designer e architetti internazionali. Con questo progetto infatti  Hogan ha voluto celebrare “la visione di un futuro che poggia le proprie radici nei valori e nelle tradizioni del passato, fonte continua di ispirazione”.

Protagonisti degli scatti da Karim Rashid a Tadao Ando, da Gae Aulenti a Jean Nouvel e poi ancora Fabio Novembre, Zaha Hadid, Piero Lissoni, Italo Rota, Patricia Urquiola, Matteo Thun e molti altri ancora.
Ogni ritratto sarà poi contenuto all’interno di un volume edito da Skira che diventerà presto un must have per gli amanti della fotografia e non solo.

Sarà possibile sentirsi partecipe di questo progetto anche sul web.
Abbinato a questa esposizione infatti Hogan, in collaborazione con la rivista Wired, dal 17 aprile sta trasmettendo in diretta dalla Triennale con una web radio 24 h su 24.
Il sound designer Alessio Bertallot si sta occupando del palinsesto musicale mentre e Carlo Antonelli, direttore di Wired, intervista i protagonisti del progetto Hogan Future Roots.

Per collegarsi in streaming:
www.hogan.com
www.wired.it

Walter Voulaz inaugura a Milano la sua prima boutique.
Gli spazi sono parte integrante dell’edificio storico di via Manzoni che ospita il celebre Grand Hotel et de Milan.

Ogni dettaglio è studiato in manira maniacale.
Passato e futuro dialogano incessantemente accompagnando le collezioni con continui richiami.

Altezza e intimità, sono questi i due capisaldi descrittivi di questa boutique. I materiali presenti appartengono alla classicità: marmo grigio per il pavimento, legno scuro per gli arredi ed intonaco con pigmenti naturali per le pareti, nel rispetto dei muri storici, e che prende ispirazione dalla palette di Le Corbusier scegliendo come tonalità il verde Paolo Veronese.

Luci diffuse, studiate da Flos, per gli ambienti e micro led per ripiani e elementi di arredo donano vita ai capi esposti rivelandone colori e tessuti. A caratterizzare lo spazio un grande lampadario di ferro grezzo.

In occasione del Salone del Mobile 2012 la boutique di Walter Voulaz, dall’atmosfera unica e suggestiva, ospita la mostra “Objects in the name of love”.

Fino al 22 aprile 2012 sarà infatti possibile farsi trasportare da “una collezione estemporanea di oggetti d’affezione che abitano il privato di 40 protagonisti del contemporaneo”.

Fil rouge di tutta l’esposizione “il valore sentimentale delle cose, quel legame invisibile che unisce uomini e memorie, trasformando un semplice oggetto in un testimone (silenzioso) del tempo”.

www.waltervoulaz.it

Se il Louvre è il museo più visitato del 2011, quali sono le mostre che hanno collezionato il maggior numero di visitatori nell’anno passato? A stilare la classifica il Giornale dell’Arte (la versione italiana di Art Newspaper), con un articolo sul numero di aprile 2012.

Primo posto per il brasiliano Centro Cultural Banco do Brasil di Rio de Janeiro: la fondazione bancaria ha ospitato tre appuntamenti che figurano nella top ten delle mostre internazionali del 2011, ma si tratta di rassegne a ingresso gratuito. L’esposizione più visitata è stata Il magico mondo di Escher con 9.677 visitatori al giorno per un totale di 573.691, seguita da Mariko Mori al sesto posto e Laurie Anderson all’ottavo posto.

Medaglia d’argento per il Tokyo National Museum con la mostra dedicata a Kukai, fondatore del Buddhismo esoterico.

Ecco la mostra di Alexander McQueen al Metropolitan Museum of Art di New York, che ha portato il Met ad essere uno dei musei più visitati nel 2011, quella su Manet al Musée d’Orsay e Anish Kapoor al Grand Palais di Parigi.

Da segnalare l’ascesa delle mostre di arte contemporanea e la mancata presenza di altre rassegne giapponesi, come accaduto negli anni precedenti: il Paese del Sol Levante è stato penalizzato dal terremoto dell’11 marzo 2011.

Nessuna mostra italiana nella top ten. La prima si trova alla 52 posizione ed è quella su Vincent van Gogh al Complesso del Vittoriano di Roma.

Stiamo parlando di “AD La casa degli italiani dal 1861 al 2011. Trent’anni di stile di AD” un’esposizione a cura della celebre rivista per raccontare come abitavamo e come abitiamo.

Il Salone del Mobile 2012 si trasforma dunque in una fantastica occasione per celebrare i 30 anni di Architectural Digest, il mensile di Condé Nast dedicato all’architettura.
Patrocinata dal Comune di Milano (main partner Jaguar e Samsung) e aperta al pubblico con ingresso gratuito racconta l’evoluzione del gusto dell’abitare in 150 anni di storia italiana.

Curata da Ettore Mocchetti direttore di AD, da 30 anni alla guida del magazine, si sviluppa su 4000 metri quadrati di superficie divisi in due anelli concentrici.
L’allestimeno suggestivo unisce immagini significative, estratti di pensieri scritti da scrittori che hanno fatto la storia della letteratura e che mese dopo mese si sono succeduti sulle pagine di AD, oggetti e istallazioni di 76 aziende che hanno fatto del disign una ragione d’essere.

Sette i periodi rappresentati: l’Italia dell’800 (1861-1900), l’età giolittiana (1901-1920) con uno spazio ad hoc dedicato al collezionista, il Ventennio (1921-1945) introdotto da una visita del Vittoriale, la Ricostruzione e il Boom (1946-1967), gli anni delle crisi (1968- 1980), l’ascesa e la caduta del consumismo (1981-2000), l’era di Internet (2001-2011).

200 foto di interni di grande formato, offrono una panoramica sull’evoluzione dello stile di vita, del gusto e delle abitudini nel nostro Paese mostrando come “la casa italiana, pur nelle radicali trasformazioni intercorse, è rimasta ferma ad alcuni paradigmi: la qualità degli arredi, il sentimento del bello, l’armonia delle differenze, l’intreccio di tradizione e modernità e la persistenza dell’arte”.

Accanto alle immagini non mancano naturalmente gli oggetti che hanno accompagnato l’evoluzione dell’abitare mentre a una serie di videobox è dato il compito di accompagnare il visitatore virtualmente all’interno dei sette periodi rappresentati attraverso quadri e sculture infine due piccole sale cinematografiche proietteranno  video e frammenti di film rendendo omaggio ai più grandi registi italiani.

Ben rappresentata anche l’influenza tra moda e design grazie a dodici manichini vestiti con tessuti destinati agli arredamenti di lusso e uno sguardo verso il futuro gazie a un allestimento multimediale che mostrerà le possibili evoluzioni dell’abitare.

Ciliegina sulla torta di questo percorso emozionate sei “stanze magiche” in cui il visitatore si ritroverà a essere protagonista nell’immagine della casa ideale.

“Abbiamo voluto creare una mostra vera, interattiva e digitale, – dice Ettore Mocchetti - che rispecchia l’evoluzione sociale dell’abitare, che fa sognare il visitatore, accompagnandolo in un viaggio che ripercorre la vita vera, fino a alla scoperta della casa del futuro”.

L’appuntamento è a Fieramilanocity, non lasciatevelo scappare!

AD – La casa degli italiani 1861/2011
Fieramilanocity, Pad.2 – Gate 7, Porta Scarampo
dal 17 al 22 aprile
Orari: dalle 11.00 alle 23.00 – Ingresso gratuito

Ecco l’elenco delle 76 aziende che partecipano alla mostra: Acqua di Parma, Alcantara, Antolini, Antonio Lupi, Artemide, B&B Italia, Bellora, Bertolotto Porte, Bianchini & Capponi, Blumarine Home Collection, Boffi, Busnelli, Camparisoda, Candis, Chanel, Chelini, Colico, Cotto D’este, Decortex, Dedar, Edison, Fantini, Fantini Mosaici, Fendi Casa, Ferrovie Dello Stato, Flexform, Flou, Fratelli Branca, I Vassalletti, Illulian, Jab, Jumbo Collection, Kartell, La Mer, La Murrina, Lema, Living Divani, L’opificio, Lualdi Porte, Marazzi Ceramiche, Masiero, Mdf Italia, Meritalia, Microsoft, Moscatelli, Natuzzi, Nespresso, Oak, Parrot, Petracer’s Ceramiche, Pirelli, Poliform, Porada, Provasi, Riva / Ferretti Cantieri, Robertaebasta, Roberto Coin, Rubinetterie Stella, S.I.M.T.A., Sambonet, Sicis, Simmons, Somma, Surcanape’, Swarovski, Technogym, Terzani, Teuco, Toppino, Tre-P&Tre-Piu’, Turati Boiserie, Unopiu’, Varenna, Venini, Vhernier, Zanaboni.

La creatività si esprimerà non solo attraverso arredamenti di lusso al Fuorisalone 2012.

Vi segnaliamo una mostra fotografica che coniuga sapientemente arte, design e tecnologia.

All’interno della boutique e dello showroom di Corso Como 9, Anteprima presenta l’esposizione dal titolo iEYE, che si aprirà con un cocktail di inaugurazione il 17 aprile e rimarrà in scena fino al 30 aprile.

I tech addicted saranno abituati a immortalare con il proprio smartphone paesaggi, persone, stranezze, ma Alan Chan, graphic designer nato ad Hong Kong, si è spinto più in là e ha reso gli scatti realizzati con il suo iPhone protagonisti della mostra milanese.

Skyline, landscape, ritratti urbani e dettagli tradizionali, catturati durante un viaggio attraverso la Cina, si moltiplicano creando visioni caleidoscopiche.

A proposito della mostra e delle sue opere Alan Chan afferma: “sono onorato di poter presentare il mio lavoro in Italia e ringrazio Anteprima per questa importante opportunità. I miei lavori ritraggono le caratteristiche della tradizione cinese attraverso le moderne tecnologie. Le barriere culturali tra Est e Ovest si abbattono e il coinvolgimento del pubblico è totale, grazie alla condivisione dell’immagine”.

Chissà che non venga voglia anche a voi di scatti d’autore…basta un touch è un po’ di fantasia!

Milano è in fermento con il Salone del Mobile, gli eventi del Fuorisalone e numerose iniziative legate al mondo dell’arte: è appena calato il sipario sul MiArt e Arte Accessibile Milano, mentre è stato da poco riaperto lo spazio di Hangar Bicocca ed è in corso la Settimana della Cultura.

Tra le mostre, si distingue la prima personale italiana di Ai Weiwei, artista e architetto cinese simbolo dell’opposizione al regime.

La rassegna è ospitata dalla Lisson Gallery fino al 25 maggio 2012 e dà spazio alle opere in ceramica e marmo del designer, una delle aree di ricerca nella sua vasta produzione, all’origine dei suoi lavori più celebri.

Significativa in questo senso la scelta di Milano: la città, infatti, ha un ruolo di primo piano nella storia della ceramica essendo stata culla di famosi artigiani e designer, tra cui Gio Ponti.

La mostra include alcune opere realizzate dall’artista nel 2006, durante un intenso periodo di lavoro presso Jingdezhen, città dove si concentra il cuore della produzione cinese di ceramiche. Le tecniche tradizionali, tramandate dagli artigiani locali all’artista, sono state alla base di una svolta radicale nella sua produzione e nella creazione di Sunflower Seeds, installazione realizzata per la Tate Modern.

Ai Weiwei ha sempre evitato ogni forma di deferenza nei confronti delle tecniche tradizionali e dell’alto valore economico della porcellana ma al tempo stesso ha sempre dimostrato un profondo rispetto nei confronti degli artigiani del Jingdezhen e della loro abilità, rispettando nel suo lavoro i rigorosi standard delle loro perfette rifiniture.

Il valore storico e culturale delle tecniche e dei materiali utilizzati è un elemento essenziale nella maggior parte delle sculture di Ai Weiwei. Molta della sua produzione in ceramica si basa sul concetto di ready-made, adattando, dipingendo e distruggendo antichi vasi e urne. Al contrario, la mostra alla Lisson Gallery presenta sculture interamente create a mano dall’artista.

Le opere Watermelons (2006) sono rappresentazioni realistiche della natura realizzate a mano in ceramica, riprendendo la tradizione cinese legata all’imitazione delle forme naturali. Con lo stesso spirito, Oil Spill (2006) replica, attraverso l’uso della ceramica nera, pozzanghere di petrolio greggio. L’opera in porcellana Pillar (2006) si erge nello spazio con i suoi 2.3 metri di altezza mentre Marble Plate (2010) rappresenta la recente produzione di Ai Weiwei al di fuori della ceramica.

Infine, ricordiamo che insieme a Herzog & de Meuron, Ai Weiwei sta realizzando il Padiglione 2012 della Serpentine Gallery e ha ricevuto il prestigioso riconoscimento della Honorary Fellowship dal Royal Institute of British Architects.
Il Jeu de Paume in questi mesi gli dedica una mostra fotografica e dal 3 marzo al museo olandese De Pont verrà aperta al pubblico una retrospettiva per celebrare la sua carriera.

Dal 14 al 22 aprile 2012 gli appassionati di arte avranno un ricco calendario di appuntamenti da non farsi sfuggire. Torna, infatti, la Settimana della cultura, manifestazione promossa dal MiBAC giunta alla sua quattordicesima edizione.

Il Ministero per i Beni e le Attività Culturali per promuovere e valorizzare il Patrimonio culturale italiano apre gratuitamente le porte di musei, ville, monumenti, aree archeologiche, archivi e biblioteche statali, per nove giorni su tutto il territorio nazionale, tra mostre, convegni, aperture straordinarie, laboratori didattici, visite guidate e concerti, per un totale di quasi 3500 eventi.

Tra le location da scoprire, lo straordinario complesso della Crypta Balbi, i depositi di Palazzo Venezia, il riallestimento della Sala dell’Adrianeo e della Sala dei Festoni di Castel Sant’Angelo a Roma o Ostia Antica, svelata in tutti i suoi più reconditi tesori, attraverso un calendario di visite guidate.

A Milano ecco l’apertura straordinaria della Collezione delle Distillerie Branca, la mostra dedicata al Manzoni alla Biblioteca Braidense e il Teatro Romano nascosto nei sotterranei della Camera di Commercio. Numerosi gli eventi anche a Firenze: tra questi segnaliamo la visita guidata alla Cappella Rucellai e al tempietto di Leon Battista Alberti o ai Mezzanini della Muletta di Palazzo Pitti.

Se avete in mente una gita a Portofino, sabato 21 e domenica 22 aprile, la Cervara Abbazia di San Girolamo al Monte aprirà al pubblico con l’iniziativa Arazzinvista, presentazione del restauro degli arazzi della Cervara appena recuperati, con visita agli splendidi giardini a picco sul mare.

Due le iniziative rivolte ai giovani. La prima è La nostra XIV Settimana della Cultura legata al web la seconda è Benvenuti al museo, progetto scolastico nazionale di alternanza scuola-lavoro presso i musei durante la Settimana della cultura.

Insomma, un calendario per tutte le esigenze e per tutti i gusti. Per scoprire tutti i luoghi visitabili e gli eventi potete visitare il sito: www.beniculturali.it

Dopo l’evento internazionale Affordable Art Fair Milano, che si è svolto a febbraio, il mondo dell’arte accessibile torna nel capoluogo lombardo, negli stessi giorni di MiArt, con Arte Accessibile Milano 2012, in programma dal 12 al 15 aprile nella sede de Il Sole 24 Ore.

La quarta edizione della fiera pone l’accento sull’aspetto sociale, sulla gente e il suo rapporto con l’arte, guardando alle esigenze del mercato e rinnovando l’approccio tradizionale delle fiere d’arte. L’obbiettivo è, come sempre, quello di colmare il divario che allontana l’arte contemporanea dal suo fruitore.

La proposta espositiva è rivolta agli operatori e ai collezionisti attenti alle proposte delle gallerie impegnate nella promozione dei giovani artisti che saranno selezionati dalla Giuria della fiera.

La novità di quest’anno è la forte presenza di progetti curatoriali mono o bi-artista: poco meno di trenta stand dedicati alle personali o collettive di artisti emergenti sostenuti da gallerie e da curatori esterni all’organizzazione parteciperanno alla prima edizione del premio Best Curator Price Award 2012 e la seconda edizione dell’Awards AAM Best Artist 2012.

Tra le rassegne collaterali saranno presenti i progetti Interactive Perfomance a cura di Chiara Canali, una rassegna perfomativa che alle tradizionali forme d’azione dal vivo unisce le nuove modalità di interazione con i suoni, le immagini e i media digitali e la sezione dedicata alla Video Arte a cura di Mariella Casile, che si pone come territorio di confronto per artisti e pubblico sulle molteplici forme della sperimentazione video.

Dopo il successo dell’anno scorso, torna il concorso di fotografia culturale Back Stage Metro Free Press aperto a tutti gli amatori fotografi dai 18 ai 99 anni.

Nel programma della manifestazione anche un convegno nazionale di due giorni dal titolo Lo Stato dell’Arte, a cui parteciperanno le istituzioni culturali insieme ai protagonisti dell’arte contemporanea.

Un momento di confronto a cui gli appassionati di arte contemporanea non possono mancare.

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